张艺谋68年的精华，全在《影》的替身里了
还记得被《长城》支配的恐惧吗？
张艺谋+流量明星的组合，你是不是打死都不敢再碰。
这次虽然依旧有小鲜肉小仙女，但老谋子却凭借这部新片重回神坛。
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影Shadow
导演: 张艺谋
主演: 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源 / 王景春 / 胡军 / 关晓彤 / 吴磊
在《影》中，从头到尾只是在讲述一个关于“替身“的故事。
在古代，替身名为”影子“，与本尊长相极似，受尽本尊恩惠，但生来就要对他言听计从、替他出生入死。
影子如果想要在刀刃间的人世继续活下去，他只有一个办法——
做一个“有用”的工具，自己能有用到几时，便能够存活到几时。
境州（邓超饰）便是这样一个影子，他背后的本尊，乃是沛国的都督子虞（邓超一人分饰两角）。
子虞曾败倒在杨家父子的绝世刀法之下，变得瘦骨嶙峋、奄奄一息。
为了完成自己收复境州的大计，不被外人发觉，从小被他秘密培养的”影子“境州，便派上了用场。
境州白天就周旋于朝堂大臣之间，以假乱真。
到了夜晚，他就与子虞在暗室相会，苦练技艺。
子虞设计了一个乾坤八卦图和一把名为沛伞的武器。
还抱恙亲自上阵与境州对战、修炼，为的就是让境州在君子对决中找到破解杨苍刀法之道。
胡军饰杨苍
而子虞和境州自囚与斗室，修炼多日，一直不得其解。
期间，还要面对沛国的昏君沛良（郑恺饰）的猜疑和算计。
直到有一天，子虞的妻子小艾（孙俪饰）站在伞下，要境州握住她的手，教他以女人的身形入伞......
这个困局，似乎终于找到了一丝曙光。
看完张艺谋的《影》，你很难不拿它与黑泽明的《影子武士》进行比较。
毕竟这两部电影，在故事层面上，太过于相似。
《影子武士》1980
与黑泽明一以贯之的黑白分明不同，张艺谋在人性好坏上做出了更多的反转。
无论是境州/子虞在最后的权力之争，还是沛王企图坐收渔翁之利的司马昭之心。
人性的反转，在《影》中，体现得淋漓尽致。
在影片的前半段，境州不过是一个替身，他只能按照吩咐行事。可到了影片的最后，他身负重伤，成为了最有谋略的那个人。
子虞呢，恰恰相反。
在影片的开始，他只是一个肉体上的废柴，虽心智过人，但时日无多。
蹊跷的是，到了影片的最后，他突然爆发了小宇宙，收拾了上门的三个刺客，并且还给了沛王一剑。
这种体力-智力的转换，恰恰说明了子虞和境州，是一个人的一体两面。
在人设上，张艺谋也赋予角色更多的深意。
境州代表的是人物的生命力和肉体迷恋；子虞，则是人物的老谋深算和城府重重。
他们是一对相辅相生的孪生子，缺一不可。
在某种程度上，子虞更加需要境州来扮演他，境州则可以随时抽身离去。
子虞曾经说：“没有真身，哪里来的影子”。
可是他弄错了一点，那就是影子足够强大、黑暗的时候，也是能吞噬本尊的。
无论对于影子还是本尊来说，这无疑都是个悲怆的故事。
但是回过头来，想想导演张艺谋自小的成长经历，便会觉得有种夫子自道的凄苦。
张艺谋虽然有着上过黄埔军校的父亲，同时，母亲还曾是大地主家的小姐，但是恰恰基于这种缘故，让他自小难以出头。
政治成分属于“黑五类”，为了能够在文革中活下来，还能活的有点尊严，他得让自己成为一个“有用”工具。
美术字、画画、摄影，都是那个时候他在咸阳市国棉八厂一点点学的，“艺多不压身”从此成为张艺谋的人生信条。
同样，也正是由于政治成分问题，张艺谋的性格从来都是谨言慎行，低调行事，即使在自己的父亲面前，也很少表露真实想法。
这种因为身份困境而导致的逼仄，在《影》这部电影中被放大、分离，最终成为一个关于“替身”的故事。
替身出身卑微，但是对于被顶替的王公贵族却有奇用，而《影》中的替身境州，也像是张艺谋那段艰难时期的精神“替身”。
所以境州在影片中总会自问和被问：自己到底是谁？
是一个无家可归被人利用的傀儡，还是一位一人之下万人之上的大都督？
他需要找到自己在人世间的定位，才能够在风云诡谲的朝野中做出抉择。
邓超那充满强烈反差感的表演，让这种抉择的艰难和准确显得相当有说服力。
也是直到《影》这部电影，张艺谋才真正将关于身份的纠葛彻底掰扯清楚，这在他以前的影片中是从未出现的。
在1990年的《菊豆》中，主角天青作为一个晚辈侄子，一旦和年轻的婶婶偷情生子，便立马生出原罪意识。
即使他的所作所为从人道观点来看没有丝毫问题，但是他不仅常年忍受着内心的煎熬，而且最终遭到亲生儿子的决裂。
张艺谋让这个身份感模糊的男人在龌龊不堪、自我戕害中坠入了深渊。
同样的遭遇出现在《大红灯笼高高挂》中。
巩俐饰演的颂莲一开始以受过教育的青年学生出场，但是在被迫嫁入深宅大院做姨太太之后，她身上的棱角一点点被消磨殆尽，每天能享受到敲脚，便余生足以。
颂莲和境州恰恰相反，境州是从身份的模糊不清到杀伐决断，而颂莲却从明白晓畅堕落到穷途之哭。
可以说，张艺谋的《影》依然保留了他电影中的苦大仇深、逼仄压抑。
这种基于身份上的错位而导致的道德疼痛感，直到2006年的《满城尽带黄金甲》依然存在。
不管是巩俐饰演的王后，还是刘烨饰演的王子，他们都在乱伦情欲中挣扎，而且最终只能以悲剧收场。
《影》中同样是悲剧，但是这种苦大仇深最后得到了烈性的解决。
张艺谋貌似想让自己隐忍多年的心事顷刻间得到释然，所以替身境州不再扭扭捏捏，而是换成了真身子虞一样的心肠，狠硬且老谋深算。
这份岿然不动在《英雄》中同样能够看到。
陈道明饰演的秦王便是如此，即使无名带着赵国三大剑客的人头，即使他借天下苍生来情愿，依旧躲不过秦王的万箭齐发。
但张艺谋用在《英雄》中的斑斓色彩、旖旎浪漫在《影》中成了黑白灰调、山水清和。
当年还在国棉八厂、以及在北电前两年学习平面黑白摄影时，张艺谋对于中国山水画就有浓烈的兴趣。
随后在北电学习“四月影会”摄影风格时所拍摄的《啊，一代青年！》系列作品时，也同样汲取大面积黑色意境之味。
《影》中连续多天的阴雨天气自然加强了子虞的阴险、境州的压抑。
不过它同时也让向来走极端形式感的张艺谋，找到了全新的影像表达方式——
中国山水质感。
但张艺谋没有让这份山水具有诗情画意，这和《英雄》截然不同。
《英雄》中的绿林青湖、漫天枫叶展现的不是打斗的惨烈，而是武侠世界中的梦幻和倩影。
可《影》中的灰山黑雨充斥的却是凛冽的肃杀。
这种肃杀带有本质上的怀疑，它造成了子虞对整个世界的不信任，也造成了境州对于自己的不确信，更是让整个沛国氤氲在杀气腾腾的朝野斗争中。
而不管是高晓松，还是许知远，每当有采访者询问张艺谋在创作这部电影的构思时，他总会说，我最早就是对“替身”这个话题感兴趣。
这种因为“替身”所携带的天然的边缘性、身份模糊感。
就像张艺谋曾经的自嘲一样：
“我进工厂算特招，进工艺室算借调，上大学是破格，我好想从来都是一个编外的身份，一个不那么理直气壮的角色，除了我的家庭背景之外，这也是我压抑的原因。”
因此，《影》就像是自学摄影时期的张艺谋对于自己身份的反刍一样，带有青年人特有的凌冽残酷、悲怆伤怀。
它不尽完美，但有着足够的作者意味，甚至，还带了那么一点潜意识寻梦的况味。
无论你认为张艺谋是怎么样的导演，有一点不能否认，那就是在兜兜转转十六年之后（2002年《英雄》算起），在经过好莱坞的淬炼之后（《长城》）——
68岁的张艺谋终于在商业选择、艺术觉悟、造型舞美和故事深度中间，找到了平衡之道。
