空纳万境——潘文良作品的留白艺术

潘文良作品 潘文良 潘文良作品 潘文良作品

中国绘画艺术空间扩展和延伸的最佳途径是“空白”。“空白”，是中国绘画独具特色的艺术创造，是最赋民族特色和艺术风格的。什么是空白? 即中国绘画不象西洋绘画那样用色彩将画而填满，而是根据艺术构思、形象、主题的需要。在画而上留足一定的空白:“墨浓湿干淡之外，加一白字，便是六彩。白即纸素之白。儿山之阴而处.树头之虚灵处.以及作人作水、作烟断、作石断、作道路、作日光.是空白。”

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空白，是中国绘画空间结构的需要:“亦须上下空阔四傍疏通遮几潇洒。若充人塞地满幅画了便不风致。”留足上下四方的空白才能使画而潇洒而有风韵; 若结构上充人塞地，就会使人感到拥塞窒急。

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中国画讲究大空小空，即占人所谓密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不通风，还得有立椎之地，切不可使人感到窒急。许地山有诗:'乾坤虽小房拢大.不足回旋睡有余。’此理可用之于绘画的位置经营上。”位置经营得好，空白留的适当，则空白处亦可见出画意。当代美学家宗白华强调“中国画上画家用心所在，正在无笔墨处”。

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“静故了群动，空故纳万境。”苏轼这句诗可以说是中国画艺术品格最好的写照。以静观动，以空廓的画面和空灵的意境，包括宇宙万物万境，含蕴人生无限情怀，可以说是中国画独到的艺术追求。

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空白在中国古典艺术里是一个很重要的范畴，它与中国古典艺术所追求的以无形写有形，以形写神，以实写虚等美学原则是一致均。中国古典诗歌讲“诗贵含蓄”.要求诗歌应“含不尽之意于象外”。所谓“不著一字，尽得风流”。可说是这种原则的最高境界了。中国传统戏剧，舞台布景大多是虚景，所用道具多是假设，时间和空间的转换也不依赖舞台背景的变换，演员几个小的动作，就可以完成上天入地，骑马摇船等全过程，这都是中国古典艺术所遵循的美学原则的具体体现。

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任何一幅国画都是这种虚与实的有机统一。有实无虚不成其为艺术，有虚无实则不能成其形。画面中的虚处与实处是有机相连、统一于一体的。我们常常可以在国画中看到，画家意在画云却画山，山间空白，看似云气缭绕;旨在画月却画云，云中空白，透出日月的辉煌。看来有形可以虚，无形亦可以实。如烟水云霞不着笔墨可化为虚象，画中空白在景物实相的对照下，又显示出山水烟霞的实景。

由于虚与实相生相成，国画中笔墨未到的空白画面，在与整个画面的关系中，成为有机组成部分，留下“艺术空白”，使画面具有丰富的启发性、暗示性和召唤性，从而为欣赏者的想象和再创造留下了广阔的空间。

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清汤贻汾深有感触地说:“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关。”王显在《东庄论画》中也这样讲:“奇者，不在位置，而在气韵之间;不在有形处，而在无形处。”戴照似乎说得更为贴近国画创作实际;“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”“妙在无处”可以说是诸多国画家们的共识。在他们看来，国画最紧要的地方，不在实象，而在无笔无墨的空白处。

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在构图时留出天与地的空间，同时也就留出了画家和观赏者心灵流动的空间。这一方面是国画家特有的空间意识的体现，同时也把画中空白转化为实有的精神空间。“空故纳万境”，正是因为在这些空白中洋溢着艺术家心灵的律动，从而使国画的意境更加深远，使得咫尺的画面具有了奔腾千里的气势，死的画面也就充满了动感。所以才妙在无处。

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中国画的本质是“启示性”的，它给欣赏者提供的是一种通过“无”到达“无限”的道路或方式。所以国画重视的不是对外部世界做精雕细刻的描摹，而主要是通过内心感悟，去把握宇宙和自然生生不灭的“道”。

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庄子说:“瞻彼阕者，虚室生白。”中国画正是通过这个“阕者”达到“天地万物入我庐”之境界。

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老子说:“天下万物生于有，有生于无。”中国画内含的丰富精神实质。就在国画的空无中缔生出来。

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我们正好可借这个窗户，欣赏潘文良先生作品，进入国画浩瀚的领地，去把握中国画独具的意味和精髓，领略其国画独具的魅力。

图片——潘文良作品