大胆预测，这是今年最好的黑色电影

有一部电影，大家已经等了很久。

不仅有男神胡歌加盟，类型是黑色犯罪片，还是今年参加戛纳电影节主竞赛单元唯一的华语片。

它就是《南方车站的聚会》。

《南方车站的聚会》很大胆，挑战了一些规则和底线。

导演刁亦男让我们看到了原来在标准之下，也可以做到很多使观众兴奋的事儿。

暴力。

电影开场没多久便是一群盗窃团伙在宾馆的负二层开会划分盗窃片区，期间因为区域分配不均起了争执。

混乱中，周泽农（胡歌饰演）的手下黄毛开枪打伤了猫眼的兄弟猫耳，两帮人就此结下了仇，谁也不愿意认怂。

在中间人的调解下，双方决定办一场盗窃运动会，限时内哪一派偷的摩托车多，黄金地段就归谁，打伤一事包赔医药费。

然而猫眼并非善茬，他绝不会轻易放过黄毛，说是运动会，其实他心里早有了自己的盘算。

比赛过程中，他看准黄毛争强好胜的性格，在他必经的路段放置了一辆叉车。

由于是晚上，视线不太好，黄毛加速通过时，眨眼之间头被叉车割掉，身体的另一部分被甩在泥泞中。

这一片段，血腥又暴力，试想一下，已经多久没有在大银幕上看到华语电影有如此大尺度的画面。

还有一个段落，导演又诠释了暴力美学。

周泽农与刘爱爱（桂纶镁饰演）约好在逼仄筒子楼见面，可是，到了房间内，周泽农却没有等到刘爱爱，反而遇上了自己的仇家猫眼等人。

一番你死我活的争斗开始，周泽农用手中的伞刺穿了猫耳的身体，随着伞柄的开关启动，一把血伞在血水中绽放。

这个镜头搭配室内昏暗的灯光，充满了赛博朋克的末世美感。

尺度。

关于情欲戏，电影中一共有两场。

一场是周泽农和刘爱爱，借着夜晚无人的寂静和湖泊深处的情调，在船上的巫山云雨。

另一场是刘爱爱在逃跑中误入了拆迁大队的地盘，被拆迁队老板强行按在室外洗衣机上的强奸戏。

不同的场地演绎相同的需求，这已经是能过审的电影里，最大的尺度了。

意识形态。

周泽农意识到自己值30万后，想要给家里人留一些钱，便与刘爱爱联合起来骗了警察的30万举报金。

这样的主题完全不符合当今的主流价值观，虽然在结尾荧幕上导演打上了：3天后，刘爱爱被警方带走调查。

可是，开放式的结局让观众有了更多的遐想，也让影片的格调直接上升了一个台阶。

《南方车站的聚会》属于黑色电影。

黑色电影主要是指风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的电影，深究的是道德的腐化和社会的黑暗面。

这类电影通常将背景放在犯罪舞弊丛生的底层社会，充斥着被过去羁绊，对未来欠缺安全感，正邪角色的无法自拔。

而在《南方车站的聚会》中露脸的角色，大都是这类人。

周泽农是一群盗窃摩托车团伙的首领，他周围的人都是没有正经工作，文化教育程度不高的年轻人。

刘爱爱则是陪泳女，她所代表的群体也是过一天算一天，得过且过的城中村闲散人员。

他们所在的城中村叫野鹅塘，属于待拆迁的三不管地区，哪方去了都管不好，所以哪方都不管，便滋生了犯罪、教育、工作等问题。

这也是电影所要表达的思考。

风风火火的旧城改造运动与城市净化运动，与民众思想产生了冲突，那些以城中村为依托赚懒人钱的人，不肯走出舒适圈。

站在大局上看，旧城改建、城中村拆除，都是为了让城市的规划更近一步，让经济发展来的更快一点。

但是站在他们的立场想问题，又是另一种局面。

他们以前已成为习惯的东西一旦改变，将变得无所适从，这种害怕与担忧让他们愤怒、暴戾，并以冲动为发泄口，以老赖为对抗之法。

他们担心自己的利益受损，担心自己难以适应日新月异的社会，他们想跟上这个时代，但时代却从未停车等他们上车。

不断更新的时代该如何照顾到这群有心却无能为力的人，又该怎样淘汰那些不思进取的闹事者。

这才是改革中急需解决的问题，否则电影中出现的脏乱差以及违法犯罪将会一直持续下去。

记得老子的《道德经》里有一句话：“治大国，若烹小鲜”，意思是治理国家就像烹调美味的小菜一样。

不可能照顾到每一个人的饮食习惯，但要符合大多数人的口味，而这即是变革之法。

只是这个法，任重而道远。

除了电影本身之外，也能看到胡歌渴求转变的决心。

当演员拍戏久了，就会形成一种框架式的表演方法，遇到什么类型的角色就从“武器库”里掏出什么样的“武器”。

久而久之他们的表演就会被圈住，使得角色塑造流于表面，忽略人物性格的形成，让哭只是哭，笑只是笑，无法包含多重感情。

以前的胡歌便是如此，只是他“武器库”里的“弹药”有点少。

演了太多的古装偶像剧，使得他的表演趋向于模式化，即只要是稍年轻活泼一点的角色，他的表演就会撒娇撇嘴。

如果是十四年前的《仙剑奇侠传》的李逍遥，这无可厚非，一来是胡歌那时才23岁，二来是角色需要这样的个性。

可是当他几乎所有角色的演绎方法都是清一色的撒娇时，这就让他的戏路变窄了。

近年来，他演的电影或电视剧，只有一部没有出现这样的情况，即《琅琊榜》，因为梅长苏要表现的是在阴诡地狱搅弄风云。

可是到了今年胡歌演技的提升还是没有多大的变化，在《攀登者》中，又看到了他撒娇撇嘴的演技，甚至连说台词都有一股卖萌之意。

虽然不尴尬，但是对于想成为好演员的他来说，却是致命的，会抑制表演的全能性和不可替代性。

因为当一个好演员的基础是深入角色，讲究不破不立。

同时，胡歌又是聪明的，他知道自己的缺点在哪，所以会去弥补或避免，而《南方车站的聚会》就是他的一次转变。

一般来说，演员在电影中有哭、有笑、有喊、有骂，在情绪上更容易抓住观众，会有一种爆发型的感染力，也会让观众感觉到这个演员有演技。

相对来说，胡歌饰演的周泽农在《南方车站的聚会》中从头到尾都没有多少情绪起伏，仅有的一次也只是开场打了个架。

可是这恰恰是胡歌演技的体现，他的表演突出了一个“稳”字。

因为这种平淡如水的角色往往是最难拿捏的，一不小心就会因对角色理解的浅而面无表情成为面瘫。

但胡歌的演绎与此不同，他放弃了自己原本的气质，完全用角色隐忍、阴狠的性格来诠释人物，包括其日常的说话方式和肢体动作。

正是这种方法型的演戏技巧，让周泽农不那么拧巴，显得松弛自然，所以就没有出现快餐式的观影体验。

这对于胡歌来说是好事，因为他跳出了自己的舒适区，向好演员又迈近了一步。