伦敦｜2025，伦敦皇家美术学院：文艺复兴三杰 Michelan

2026-02-28 本文已影响0人游世欢喜LatteSunset

Royal Academy of Arts（RA，英国皇家美术学院）
2025/1月，伦敦，欢喜

自拍版权© 游世欢喜LatteSunset

MICHELANGELO, RAPHAEL AND THE TADDEI TONDO（米开朗基罗、拉斐尔与塔代伊圆形浮雕）：

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圆形绘画或浮雕，意大利语称作Tondi（单数形式为tondo），在十五世纪末期已极为流行，成为佛罗伦萨许多宫殿的常见装饰。

5、MICHELANGELO'S TONDI（米开朗基罗的塔代伊圆形浮雕）：

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1501年，米开朗基罗在罗马生活五年后返回佛罗伦萨，他开始探索圆形画这种不寻常的版式在绘画和浮雕方面的潜力。

受佛罗伦萨三位著名赞助人——Bartolomeo Pitti（巴托洛梅奥·皮蒂）、Taddeo Taddei（塔德奥·塔代伊）和 Agnolo Doni（阿尼奥洛·多尼）的委托，他创作了三幅作品。

A、Doni Tondo（多尼圣母像，Doni Madonna）

是米开朗基罗成熟时期唯一留存至今的完成的板画，是为纪念Agnolo Doni's marriage to Maddalena Strozzi（阿尼奥洛·多尼与玛达莱娜·斯特罗齐的婚礼）而创作的，画中圣母玛利亚坐在地上，向后扭动身体，伸手去够从约瑟腿上爬起来、奔向母亲怀抱的圣婴耶稣。

The Doni Tondo（Doni Madonna，The Holy Family )

Michelangelo

The Doni Tondo（Doni Madonna，The Holy Family )

c. 1507

Oil and tempera on panel，120 cm diameter (47+1⁄2 in)

Uffizi, Florence

这幅画现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，仍保留着原画框。这种形状的画作在文艺复兴时期常与家庭观念联系在一起。

画作背景，在远处一块石台后，可以看到幼年施洗约翰仰望着圣家，以及一群沐浴的男浴者，这让人联想起米开朗基罗同时期为the Battle of Cascina（卡西纳之战）所作的设计。

The Doni Tondo

米开朗基罗还创作了两幅圣母子与幼年施洗约翰的大理石浮雕。尽管这两幅浮雕均未完成，但在当时都备受赞誉。

B、The Pitti Tondo（皮蒂圆形浮雕）

The Pitti Tondo（皮蒂圆形浮雕）的尺寸略小，画面中央是圣母玛利亚，圣婴耶稣倚靠在她膝上的一本打开的书上。幼年施洗约翰的身影或许是后来添加的，隐约可见于圣母的肩后。

The Pitti Tondo

Michelangelo Buonarroti

The Virgin and Child with the infant St John the Boptist (The Pitti Tondo）

c. 1503-04

Marble, B55 × 82cm

Museo nazionale del Bargello, Florence

C、The Taddei Tondo （塔代伊圆形浮雕）

The Taddei Tondo （塔代伊圆形浮雕）是此类作品中最重要的代表作之一，米开朗基罗在完成《大卫》雕塑前后创作了这件作品。它的尺寸更大，也更为复杂。

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Michelangelo

The Taddei Tondo

c. 1504–05

Carrara marble

diameter 106.8 centimetres (42.0 in), depth of carving 7.5 centimetres (3.0 in) to 22 centimetres (8.7 in)

Royal Academy, London

这件圆形浮雕由靠羊毛贸易发家的Taddeo Taddei（塔代伊奥·塔代伊）委托制作。自1830年以来，它一直收藏于英国皇家艺术学院，也是英国唯一一件米开朗基罗的大理石雕塑作品。

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拉斐尔听说了佛罗伦萨市政的壁画项目由米开朗基罗和达芬奇绘制，便于1504年至1508年间断断续续地居住在佛罗伦萨，正是这期间，塔代伊奥·塔代伊也成为了他的重要赞助人。

这期间他的素描作品充分体现了他求知若渴的精神。不仅临摹了米开朗基罗的David（大卫），还临摹了达·芬奇的Leda and the Swan（丽达与天鹅），更是对米开朗基罗的Taddei Tondo（塔代伊圆形画）认真关注与学习。

这些画作有些即便尚未完成，也给这位年轻的艺术家留下了不可磨灭的印象。它最终成为了拉斐尔创作The Virgin and Child with the Infant St John the Baptist (The Esterházy Madonna，埃斯特哈齐圣母)和Bridgewater Madonna（布里奇沃特圣母像）的蓝本。

6、圣母子与幼年施洗者圣约翰和羔羊，拉斐尔，约1508年，纸本钢笔和棕色墨水，收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆：

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Raphael

The Virgin and Child with the Infant St John the Baptist and a Lamb

C. 1508

Pen and brown ink on paper

Gallerie degli Uffizi, Florence

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7、、丽达与天鹅（仿达·芬奇），拉斐尔，约1505-1508年，纸上钢笔和棕色墨水，黑色粉笔底稿：

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Raphael

after Leonardo da Vinci Leda and the Swan

C. 1505-08

Pen and brown ink over black chalk on paper

Lent by His Majesty The King

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临摹的女性外观，它裸体的姿势和圆润形状的醒目可塑性，是文艺复兴时期女神（维纳斯）的经典造型，因此作品也暗示了爱情。

拉斐尔的临摹也是对其原作的改编，而非忠实的复制。画中天鹅的颈部原本呈蛇形，而拉斐尔则将其简化为更像鹅颈的柱状。达·芬奇原作中丽达既拥抱天鹅又挣脱天鹅，且目光避开观者的矛盾姿态，在拉斐尔这里被一种平静而平衡的姿态所取代。

通常被认为是达芬奇的追随者或达芬奇工作室的作品版本：

Leda and the Swan

Copies after Leonardo（probably Cesare da Sesto）

Leda and the Swan

1510-1515

Oil on panel，112 X 86 cm

Galleria Borghese，Rome

画中描绘了斯巴达王后丽达与化身为天鹅的宙斯，以及他们的孩子。Leda 裸身站在那里，她精致的弯曲身姿，头发从辫子中拉出来，仍然看起来很神圣。

天鹅用一个翅膀紧紧拥住她的身体，将自己的脖子拉到她的脸前。她将脸扭向一边，不去看天鹅，然而，她的身体、手臂和双手却泄露了真相。她双臂抱着天鹅的脖子、爱抚着它，并将身体献给了它。

无论是莱昂纳多的草图，还是复制品，都有许多芦苇强调情色。成熟时，种子远离地面和水中散落，芦苇积极生长。这使它成为自然繁殖的象征。

背景是宽阔的 Eurotas River 河流景观，与Leonardo的构思一致，但是可能由他的学生或其他艺术家完成。

据报道，达芬奇的原始画已丢失了。然而，它的草图和许多副本都被保留下来。

最近的遗嘱研究人员认为这可能是一个未完成的版本，莱昂纳多去世时在他房子里，遗赠给他的学生Salai。

8、圣母子与幼年施洗约翰（《埃斯特哈齐圣母》），拉斐尔，约1508年，蛋彩和油彩木板画，布达佩斯美术博物馆：

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Raphael

The Virgin and Child

with the Infant St John the Baptist ('The Esterházy Madonna')

C. 1508

Tempera and oil on panel

Museum of Fine Arts, Budapest

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画中描绘了圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣，以及幼年的圣约翰，是拉斐尔在佛罗伦萨期间创作的几幅小型宗教题材画作之一。

其构图表明，他不仅仔细研究了米开朗基罗，也研究了达·芬奇。由于未知的原因，他最终未能完成这幅画作，画作表面至今仍清晰可见其底稿。

直到上世纪末，拉斐尔都一直被尊为绘画艺术的巅峰，无人能及：他是艺术史上重现了古典时代的精神，并超越了其成就的少有的大师之一。

他画作中永恒的和谐、宁静的色调和无与伦比的优雅，几个世纪以来一直是艺术的典范。意大利文艺复兴的每一个理念和抱负都在拉斐尔的艺术中达到了顶峰，并得到了完美的融合。

尽管这幅作品尚未完成，圣母的脸庞和孩童的形象仍停留在底色阶段，但它代表了这门绝对艺术中最完美的瞬间：佛罗伦萨时期的尾声，在拉斐尔移居罗马之前。

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9、圣母子与幼年施洗约翰习作，拉斐尔，约1505-06年，纸本钢笔及棕色墨水，牛津阿什莫林博物馆藏：

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Raphael

Study for a Virgin and Child with the Infant St John the Baptist

C. 1505-06

pen & brown ink over some blind stylus

Ashmolean Museum, Oxford

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10、圣母子研究，拉斐尔，约1505-1507年，纸上钢笔和棕色墨水，红色粉笔痕迹，大英博物馆：

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Raphael

Studies for a Virgin and Child

c. 1505-07

Pen and brown ink over traces of red chalk on paper，25.3.00X 18.3cm

The British Museum

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拉斐尔继续探索圣母与扭动的圣婴这一主题，最终完成了这幅前景中的圣母子素描，它是Bridgewater Madonna（布里奇沃特圣母像）的准备稿。

圣婴扭动的姿势，以一条腿为支点，源自米开朗基罗的Taddei Tondo（塔代伊圆形像）。

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11、Bridgewater Madonna（布里奇沃特圣母像），拉斐尔，收藏爱丁堡苏格兰国家美术馆：

Raphael

Bridgewater Madonna

c. 1507 - 1508

oil on canvas，81 cm × 55 cm (32 in × 22 in)

Scottish National Gallery, Edinburgh

这幅拉斐尔的作品被认为是他在佛罗伦萨成熟时期的创作。1792年，第三代布里奇沃特公爵弗朗西斯·埃格顿以3000英镑的价格购得此画。直到1945年，它一直保存在布里奇沃特府，并因此得名。

画中，拉斐尔借鉴了米开朗基罗的浮雕作品Taddei Tondo (Royal Academy of Arts, London)和达芬奇的Madonna of the Yardwinder (one of two known versions is on loan to the National Galleries of Scotland)，创作了基督动态的扭转姿态。

精致的扭转式（对立平衡），巧妙地融合了圣母子优雅的姿态，眼神的交流更突显了这对美丽母子之间温柔的情感。尽管他此前也曾描绘过基督卧于母亲膝上的场景，但从未赋予这一姿态如此丰富的动感，也从未将画面渲染得如此戏剧化。

12、圣母子像，拉斐尔，约1505年，纸本钢笔及棕色墨水，查茨沃斯庄园德文郡藏品：

Raphael

The Virgin and Child

C. 1505

Pen and brown ink on paper

The Devonshire Collections, Chatsworth

拉斐尔仅用寥寥几笔便忠实地临摹了米开朗基罗的Taddei Tondo（塔代伊圆形像），描绘了圣母子像的姿态，但省略了施洗约翰的形象。

他后来将这一主题同样运用到Bridgewater Madonna中。

13、圣母子与幼年施洗约翰，皮耶罗·迪·科西莫，约1490-1500年木板油画，斯特拉斯堡美术馆：

Piero di Cosimo

The Virgin and Child with the Infant St John the Baptist

C. 1490-1500

Oil on panel，93cm

Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

Piero di Cosimo 创作这幅圆形画的时间比米开朗基罗开始创作Taddei Tondo（塔代伊圆形画）早几年。画中，幼年施洗约翰跪在左侧，与圣婴耶稣相遇于栏杆之上，这一细节如同米开朗基罗的浮雕作品中也占据了显著位置。

此外，皮耶罗·迪·科西莫还在背景中添加了其他场景，例如the penitent St Jerome（忏悔的圣杰罗姆）和坐在书桌前的St Bernard of Clairvaux（克莱尔沃的圣伯纳德）。

02/28/2026 KL

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