艺术有见笛（Dì）丨从梵高到安迪·沃霍尔，被“吃”影响的艺术风格
艺术来源于生活，以食物为主题的艺术创作在艺术史中扮演了举足轻重的角色，伟大的艺术家也并非“不食人间烟火”。通过食物能够了解特定时期的饮食文化和习惯，它还有可能成为我们解读艺术家创作成因的“小窍门”。
▲Floris Gerritsz van Schooten《Still life with apples, roasted meat and cheeses》(1600-1660) 图片来源于网络
“乱吃界”的一个悲剧
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梵高死于1890年，那年，阿尔勒的麦田格外金黄。在满是泥泞的乡间小路上，梵高创作了他的最后一幅画作《麦田群鸦》。这幅画的伟大之处，不仅仅是梵高那如春笋般向上生长的笔触，更为精妙的是构图的独特性。
▲文森特·梵高《麦田群鸦》c.1890,50.2x103 cm,梵高美术馆,阿姆斯特丹 图片来源于网络
阴郁低沉的天空与金色的麦田形成强烈的对比，黑色的乌鸦带来了死亡的讯号，三条通向未知的道路汇聚于梵高的脚下，他迷失在麦田里，不知如何是好。最终，他选择与这个世界告别……
梵高的创作离不开他的天赋，尽管他在濒临疯狂的情况下，仍然创作出了许多举世闻名的作品。
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不过仔细回想，自从与高更争吵到割耳事件，此后梵高的精神状态一直处于崩溃的边缘。难道梵高仅仅是因为精神与心灵上所受到了创伤？要知道，此前梵高已经卖出了一幅画作，而与弟弟提奥一直处于紧密联系中。那么加剧这种情况的可能另有原因，当然这在艺术史中并没有记载，接下来小编将给看官们说说梵高“乱吃”的野史。
▲文森特·梵高《Self-portrait with bandaged ear and pipe 》c.1889,51 x45cm,苏黎世美术馆 图片来源于网络
现在越来越多的西方学者认为，造成梵高精神创伤的重要原因之一，极有可能是误食了含有可溶性重金属原素的油画颜料。西方早期的绘画颜料都是矿物颜料，通过手工磨成粉末状来使用。用水调和颜料在墙壁上作的画被称为湿壁画（Fresco），加入蛋黄或蛋清调和颜料的称为蛋彩画（Egg Tempera），这两种方法调和的颜料存在着一些缺点，比如干得快、不易修改，并且颜料调制和绘画方式相对复杂。
▲弗拉·安吉利科《天使报喜》c.1440-1445,230x321cm,湿壁画，圣马可修道院佛罗伦萨,意大利 图片来源于网络
▲桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》c.1482-1486,172.5x278.5cm,蛋彩画,乌菲兹美术馆,佛罗伦萨 图片来源于网络
直到文艺复兴时期尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）对绘画颜料及调和剂的革新，开始使用蓖麻油与矿物颜料进行调和，用这种方法调和的颜料上手方便，并且可以反复修改、涂抹覆盖，易于表现物体的质感，真是画家们的福音~
▲扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》c.1434,82x59.5cm,国家美术馆，伦敦 图片来源于网络
而到了梵高那个年代，已经有了工业生产的油画颜料。不过购买颜料依然是一笔不小的开销，特别是对于全靠弟弟接济，并且“出品量” 超多的梵高来说。在梵高误食的颜料中，几率最大的很有可能是黄色系的油画颜料。这时机智的看官会问为什么会是黄色？
首先，在色彩上黄色最能引发人的食欲，比如我们常见的糕点店内总是把烤得颜色金黄的面包摆在最前面吸引顾客前来购买，反正吃货小编是被深深的吸引了~
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在油画颜料中，铬黄（Barium chromate）含有的铬酸铅成分毒性比较大，而且遇到含硫化氢的颜料如群青、锌钡白等会明显变黑，遇到碱性物质则变为橙红色。
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部分红色系也含有剧毒，如隔红(cadmium red），但是从梵高作品中的用色来看，红色的比重远远低于黄色和蓝色，所以可能性也不大。
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蓝色虽然出现的比例较大，但是群青这种颜料在早期的造价堪比黄金，它由天然半宝石（青金石）磨制而成，象征着尊贵。
▲产于阿富汗的青金石（Lazurite） 图片来源于网络
▲乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维达·萨索费拉托《祷告的圣母》c.1640-1650,73x58cm,国家美术馆，伦敦 图片来源于网络
近现代群青蓝已经可以通过人工合成，并且具有无毒，耐碱耐热耐光的优点，但这并不是说颜料可以吃好么~只是证明一向生活拮据的梵高应该舍不得吃这种价格不菲的颜料，毕竟，画画都不够用，一口一口吃掉的都是money啊！而且吃货小编认为，蓝色的食物不太容易引起食欲吧……
▲“星空”面包 图片来源于网络
那么如此一来，长期呆在工作室里画画的梵高，难免会误食手上残留的颜料。也许在某个阳光灿烂的下午，精神极度痛苦的梵高把弟弟送给自己的颜料挤进自己的嘴巴里，或者就着面包一点一点蚕食掉自己最后的理性。
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现在再来看他的作品，画面上这些如漩涡般的笔触，很可能是梵高在误食含有金属元素的油画颜料之后所产生的幻觉。虽然误食颜料已经让人瞠目结舌了，但从另一个角度来说，它可能在某种程度上成就了梵高在艺术上的辉煌。不过小编在这里使劲的敲小黑板：误食颜料有害身体健康，切勿模仿！！！
“吃播界”的鼻祖
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记者：你的作品不能称为原创作品，你是否同意这个说法？
安迪·沃霍尔：没错
记者：为什么你同意这种说法？
安迪·沃霍尔：因为这些并非原创。
记者：“那你为什么还用这种方式来创作？为什么不创作一些新的东西？”
安迪·沃霍尔：“因为这么做更容易。”
看完这段某纪录片对安迪.沃霍尔的采访对话，相信大家一定会被他的“耿直”圈粉。沃霍尔无疑是20世纪最为闪耀的艺术巨星之一。他曾说过：“Business was the best art”（生意就是最好的艺术），这也是对他艺术实践的最佳概括。
▲ 安迪·沃霍尔《三瓶可乐》c.1962,匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆 图片来源于网络
在波普艺术流行之前，社会环境的固有思维认为艺术家应该就是专注于画画的，而沃霍尔彻底打破了这种思维。他把商品当做艺术品来卖，把艺术品当成商品来卖，模糊了艺术品与商品的边界。他还大胆预测：“ 每个人都可能在15分钟内出名”，“每个人都能出名15分钟”。
▲安迪·沃霍尔《玛丽莲·迪普蒂奇》c.1962,两个面板：80 7/8 x 114英寸 图片来源于网络
早期的沃霍尔想寻找一种新颖的艺术形式，他的朋友穆里尔·拉图建议他从自己喜爱的事物下手，于是他将自己熟悉的食物——金宝汤罐头作为创作对象。这32个《金宝汤罐头》使他一举成名，从一个广告设计师变成了纽约的艺术新星。谈到为什么选择画罐头，沃霍尔认为，它是我们生活中再平凡不过的商品，只是恰好喜欢平凡的事物所以画它罢了。
▲安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》c.1962,246.4x414cm,MoMA 图片来源于网络
除此之外，这跟他幼年的饮食经历也有一定的关系。年幼的沃霍尔正值美国大萧条时期，由于贫困，家中常备一种名为“金宝汤罐头”（Campbell's Soup Cans）的食物，因此这种食物给他留下了深刻的印象。沃霍尔从小患有“风湿性舞蹈病”，他常常把自己关在房间里，每天的饮食通常是从下午开始，罐头配上一些廉价的面包及果酱，听听音乐、画会画、剪剪纸，一天就这样度过了。
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沃霍尔成名后，他不仅是艺术家，还是社交名人、出版商、电影制片人、作曲者等等。在影像方面，沃霍尔拍摄了以自己为主角的实验短片《吃汉堡》。
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就如影片名称那样，在影像中他只出演一个角色，出演自己吃汉堡的“剧情”。这简直就是当下流行的吃播界鼻祖啊！
▲《吃汉堡》截帧 ，来源于网络
使用金宝汤罐头这种食物作为艺术品创作的灵感来源于沃霍尔的童年经历，但是在短片《吃汉堡》中，他却选择了最能够代表大规模生产的消费文化的标志性食材——汉堡。它的制作快速，简单，价格也亲民，这跟沃霍尔“生产”艺术品的理念十分相似。
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从某种程度来说，正是因为沃霍尔提前预示了机械化生产的来临和偶像文化的发展，所以他使用生活中最普通的食物来追问艺术的本质。因此汉堡和金汤宝罐头可能不是沃霍尔最爱吃的食物，却是最能够代表沃霍尔的食物。
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艺术家对于艺术的热爱，就像我们对于美食的热爱一样。梵高与沃霍尔，一个死后出名被人敬仰，一个在世时风光无限。从“吃”的东西上来看，梵高误食油画颜料也许是精神原因导致理智的丧失，但也是梵高风格形成不可或缺的脉络之一；沃霍尔酷爱快餐类食物，他也把这种饮食风格贯彻到了自己的艺术风格当中。在抛开艺术正史的角度来说，这两位艺术家没有任何联系，但我们通过“食物”这一全新的视角去解读他们的艺术人生时，似乎有着不同的发现。
文：谢粒婷丨编辑 ：耘菲
责编：蜜丝姜
监制：大G小r迷你帆
