看完《风语咒》就说国产动漫电影崛起？为时尚早！

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美，真美，每一帧都能当壁纸。

惊艳，开头很惊艳，侠岚们对阵上古凶兽时的画面，非常惊艳。

这让坐在电影院的我立马想起了当年《西游记之大圣归来》的开头，大圣一扔桃子与天兵们开打的画面。

和《大圣归来》一样，《风语咒》从一开始就抓住了我的心。

只是继续看下去却发现，整部电影给我的感觉，是高高拿起，轻轻放下。

上古时期四大凶兽为祸人间，被称为“侠岚”的侠士们挺身而出保护百姓。几经打斗后凶兽被灭，侠岚散于人间。

这一头，男主郎明登场。虽然眼睛看不见，但并不妨碍郎明自诩侠岚满嘴跑火车忽悠一村老小，也没有因此少了父母的关爱。虽然父亲早已离去，但母亲梅姐对郎明呵护备至。

电影从这里开始，画风就开始变了。

见人就忽悠的郎明，台词开始跑偏。可能编剧想给郎明打造一个风趣幽默但又不会吊儿郎当的人设，但台词用力过猛，风趣幽默有一点儿，吊儿郎当也有一点。

结果就是吊了一小半，不上不下，强行尬笑。

怎么说呢，就像是让你喝了一杯冰可乐后紧接着端上一杯热饮，冷热一起下肚后总是不舒服。

特别是头顶两颗肺的女主苏兮，还有侠岚们的出现，更违和了。

浓浓的网游风，和背景很不搭。

象征着正邪两面，在电影里是拥有零力的人和侠岚们，都是区别于常人的存在，但我想这份区别是不是不应该呈现在服装上呢？

特别是郎明和苏兮去找梅姐的时候，春夏秋冬季节轮换，山川大海此起彼伏，但他俩的服饰却没有多大的变化，令人费解。

服装还不是最大的问题，最大的问题在剧情。剧情上给人一种仓促感，仓促完了，还强行灌鸡汤。

又一次，违和。

机缘巧合之下郎明吞下了陀螺，眼镜复明，但却发现梅姐不见了。在一旁的苏兮和郎明达成协议，苏兮带郎明去找梅姐，找到后郎明把陀螺交出。

在找梅姐之前，两人遇见罗刹；去找梅姐的途中，两人来到全是“王富贵”的“那个村”，差点被献祭；

郎明好不容易“生下”陀螺，却又面临一个巨大的打击：原来苏兮一直在撒谎，梅姐为了让眼睛复明，与代表假叶的苏兮做了交易，自己变成罗刹。

光看文字描述没有问题，但这是我观后概括。在看电影时会发现，浑身散发着“我是坏人”的气息的苏兮，露出真面目后的瞬间秒变泪目哀愁；

说是因为推倒神像惹怒神明要被献祭，下一秒就融入村民中其乐融融；

得知真相后的郎明愤而自残自戳双目，感受到了“风”，然后心里想通大道理，打通任督二脉，唤起风语咒迎战假叶镇压饕鬄。

这剧情转变得太生硬，我几乎扭伤眼。

但好在郎明想通后的电影走向，无论是配乐，画面，还是郎明鼓励自己的话语，都十分动人心，真心夸一句棒棒哒不为过。

看《风语咒》，居然有种淡淡的过山车的感觉。从开头的高高在上，看着看着逐渐往下沉，到结尾小高潮，又上小高峰。

很多人都把《风语咒》和《西游记之大圣归来》相比较，认为国产动漫电影崛起了。

其实“国产动漫电影崛起”这个话题，从《西游记之大圣归来》上映后，几乎每年都会随着动漫电影的上映而被提起。

能理解大家对国产动漫的期待，但是电影是现代化工业的一种，光靠情怀，光靠期待是撑不起整部电影的。

说到底还是要靠电影自身的质量，质量才是通行世界的硬通货。

而动画电影的质量，除了要看画面，特效，人设等，剧情也万万不能忽视。

一个完整，丰满的剧情，搭配上好的画面，声音，配乐，特效等，才有底气去谈“国产动漫电影崛起”。

剧情没写好，讲不好故事，只靠精美画面和配乐，那不叫动漫电影，那叫粉丝电影；倘若连画面都是随随便便堆砌，那只能是叫动画版的逐梦演艺圈了。

好在《风语咒》还没有这么堕落。

国产动漫电影想要崛起，不是一朝一夕的事情，也不是依靠一两部动画电影就能完成了的。在给予国产动漫电影更多鼓励的同时也应该清楚地指出问题所在。

毕竟电影世界不缺赞美，缺的是真心话。在给风语咒一束花的同时也想附上一张写上真情实意话语的卡片。