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2016-10-05 本文已影响58人艺得学社

午德米特里

一、读图范式

记得小艺在《该信任我们的眼睛还心灵?》这篇推文中曾经解读过，理解油画艺术的演进与发展有两条主要线索：眼睛和心灵。

眼睛这条线索的焦点是寻找世界和物象的真实，支撑着它的是我们分析与解读这个世界的冲动（理性）。从艺术风格的演进史上看，串成这条线索的是油画从“程式—具象—抽象……”的发展过程。

而心灵这条线索的聚焦点则是我们人类根深蒂固的抒情需求，支撑着它的是我们心灵的感受能力（感性），串成这条线索的则是油画技法从“线描—变形—涂绘……”等一系列表意语言的发展历程。

《读图范式》封面截图它为我们读画提供了一个很好的框架

眼睛与心灵、感性与理性、具象与抽象……这些内在的矛盾每一次的短暂和解与融合，几乎都会造就一种全新的绘画风格。毫无疑问，它为油画艺术设置了较高的鉴赏门槛，但同时也为这门艺术提供了巨大的审美张力。

上面这张配图，小艺取自于《读图范式》这本书的封面，作者是西安交通大学贾濯非教授。生在我们这样一个读图时代，贾教授的疏理无疑为我们鉴赏视觉艺术提供了一个很好的框架，也帮助小艺瀍清了许多内心深处模糊的情感与观念。

说到底，一个好的读画者，即需要掌握一定的理性分析油画语言的能力，也需要敞开心灵，保持着我们纤细与灵动的感受能力。在这个过程中，所谓提高审美，滋润心灵，便也就落到了实处。

当然，油画原作与印刷或者电子媒介所提供的图像毕竟还是不同的。作为一种视觉艺术，油画能在各类图像媒介风起云涌的今天仍保持着强大的生命力，自然有着它诸多不可替代的因素。

午德米特里

以这幅小艺的馆藏作品为例，首先，再精美、再高清的印刷品，是都无法还原艺术原作的神髓的。不说色差、笔触、肌理这些直接引起我们心灵感应的细节损失大半，就是观看的形式也受到了巨大的局限。

午局部我已经用100M的高清大图仍然无法还原其中细碎的笔触

曾经有很长一段时间，小艺都对这幅画爱不释手，整日把玩。

与这张图片所呈现出来的效果不同，当凑着眼睛往近看时，我会发现许多毫毛般的笔触交融在一起，它们颜色各异，嘈杂重叠，显得拥挤而细碎。

午局部近看时这种色彩的对比关系是全部隐没于细碎之中的

但当我退后几步再看时，那些嘈杂的颜色竟开始自行组织起来，露出了它们或拉帮结伴、或隐隐对抗的意图。所谓初春早发的躲闪、正午焦阳的闪烁，所谓“遥看草色近却无”的惊喜感，不外如是。

当我再退后几步遥遥看去时，那些或对抗、或结伴的色彩又都失去了他们的位置。整个世界好像全都安静了下来，那些在近处嘈杂相交的细碎与平庸仿佛全都融成了一个整体，它们不分彼此，幽明辉映。就像夜晚来临时点亮人间的万家灯火，用它们特有的温度温柔地抚摸过大地。

午局部截图糊了画家为了效果色彩的层次比草地少了许多

最令人感到奇特的，是画面中央的那一丛墨绿。与组成大地与天空的细碎笔触不同，它是整幅画中唯一用采用色块涂绘技法处理的地方，轮廓不算尖锐，色彩的层次与流动也不算激昂。但在这个世界中，它无疑是暴君式的存在。

大家再看一下整体效果

它就这么突兀地矗立于透视灭点的中心，让天空与大地变得空阔辽远，也让这个嘈杂而温柔的世界获得了一种动人心魄的力量感。这个即嘈杂又寂寥的世界虽然温顺无言，但并不代表它们就甘于平庸与落寂。

就在前几天，这幅作品被一位藏家相中买走了。在感叹于这位藏眼光的当时，也让小艺心痛了好几天。

在我们美术馆的签约艺术家中，德米特里是比较特别的一位。

由于小艺来馆日短，中国和俄罗斯又隔得太远，我至今天仍未与之谋面。但在读他的画时，我不禁对同事感叹：德米特里对这个世界是得多么有耐心，多么优雅的一个人呐。

艺术家德米特里

同事会心一笑，接口说他特绅士，画起画来很慢的。馆里几位签约艺术家年初来华，我们组织几位在西溪湿地写生，另外几位两幅都画完了，他的一幅作品却还只完成了大半。

艺术家德米特里在西溪湿地写生

我问同事，这么限定活动的时间，看着他与其他艺术家一起写生时的局促模样，会不会觉得尴尬症犯了?

同事说，好像是有一点的。

后来馆长也曾与我们聊起了他们相识的经历，说他爱笑，工作室里一尘不染，高兴时总是拿起小提琴拉上一段。

在小艺意识中，好像画出这幅画的人就应该这样的。不攀比，不激烈，温雅的笑中透出一派庄重，和顺的性情里却也会绵里藏针。

读他的画时，我总是相信，这个人对世界态度是不会苟且，也不愿意苟且的。