3D构图

很多时候，3D 设计师在场景模型上花费了太多时间，而完全忽略了构图。然而，这是一个工具，可以将一个相当普通的场景变成一个惊人的场景，或者如果一时兴起就毁掉一切。

在本文中，我们将学习如何在场景中使用大小、比例和定位对象来创建焦点并绘制观众的眼睛。您会发现什么可以帮助您增加深度、设置正确的情绪或将观众的注意力引导到最重要的领域。

光学补偿

您已经熟悉视错觉，并且知道我们的视觉系统远非数学上的精确度和锐度。问题是，数学上的精确并不能保证设计中的平衡和视觉上令人愉悦的构图。这就是为什么 3D 设计师使用光学补偿——故意超过对象的尺寸——来实现对象之间的和谐并使其逼真。

不切实际的比例

比例关系到不同元素的维度与整体构成的关系。然而，一些艺术家更喜欢偏离传统，创作具有奇异不切实际比例的独特艺术品——想想莫迪利亚尼的长杏仁脸肖像。3D 建模也不例外，因为不切实际的比例会引起注意并强调角色或物体的独特特征。

现实生活中的比

比例给我们的生活带来平衡和秩序。不仅如此，它还遵循大自然的普遍图案，如贝壳、雪花或蜂窝。在 3D 建模中，逼真的比例重复了不同对象部分的真实尺寸以及对象在整体构图中如何相互关联。这里的安全经验法则是从大物体开始，然后再到细节，平衡大小和比例。

Z 冲突

当两个孩子试图玩同一个玩具时会发生什么？没错——他们为此而战。同样的情况也发生在 3D 渲染中。当两个不同颜色的多边形在 Z 轴上的同一位置重叠并争夺谁将为屏幕像素着色时，就会发生 Z 冲突。它会导致闪烁、嘈杂和模糊的图像。使用“战斗”多边形的最简单解决方案与使用臭小子的方法相同——将它们分开。

正面

所以，当我们要求你想象一个立方体时，你的大脑可能只会想象出 3 张脸。默认情况下，大多数 3D 引擎都遵循相同的规则——如果多边形不可见，则它不存在。换句话说，它们不会渲染不面向相机的区域。它对于性能优化非常有用，尤其是在渲染实时图形时，例如视频游戏。仅渲染正面多边形需要更少的工作，花费更少的时间，并且通常更有效。

背面

无需太多猜测即可理解背面渲染与正面渲染相反。它反映了背面的多边形，忽略了正面。当我们需要同时看到背面和正面时，背面通常与正面结合使用，例如草叶。

前景

信不信由你，但前景——任何出现在主体前面的东西——实际上都可以突出主体及其环境。使用前景元素将用户的视线引导至重要内容。例如，在摄影中，走廊、铁路或河流等引导线可以吸引观众的注意力，并将他们引导到 3D 构图的焦点区域。但是，请注意前景元素的压倒性效果。

背景

背景区域确实在主题的背后，但这并不意味着它只是一个使用不必要物品的后台。相反，如果设计得当，它有助于吸引观众的注意力，并使主题脱颖而出。这就像一本书的介绍，它创造了背景并补充了角色。确保将尽可能多的精力放在背景上，就像你在主题上所做的那样。

形状相交

处理多个对象时，3D 艺术家应该注意相互交叉的对象——它们是反弹、重叠还是保持实体和未触及？为了避免不切实际的形状交叉——例如，当我们拿着杯子时，我们的手指永远不会穿过它——艺术家应该应用碰撞检测技术来确保流畅和自然的交互。当准确的计算对于创建逼真的场景至关重要时，这对于射击或刺伤游戏来说非常重要。

透视失真

你有没有把硬币放在你的眼前，这样你就可以挡住月亮了？更远的物体看起来比它们小，月亮看起来和硬币一样大。或者想象一下铁轨——尽管它们是平行的，但我们的感知被欺骗了，我们看到远处的线会聚。这基本上就是透视投影的工作原理。

但是，有时，在遇到一些问题时，我们必须从不同的角度看待它。同样的事情也发生在 3D 世界中。扭曲视点位置和角度，3D 艺术家操纵我们如何感知物体的形状、大小或与相机的距离。

透视变形有助于创造不寻常、迷人的场景或带来不同的情绪。

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