设计中的二十个法则

设计是一个整体，而不仅仅是各种不同元素的组合。

设计的过程大致可以分为三类：理性设计、感性设计、理性和感性交替。

每个设计师都是以不同的方式开始工作的，许多人当然也有传统的方案是用铅笔或钢笔在纸上进行草稿设计。

设计的三个阶段

一般设计分为三个阶段：概念阶段、综合草图阶段、成品阶段。

第一阶段:概念。这个阶段，设计师要尽力理解客户要表达什么；对谁表达；哪种方式才可能是最好的表达方式，然后浓缩为文字，形成创意草案。设计师根据自身的综合能力，形成若干个创意概念。

第二阶段:综合草图。这一阶段，更多关注调查与完善。此时设计项目的基本形态和主要方面，如文字，字体编排，色彩空间及成品基本完成，设计师向客户展示项目模型。

第三阶段属于收尾。一般情况下，没有什么重要的事情。

设计的过程是一个选择的过程，设计师根据项目的具体情况进行比较，符合所有标准的综合结论。设计作品是一个从抽象到具体的过程。

职业设计师的20条规则

1.必须有一个概念

2.需要沟通，不需要装饰(内容大于形式)

3.用一种视觉语言来表达(设计元素要有一定相似性)

4.最多用两种字体(字体不要超过三种)

5.分清主次，先后出击。

6.按照需要选择色彩。

7.少即是多  (画面中用尽可能少的元素)

8.善于利用负形空间

9.把字体当做图像进行设计

10.选择的字体要便于传达信息

11.让作品人人都看得明白，而不是自娱自乐

12.动静有致：成密度节奏与开放空间

13.合理安排明暗关系

14.目标选择合适的元素和方法。

15.用眼睛来测量

16.设计图像不要选用现成之物

17.不要追随流行和时尚

18.让设计的画面动起来

19.回顾历史，不要重蹈覆辙

20.对称是最大的祸害

视觉工具箱：设计中的视觉元素

设计师就像一个好厨师，每一种视觉元素都是一种食材。他知道每一种食材的味道，而且更重要的是知道如何搭配。

造型与空间

所有的平面设计，都是对造型的处理。

造型既内容，内容就是信息。它包括形状，线条，肌理，文字和图片。造型具有融合性和明确性的特点。

造型被认为是主动的元素或物体，而空间被认为是被动的，是造型成为“图形”的基底。造型和空间是相互补充的。

造型和图形。在认为是主动的元素及内容；空间伙计底则被认为是被动的，二者相互依存。