音乐的灵魂——节奏(三)

2020-06-02  本文已影响0人  TT蜜蜜

前两篇主要讲的是为什么要将节奏的训练作为对儿童音乐启蒙的早期培养,儿童时期的节奏训练培养在学习音乐的过程起到了重要的作用。

今天就节奏音节的读法以及如何感知节奏节拍做一个简单的介绍。

节奏的读法,在传统音乐教育中教师们往往会用“da da da ”这种音节读法,从小时候常规的校内音乐课一直到接触正规的音乐专业学习,记忆中所有的教师在教授节奏的时候都是让孩子们用这种最为常见的方式进行学习和感受。其实这种方式有利有弊,好处在于简单的发音,但是弊端在于并不适合年龄小和没有基础的孩子。

就这个问题奥尔夫教学法和柯达伊教学法中就有很好的解决方式。在孩子初学音乐阶段,节奏音节固定的记法和读法,通过反复练习建立认知关系形成记忆,是促进儿童学习音乐的一种有效方式。

每种音符都有它特定的代表形式,如下,

四分音符读作“ta”

八分音符读作“ti”

二分音符读作“ta-a”

十六分音符读作“ti ri ti ri ”

切分节奏读作“ti ta ti 或者syn-ce-pa”

四分休止符读作“嘘或shh”

八分休止符读作“嘶”

多种多样的读法看似很难记住,其实不然。因为音乐的学习是个循序渐进的过程,孩子们不可能一次性学习所有的读法拍法。可以从最容易掌握的四分音符开始作为稳定拍进行训练。接下来说两种比较简单的训练方式。

第一种,语言节奏的训练

其实语言或者说歌谣和儿歌的方式最容易被学生们所接纳。如果是小学三年级一下的学生这种方式方法很利于学习和训练的。老师讲一首歌曲,首和先要让学生能够感觉到歌词或者歌谣的节奏感和韵律感。可以先带领学生读诵歌词。在熟练读诵的基础上,教师可以将歌词的节奏替换成节奏,在学生能够在老师的稳定拍之下读节奏以后可以试着边拍打节奏边念节奏,这部练习主要是让学生巩固对节奏的熟练度,当熟练度很好时老师可以带领学生脚踏稳定拍手拍节奏进行练习(这一点也可以以游戏互动的形式围成圆圈边走边拍打节奏),最后的时候也可以将歌词或者儿歌进行代入。

第二种,节奏变化练习

这种练习其实是奥尔夫教学法的一种基本 节奏练习形式,目前我们可以在一些媒体的APP上看到有教师用这种形式作为丰富课堂的一种教学手段。这种方法对锻炼学生的感知能力、反应能力以及协调能力上都有很好的效果。接下来说说具体的操作。

针对小学年龄段的孩子,我们可以采用四分、八分、四分休止符,这三种音符作为练习的主要音符。首先要以4拍作为稳定的让学生们线进行度节奏。老师准备四个一样的音符卡片,最好是4分音符。在反复几遍节奏的基础上,一定要让学生有一个稳定的节拍的感受之后,老师可以适当的抽掉一张卡片,形成带休止的节奏类型,根据学生的具体掌握情况,可以在抽掉一张节奏卡片或者添加一张卡片。当四分音符和四分休止符掌握之后,可以根据实际情况增加八分音符的练习。

这两种方法都是最为基本的节奏训练方法,当然作为音乐要学会创新,所以调动课堂让学生积极参与课堂才是我们在学习音乐教学过程中需要继续努力做到的。

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