让冰岛一夜刷屏的原因，除了足球更应该是它
在距我们遥远的北大西洋，有一个岛国在两天前的世界杯首秀上一夜爆红。据英国卫报称，这场世界杯首秀破收视纪录，99.6%的观众都在电视机前看这场比赛。这个岛国就是人口只有近34万的冰岛。这场原本毫无悬念的比赛竟然让冰岛和阿根廷拉平，网络上的段子刷屏，冰岛的世界首秀可以说是十分闪耀了。
而在这个岛国首次因为世界杯一炮而红之前，它最重要的标签除了自然风光外，就是它的音乐。
提到冰岛的音乐，无法绕开的肯定是Björk。1993年Björk推出了首张专辑即被英国权威音乐杂志《Q》评为年度TOP10之一，次年又一举赢得英国音乐大奖“年度最佳新晋歌手”和“年度最佳国际艺术家”两项大奖。
Björk始终在践行自己的独特道路，她像个狂想家，不停构筑自己的世界，探索自身和音乐更多的可能性。她的出现超凡脱俗又遗世独立，无法不吸引人的目光。仿佛她无所不在，她的自由、迷幻和狂野总是能成功的将听众们拉入她的世界，没有人可以拒绝她的世界，而她从未主动发出一张邀请函，我们就欣然进入了。
她的音乐里有海洋、月亮、精子、孕育，她可以歌颂性爱，也能赞美大自然。喜欢她的人总是能把她的名字列入个人top10，不喜欢她的人觉得她是另类古怪的典型代表。说起来Björk长得并不算好看，但她在音乐中融入了对自由近乎狂热的追求和对爱、自然以及一切的表达都让她显得个性十足。
歌曲《HyperBallad》中写了一个梦境：我每日早起站在山上，往悬崖下面摔东西，想象摔下去如果是我，那会怎样，我在你醒来之前做这件事，是为了和你在平安一起的时候，我能感到更快乐。
HyperballadBjörk - Bjork's Greatest Hits
在歌词中能感受到她强烈的个人情感，她对于一切的偏执和狂热就像一个沉溺于自我的艺术家一样。难怪总有人称呼她为精灵。
但除了特立独行的Björk以外，在被称“领先世界100年”的冰岛音乐中，还有一众出色的音乐人。毕竟在这个面积只有10.3万平方的岛国上，有超过90所音乐学校和1000多支乐队。比如国宝级后摇乐队Sigur Rós、电子迷幻乐队Múm、“冰岛小王子”Ólafur Arnalds、独立乐队Amiina等。
HoppípollaSigur Rós - Hoppípolla (Planet Earth II Mix)
Sigur Rós算是后摇乐迷们心中殿堂级的乐队。1997年，他们的处女作《Von》面世，登上了冰岛1998年那个夏天的音乐榜首。从此之后，录音棚里他们的身影逐步走向世界各地，源自冰岛的那份静谧也随着他们的天籁扎根无数乐迷的心中。
主唱Jón Þór Birgisson独特的声线完美的诠释了冰岛的空灵和迷幻。他的声音制造了某种幻觉，这幻觉不是来自于某个构筑好的私人空间，而是无限的连绵和旷远。音乐中的忧郁、寂寥、冷冽和迷幻仿若那声音是从海底传来，又好像是深谷里的一阵风。
怎样来具体形容Sigur Rós的音乐给人的感觉，他们自己也认为这个问题很难回答。也许我们仅仅是回到音乐本身，音乐物化成为我们的思维可以物化的一切，如水的波纹潋滟荡开。
提到Sigur Rós就要提到2017年来首次来中国演出的一支独立乐队Amiina。担任Sigur Rós专辑《Takk》巡演暖场嘉宾的这支乐队最初是由四个雷克雅维克音乐学院毕业的女孩组建的，后加入两位男性成员。据说她们当中其中一位是Sigur Ros某成员的女友。总之这些拥有作曲系硕士学位的女孩可不是传统的学院派弦乐四重奏那么简单。她们不仅精通多种乐器，而且还自行创造乐器，用铁皮等和乐器完全搭不上边的器具演出。演出场地也很新奇，比如在冰岛的灯塔里，还有现场演奏的方式，在中国的演出现场，她们就为一部默片《方托马斯》现场配乐。
灯塔项目就是Amiina在灯塔中录制的一张专辑。这个想法源于2009年冰岛的IS音乐节让他们去一个灯塔里演出，在狭小的空间里他们感受到和观众的亲密。为了重现小空间的氛围，他们在灯塔里进行了专辑的录制，还遭遇了摩尔斯电码传送的声音。
Amiina曾说起和Sigur Rós及Múm的合作，认为和sigurrós的合作对他们帮助很大。他们在其中学到了跟着感觉走的随意发挥，抛开了学院派根据乐谱演奏的指引性。冰岛的音乐有很强的社群氛围，音乐人们都相互认识并且经常保持合作，尝试不同的项目。
无论是哪一种风格，冰岛的音乐总是脱离不开它独有的那份灵性。也许是冰岛的地域风貌也许是音乐创作的自由，但来自冰岛这个冷酷之地的音乐总是能瞬间把我们带去世界尽头的仙境。
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