梵高素描佳作，一起来欣赏吧

▽

梵高素描作品，直击心灵！震撼！

.....................................

大多数的艺术大师的一生都是孤独的。

梵高一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称作画家。他的艺术知音惟有自己做画商的弟弟。当自认为画出了人间最杰出的作品之后，孤独的梵高选择了死亡结束自己无边的孤独。在自己生命的最后时光，他写信给弟弟时无不伤感地说，“ 作为一个画家我是难成大器了，我非常肯定这一点。”但后来的故事我们都知道了，他成为了人类历史上最伟大的画家之一。

在世人的刻板印象中，梵高生来就是个天才画家，不合群，性格怪异，精神异常，一生潦倒，贫病交加而亡。

但梵高自己却说：

“在世人看来，我是什么样的人，是无名小卒，一个无足轻重，又讨人厌的样子。这样的人在现在，以及将来，在社会上都难有容身之处。总而言之，我就是最为低贱的下等人。可是，就算这已成为了无可争辩的事实，总有一天，我会用我的作品昭示世人，我这个无名小卒，这个区区贱民，心有瑰宝，绚丽璀璨”

伟大的画家不会仅仅局限于某种风格，或某一派风格，他是不断成长，不断吸收的，并且有着强烈的个人风格，和个人经历息息相关。

在梵高于1880年写给弟弟提奥的一封信中， 他写道：我要做的事是学习如何画素描，以成为一个大师，不论是用我的铅笔，用我的炭笔，还是用我的笔刷。我没办法告诉你（虽然新的挑战每天都会出现，未来也会继续出现）我有多开心我又开始画素描了。

梵高在伦敦布里克斯顿海克福德路的宿舍1873

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

睡着的老人1873

梵高早期素描使用铅笔、炭笔或水彩，也是讲究什么“三面五调”之类，不过他的透视不肯循规蹈矩，脚总是画得很大，给人一种很拙朴的感觉。中晚期，特别是到了阿尔之后，大部分素描都用一种reed pen来画。这种古老的芦苇笔是鹅毛笔的前身，芦苇杆削出的笔尖，比现在的钢笔更有弹性，画起来刚中带柔。看着那些精美的素描，我都能够想像那种质朴简单的笔在纸上涂画时的手感。

埃顿的教堂1876

埃顿的教堂和牧师住宅1876

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。

图文来自网络，版权归原作者所有