工笔写生

工笔写生

近段时间一有空就开始写生。工笔写生跟西画的素描一样重要，都是画好一副画必须具备的对形体的把控技能，而这种技能除了大量的临摹和写生，没有其他方法可以一劳永逸替代。

工笔写生

现代很多教育机构和相关人士提倡，绘画不需要太强的技能，只需要一颗热爱的心和一种敢于下手画的勇气。理论上讲，这个方法也行得通，而且也画出好多意想不到的效果。但我总觉得，如果单纯把绘画当着心理疗愈，通过涂抹，达到一种宣泄和自我沟通，是可以人人都拿起画笔，来表达自己的感受的。意在感受，没有好坏之分，分分秒秒出样品。而扑捉这种感受最鲜活的状态就是不受技法约束，不需要夯实的技法，往往收获惊喜，但这样的样品因为太容易创造，也失去了它的高级性。我个人以为这种方法在前期可能凑效，用于发现个人天然的特色，但如果需要他（她）深层次的表达或理性表达某个思想的状态和感受时，他（她）就可能因为技法的缺失，倒不出来或表达不出来。

这也说明，具备和能运用一定的技能是帮助我们更好沟通表达的途径之一。

工笔写生

工笔写生要求细致精确到每一个结构转折。

因为传统中国画的工笔是通过简练的线条来表达物体质感和优美，那么写生过程中的仔细观察就特别重要。大到一幅画面的空间感，小到一个物体的转折。

前期面对实物，我们也许能感觉到物象的前后左右位置，但表现在一维空间的纸上，却怎么画都不对。这就要求我们在不断的练习中慢慢具备一种可以把视角感受转化成在一维空间纸上的表达能力。这样画出来的画，别人看了在大脑里才又会还原成视角感受。而且这种感受越接近真实的体验，越代表绘画者捕捉的物象的能力就越强。最经典的线条写生，不需要很多点面的构成，往往只是寥寥几笔，物象便栩栩如生。

工笔写生

我在对植物花叶写生的过程中深有体会。近处的花叶因为视觉传达关系，完全是变形的物象，不会像侧面的物象那么好画，那个透视关系的掌握就全靠自己感受，而且必须是第一感觉出来的样子最准确。所以在写生过程中，必须把自己从混沌不清的状态拎出来，回到自己第一时间看到物象的样子，再去把它提炼成线条，表现在纸上。刚开始也是心、手、脑不统一，感受到了，手上画不出来，画出来的不是自己感受。

工笔写生

勤能补绌，反复练习中，才会一笔一笔体会出这种转化方法。有时候，突然对一个细节开窍就会无限兴奋，感觉特别有收获。当然画友和老师的指教是最快的领悟捷径，只要是怀着一颗真诚热情的心，对技法的感悟就会越来越生动。在绘画这条路上，勤学多练就可以向自己理想中的美景多迈近一步。拿起画笔多去写生吧，美妙的线条就在不断的练习中诞生。

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