西行的列车12 上海夜与昼
西行的列车12 上海夜与昼
文/阿摄儿
在小城第三年，人变得有一点焦虑。
那几年，网络发展速度非常快。之前还是靠书报等传统媒体来传播的咨询，很快就被网络覆盖掉。国外的新思潮呈爆炸式涌进国内，即使那个三线的小城市也被时代大潮带动前行。
一线城市的资源和发展速度时时撞击我敏感的神经。
是不是应该去更远的地方看看。
庐山训练营的几个小伙伴们经常在网上联络我。我们还保持着手绘交流的习惯。他们建议我来南方发展，毕竟技术和思想都站在国际的前沿。
我们工作的单位是那座小城市最好的国企，工作稳定，收入年年稳步增长，上一届师兄居然还分到福利房，我们这届没赶上。但是单位已经放出消息来，要集资建房。这是那个年代特有的名词，我们单位有块地是国有资产，员工只需要交纳建造的成本价就可以买到类似商品房的品质和地段，只要不卖你可以一直使用，价格仅仅是市场价的三分之一，年底可以用年终奖抵扣集资款，说白了，几乎等于免费的福利房。如果讨论物质生活的安逸，那是一个再好不过的归属了。
夏末的一个日暮里，我和静散步到海边，赶上涨潮，浪花拍击在海边的岩石上，岩石被击打的千仓百孔。“在江南一直觉得水是温柔的，原来还有另一面。”
“那是因为很多年的坚持，也不是一次就这样了。”
海风吹在身上有点凉，我从背后抱着静，我们这样的拥抱还会持续多久，至少此刻彼此温暖，答案谁也不清楚。
海面上泊了一只船，灯火一闪一闪。抬头看星空，猎户座很容易找到，猎户的七颗星，大多时候我会先找到猎户腰带那三颗。天狼星没有冬天那么明亮，星空和渔灯呼应着，让人浮想联翩。那种环境中你会感叹人类的小和宇宙的大。其实夜里分不清海和天空的界线，这种感觉就更强烈。
“我想离开青岛去上海发展，你有什么想法吗?”我终于还是抛出这个问题。
“你想好了吗？”
“想了很久，必须得有个决定。”
“不担心吗？上海工作压力很大！”
“我还年轻，想尝试一下，如果现在就放弃，以后可能尝试的机会都没有了。”
“嗯……”静不置可否。
“青岛的工作和生活的确比较安逸，如果我40岁以后还在青岛的话，我就不去折腾了。”
这个定义真的不能下的太早，喜欢折腾的个人，60岁依然在折腾，这是后来我才意识到的，这就是一种性格，迷信一点，是一种宿命。
毕业三年的时候，我终于离开了那座城市，我曾经热爱的一座海滨小城，现在依然爱着她，那里有我们太多的青春美好和回忆。
那次出走和这一次不同，没有迷茫，内心充满对新世界探索的渴望。
生活是自己选择的，如果你认定这就是你的归属，这就是你的理想，在你出发的时候基本就确定了结局。
对于自己专业的喜爱，那个时候达到着魔的境界。在公司加班从来不需要老板督促，下班吃好饭直接返回公司，有时候画图，有时候和同行沟通学习。
从设计理念到绘画技巧，软件应用到工程规范，效果图建模，图库资料的收集……
在一线城市的资源优势显示出来。我们仿佛是冲锋在全国设计界的先锋部队，逢山开路，遇水叠桥。
上海作为全球大都市的地位，也吸引了国际知名的建筑，景观，绘画，音乐等大师和团队来访。
特别是日本的几位建筑大师，或许距离比较近的缘故，几乎都在上海做过专题的讲座，有些直接参与了很多项目。安藤忠雄，伊东丰雄，妹岛和世，后来的佛系景观大师枡野俊明也来同济做讲座，那是一个学习和研究的黄金时代，上海在2000年后的十几年里，成长和成就了一批优秀的建筑师和建筑事务所。
几位建筑大师里面，我最喜欢安藤忠雄。不仅仅因为他是一位伟大的建筑师，还有他传奇的人生。一位曾经的拳击手，靠打拳维持生活。没有接受过科班教育，独自游历欧洲，清水混凝土诗人，无论那个标签贴在他身上，都闪烁出夺目而个性的光芒。
一次我和同事开玩笑，
“你们说安藤忠雄和伊东丰雄那个更厉害？”
同事们各执一词，争论不定。
“每个大师的设计风格都不一样，这个不好比较吧！”有同事开始质疑这个问题本身。
“很简单啦！当然是安藤忠雄更厉害，他是拳击手呀！一记直拳就把伊东KO了，伊东最多卡拉OK比安藤唱的好！”
同事们笑作一团，后来这个笑话成为我们设计界的一个梗。
因为安藤忠雄的缘故，我在日本的行程里特意增加了大阪这一站。
那次考察受台风影响，大阪机场几乎全部关闭，苍天佑我，出发前两天收到我的航班正常起飞的信息。可惜同去的朋友因为预定了不同的航空公司几乎全军覆没，整个旅行团只有我一个人成行，不是旅行团丢下了我，算我抛弃了整个旅行团。
独自旅行有很多好处，有些思考，必须独自完成。
所谓“凤凰涅槃，浴火重生。”人生最艰难的时刻也可能是一次华丽转身的契机。
当然也会感到孤独，谁还不是孤独的来到这世界，然后又孤独的走呢！
只有一个人旅行时，才能听得到自己内心的声音，它会告诉你正确的方向。
“住吉的长屋”是安藤的成名作，选择从大阪进入日本，很大原因是想看看安藤生活的地方，还有他的成名作。
“住吉的长屋”在很多设计书籍上看到过，当真实面对它的时候，却和书上的感觉很不一样。
它就那样很不和谐的夹杂在传统民宅里面，三米左右一个狭窄的空间里建造了一栋二层的房子，多么不可思议，开间没有我家的客厅宽。
在上海总抱怨居住空间狭小局促，看到“住吉的长屋”后，就会颠覆我们一些常规的思维定式，如何合理利用小空间解决大问题需要创新思维。
生活本身而言，可以很简单，需要的物质条件也很少。很多时候，外在的装饰掩盖了内在的真实需求，后来这种装饰反而成为需求的主体。一个伪命题堂而皇之在以讹传讹的中蓬勃发展，像带着毒刺的藤蔓肆意蔓延，蚕食我们最后一点清醒的良知。
另一个观念颠覆是，在日本，业主能给建筑师如此大的自由发挥空间，造这样一座说是惊世骇俗也不过分的房子。
容许造这样一座房子的意义远远大于房子居住功能本身。
我在那个小小的门廊里面驻足良久，甚至犯傻还按了一下门铃，后来看到门的侧边墙壁上用中韩英三种文字写着，
“到此旅行的游客们，
‘住吉的长屋’为私人住宅，
非常抱歉不能参观内部设施，
同时，为了不影响附近的居民，请不要按门铃及大声喧哗。谢谢！”
顿感冒失，沉思的那一刻，屋内传来悠扬的笛声，屋主也应该是一位有才情之人吧！
他可能不知道，自己住在一座已经或许将来是，一件活着的文物中。
那个时候觉得，当年从北方那座城市走向上海是个正确的决定。
人不该一味在意别人的看法，必须听听自己内心的声音
只有走更多的路，去探索，去发现，你才能离内心深处的自己更近。
列车快到厦门的时候，《在路上》已经读完将近一半。当年这本书为什么在美国那么受青年人欢迎，是那种对传统生活方式和思维的挑战，激励了那一代人。这个故事本身没有多么跌宕起伏的情节，围绕迪安和萨尔的旅行，在美国大陆纵横捭阖，恣意挥洒他们鲜活的青春。
如果这个故事发生在中国，无论那个时代，我想都不会被大众接受。和中国传统的教育理念，延续几千年的思想模式相悖。中国是个中庸思想主导的社会，民以食为天，先吃饱穿暖后才会思考人生的价值，我们最重要的生活目标是追求稳定。美国不是，立国之初把“自由、平等、博爱”写进《独立宣言》，追溯更早一点应该是在欧洲，法国大革命时候提出的口号。
西方人把自由放在了生活的第一位，“无自由毋宁死”，可见西方哲学家、革命家，甚至普通民众把自由看的是多么重要，甚至高过自己的生命。
大家熟知匈牙利诗人裴多菲那首脍炙人口的诗。
“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”
能够传颂百年，必定是触动了大多数人的灵魂深处。
后来看了《在路上》那部电影，2012年公映的，那是很久之后的事情了。其中有我喜欢的美国女演员克里斯汀·斯图尔特担纲女主。她的戏份不多，毕竟是一部小众电影。如果我告诉大家克里斯汀·斯图尔就是《暮光之城》的女主角，或许大家印象更加深刻一点。
那个时候《暮光之城》的前三部已经公映，克里斯汀·斯图尔特已经是炙手可热的一线明星，没必要参演这种小众电影来提升名气，我想，主要是她喜欢这部书和这个故事吧。
《在路上》给美国青年一代带来的深深影响，可见一斑。
对我的影响也可见一斑，这种自由的思想也是触发这次旅行的一个内在燃点。
列车即将停靠厦门站的时候，旅行的思路渐渐清晰起来。
一旦内心清明，生活就变得明朗，似乎阴霾的雨季也不那么讨厌了。
江南已经渐行渐远……
