在广州艺博会，找到学术与市场的平衡点——新快报专访广州艺博会艺术
2017威尼斯双年展的市场化探索让整个艺术圈颇为关注，双年展首次直面市场，这是学术展向商业的妥协还是说明学术正在期望建立新兴市场并与成熟市场形成交流与对话？广州艺博会作为国内规模最大、影响范围最广的商业化艺术展如今已迈向第22届。作为其策展人的彭文斌对于学术与市场的关系有何看法？带着相关问题，我们采访到彭文斌。
彭文斌|艺术简介
广州国际艺术博览会艺术总监、
广外艺术学院客座教授、
广东省中国画学会理事、
中国收藏家协会会员。
采访内容
好的艺术博览会=学术价值+商业价值的双重实现
成功的艺术家=学术+市场的双向平衡
Q: 权威的学术展，威尼斯双年展开始探索学术与市场的关系，这说明了什么？
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A: 在之前，双年展、文献展是绝对的学术代表。这些展览以学术为目的，在展览会上作品是不出售的。而艺术博览会则是以包装、推荐、成交艺术品为目的，在展览期间作品以实现销售作为目标，也是为了寻找市场。应该说，这是双年展、文献展与艺术博览会本质上的差别。而刚刚结束的威尼斯双年展也正在摸索艺术的商业化之路，当这样的情况发生了，那么也说明艺术造明星的时代已经过去，解决大多数艺术家的生存状态才是关键。而现在大型艺术博览会最尴尬的是学术与市场的模糊定位。一味追求学术，而没有关注市场风向，这样的艺博会只会让参与者徒劳，让举办者吃力不讨好；而一味的追求市场，忽略学术根本，注定走不远。广州艺博会自2009年开始便以“学术为本、市场为导”作为立足点和发展方向，事实证明，我们这个出发点是很正确的，并迎合当代的艺术生态良性循环的。
往届艺博会现场
Q: 当下对学术与市场模糊定位的情况下，那么您觉得大型艺术博览会本身独具的价值是什么呢？
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A: 大型艺术博览会的最大价值是推动美学的回归和培养更多的艺术爱好者与收藏者。艺术品消费不同于物质产品消费，属于精神性消费，而艺术市场包括专业藏家市场和大众艺术消费市场需要一个阶段性的培育。我国艺术市场的不成熟往往体现在藏家的薄弱与缺失，其影响一方面会导致购买力不足，另一方面则是欣赏水平与艺术素养的欠缺。由于藏家本身艺术素质的欠缺，当要面对真正的高质量与学术水准的艺术品时，往往会发生尴尬与遗憾。如果艺术博览会不协调好，就会出现两者的脚步不一致。所以说艺术博览会即是一个艺术交易平台，同时更是一个社会公共交流与教育平台。
Q: 在您看来，大型艺术博览会对学术与市场的作用是什么？
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A: 艺术博览会是艺术机构与艺术家的“试金石”，在这里，可以让艺术与生活发生关系，更可以让艺术的学术与市场找到相互生存与依托的平衡点。
另外，学术与市场联姻的可能性与有效性已经成为人们关注的时代热点了。从90年代中国当代艺术的发展来说，它与80年代中国前卫艺术发展的情形就不同，它是从一开始就与市场紧密结合了，无论是新生代艺术、后89艺术、政治波普，还是新文人画、都市水墨；无论是观念艺术、行为艺术，还是影像艺术、新媒体艺术，以及现在盛行的艺术跨界现象。
中国美术家协会主席刘大为莅临广州艺博会现场指导工作
Q: 那么对于创作者来说，坚持学术与市场的平衡也是很重要的吗？您是怎么看的？
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A: 艺术家在有生之年就已名声大噪的，都是懂”两条腿走路”的人，皆懂得把握学术与市场的平衡。曾经很多“有独立精神的艺术家”穷尽一生都在寻找、探索学术，但时代已经改变，完全自我的追求所谓的学术，往往半途夭折。即使是在文艺复兴时期的大艺术家，如米开朗基罗，他们也会说贫困的生活阻碍了他们的才华。还有许多例子，如伦勃朗、鲁本斯、凡·代克，更不要说现当代的毕加索、安迪沃霍尔等等，这些大艺术家都是很懂得把握学术与市场的平衡。从马斯诺需求层次来说，解决基本的生存问题是所有人的第一追求点，这一概念同样也是告诉艺术创作者，唯有在拥有基本生活保障甚至无忧的生活之后方能全心投入创作。
另外，将学术性问题推向市场，也可将市场作为检验艺术品质与学术水准的一个重要标准。如果我们能够审识和摆正艺术博览会的这种学术性作用，不但使博览会得以正常发展，也有益于逐渐解决艺术市场与艺术创作之间存在的矛盾，使整个艺术市场进入常态化发展。
往届艺博会现场毕加索展区
Q: 作为这个领域内的资深人士，您所在的广州艺博会是坚持用红点说话的，为何如此的执着？
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A: 博览会终究是以实现交易为基点的，作为一个商业化的平台，最终决定其存在价值的还是它的成交情况。艺术博览会不解决参展单位的艺术市场通路，就是在自娱自乐，唱独角戏，最终也只会孤掌难鸣、走向没落。另外，艺术市场会因资本而变。好的艺术品是艺术价值和商业价值的完满呈现，而成功的艺术博览会也是学术价值与商业价值的双重实现。所以无论是“高质量”而“低成交”、亦或“高成交”而“低质量”的博览会，皆不是正常意义上的博览会。唯有实现学术与市场的完美嫁接，方能实现可持续发展。
往届艺博会现场
Q: 在艺博会同质化的这种大环境之下，广州艺博会是如何做到在行业脱颖而出的？
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A: 在11届卡塞尔文献展（2002年）的时候，奥奎·恩威佐就已经提出关于同质化的问题。
双年展泛滥、艺博会同质化大家都在说。我们更多的是在策展过程中发现问题、提出问题、围绕问题，最终解决问题，从而做出一个在国内定位不同的艺博会。当然，这种不同并不是刻意制造出来。广州艺博会这两年的势头确实非常好，今年招展一个月时间，展位已被订购70%以上，其中老牌参展商的回头率达到70%。参展商的回头率基本也就代表了一个艺博会品牌和成交的综合价值。至于为什么能做到这一点，我想和我们一直以来的综合定位有关，也就是之前说到的学术与市场的平衡关系
往届艺博会现场
艺术并非存于殿堂，也可以很亲民
艺术市场的培育、大众艺术素养的提升
是艺术从业者的社会责任
Q: 据了解，每一届广州艺博会的参观人次都超过25万，这25万人次中买家占比多少？
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A: 广州艺博会以庞大的买家数据支撑交易，并根据市场现状，及时调整策展理念、方式，立体的激活全民艺术审美和收藏意识。通过前21年的积累，广州艺博会积累的明确买家大数据已达25万，这些都是在艺博会现场买过画并留下数据的人。经过我们的统计，每一届的广州艺博会资深藏家、专业观众基本达到7万人次，剩余的18万人次则是潜在的艺术消费者和艺术爱好者。
往届艺博会现场
Q: 有没有考虑过只面向精准买家呢？
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A: 艺术至关重要，它不是权贵之间倒手的商品或贵族生活的点缀。正如蓬皮杜中心的策展人克里斯汀·马塞尔所说：“艺术有能力弥合分歧，开启心智”。今天的艺术爱好者，就是明天的艺术消费者，后天的藏家。中国目前90%以上的人实际上都是美盲，这对于文化底蕴深厚的中国来说是一件非常可怕的事情。原因不仅在于大众自己没有培养美感的意识，也在于艺术从业人员对他们的“忽视”。艺术市场的培育、大众美学素养的提升是我们所有艺术从业人员的重要责任之一。就拿艺博会来说，这是性比价最高的进行全民艺术教育的课堂，基于此，我们更应该通过多种方式鼓励艺术爱好者参与。
其实广州艺博会一直以来的“典藏”与“亲民”路线结合在艺术圈层颇受认可，尤其是参与的艺术家、艺术机构。在广州艺博会现场我们也看到很多老面孔，他们从开始的走马观花，到与参展机构交流互动，到提着作品回家，这样的案例非常多。而看到这样的现象，我们很欣慰也很有成就感。
当代艺术与传统艺术没有冲突
艺博会需要尊重传统艺术，推动当代艺术
Q: 现在有部分艺博会标榜自己为当代，甚至以此为籍口，抨击传统艺术，自抬身价。作为一名策展人兼艺术家，您如何看待这个现象？
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A: 我认为当代艺术与传统艺术没有冲突，也没有分水岭，他们是鱼水相依的关系。广州艺博会一直坚持提倡尊重传统艺术，也推动当代艺术的发展。艺术没有好与坏之分，更没有传统与当代的高尚之辩。我所认识的藏家中，既喜欢收藏传统国画，也青睐有潜力的当代艺术作品不在少数。比如，我一个朋友，在装修别墅时，就用4000万收藏了一些有潜力的当代艺术作品进入当代的设计空间，而在装修一套古色古香的房子时则选择了传统书画。于他而言，传统与当代，只有喜欢与不喜欢，合适与不合适，没有高低贵贱之分。实际上，一场艺博会上，海量的买家与参与者的组织最终决定了参展单位在每届艺博会的收获与否。而参展单位的收获与否则直接反应了一场艺博会的成效。
往届艺博会现场
Q: 据了解，广州艺博会从2015年开始设置为三大主题展馆，这一展现形式也一直延续至今，这样的展现形式有什么优势吗？
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A: 广州艺博会“国际馆”、“经典馆”、“收藏馆”三大主题展馆的设立，能够多维度的呈现艺术生态。这三大展馆可以说是一面多菱镜，将各种收藏与艺术爱好取向的高净值人群集结在一起，相互渗透，可以更加全面的构建自己的艺术资产配置结构。对于大众艺术消费者而言，生活的美学空间只有舒适与不舒适，只有存在与不存在。
往届艺博会现场
Q: 支撑一届艺博会成效高低的关键因素有哪些？
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A: 一届艺博会的成功实际上有非常多的因素需要去考虑、平衡的。一，综合艺术门类的组织与结构，这一点决定了艺博会买家的综合层面。二，精准买家的开发与邀约。买家组织水准直接的关系到博览会的生存。第22届广州艺博会老客户的回头率达到70%以上，为什么老客户会一直跟着我们？在于市场、在于服务。三，潜在买家数据的收集与影响。广州艺博会每年会进行数场类似于中国银行私人银行顶级vip的艺术分享会，这些分享会直面年入千万以上的精英层，用浅显的方式为这些人讲述艺术与后代教育、艺术与家族传承、艺术与品质生活等多方面的联系，从潜移默化中提升这些潜在客户对艺术的兴趣。当然，艺术不是存于殿堂，不可孤芳自赏，常态的艺术市场需要大众的参与和消费。四、多形式媒体的立体宣传与推广。五、策展人对艺术学术与市场的敏锐以及综合水平。策展人要为一个作品展出行为后的效益最大化负责。因此，他要有敏锐的市场嗅觉和过硬的学术水平。他需要全面考虑如何扩大展览的影响，如何增加参展机构和艺术家的知名度，如何让观众看得懂艺术，如何实现交易等问题。策展人，是一个多样化的角色，他们在组织、主题、设计、布展、导览和公共推广、维护等多方面扮演不可替代的角色。当然，用数据说话才是我们检验策展结果的标准，每一届艺博会，交易数据是最后的裁判。
龙美术馆在广州艺博会现场的开幕仪式
Q: 最后一个问题，据我了解，第22届广州艺博会仅一个月时间进度就完成了一大半，那么这一届艺博会会给我们带来什么突出的看点？
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A: 目前，我们已经组织了7大亮点活动：【艺术无国界】中西艺术共生论坛、【全球艺术品国际（广州）高峰论坛】、【美学物语】行走的艺术、【美学复兴】巅峰艺术对话、【无界·视界】亚洲艺术盛典、【寻找艺术标杆】金羊艺术榜推优活动、【美学散步】艺术总监带你逛艺博；11大主题展览：【大师在中国】欧洲馆藏级艺术大师回顾展、【水墨东方】中国当代水墨名家学术展、【原生视界】中国当代写实油画学术展、【国际策展人联盟】特别推荐展、【再现新生代】中国新锐艺术家联展、【70、80、90中国意象油画】特别项目展、【五光十色】空间美学艺术体验展、【发现醴陵】陶瓷艺术主题展、【岭南九遗】非遗国大师邀请展、【皇家器物】 中国馆藏级藏家藏品联展、【天蝉文化】国际艺术珠宝精品馆。
接下来的几个月时间还会陆续有增加新的亮点活动，相信会给大家新的惊喜。
文章转载至：7月30日新快报A22版
原标题：广州艺博会艺术总监彭文斌：威尼斯双年展也在摸索艺术的商业之路
艺术造星时代已经过去，博览会平台解决艺术家生存问题才是关键
作者：梁志钦
第22届广州国际艺术博览会
七大亮点活动
Seven Highlighta AT GIAF
1、【艺术无国界】中西艺术共生论坛
2、【全球艺术品国际（广州）高峰论坛】
3、【美学物语】行走的艺术
4、【美学复兴】巅峰艺术对话
5、【无界·视界】亚洲艺术盛典
6、【寻找艺术标杆】金羊艺术榜推优活动
7、【美学散步】艺术总监带你逛艺博
十一大主题展览
ELEVEN MAIN THEME EXHBITIONS AT GIAF
1、【大师在中国】欧洲馆藏级艺术大师回顾展
2、【水墨东方】中国当代水墨名家学术展
3、【原生视界】中国当代写实油画学术展
4、【国际策展人联盟】特别推荐展
5、【再现新生代】中国新锐艺术家联展
6、【70、80、90中国意象油画】特别项目展
7、【五光十色】空间美学艺术体验展
8、【岭南九遗】非遗国大师邀请展
9、【发现醴陵】陶瓷艺术主题展
10、【皇家器物】中国馆藏级藏家藏品联展
11、【天蝉文化】国际艺术珠宝精品馆
