每年拍2000部电影的印度，在质量上是如何超越中国的
曾经流传一句话：香港有个好莱坞。
但真正能和好莱坞掰掰手腕的，非印度莫属。
不是印度的电影在世界的市场占有率，而是印度的拍片量，大到惊人。
每年2000部左右，印度的电影市场全靠本土电影支撑。
所以印度成了全球民族电影完胜好莱坞的杰出代表。
近些年印度出现较好又叫作的作品。
如《摔跤吧！爸爸》、《调音师》、《神秘巨星》等佳作。
在质量上有超越中国电影的趋势。
从20世纪初印度电影诞生以来。
主要电影类型为史诗电影，如今已成为印度电影票房的保障。
同样拥有悠久历史的中国，却没有像印度一样诞生民族特色的史诗电影佳作。
那么，印度是如何拍出史诗电影的呢？
印度史诗电影表现的主题是印度这个国家的民族集体意识和文化记忆。
是对印度半岛人类历史发展所进行大胆设想和历史求证。
古希腊神话认为，史诗是用来描述神和英雄们的活动和伟大功绩的。
印度史诗电影包含了神话、传奇、历史等意涵。
不管是过去的，还是现在的，真实的，还是虚构的。
都被印度电影共同构成了丰富的史诗风格。
印度史诗电影的来源主要源于他们的文化
大致可以分为几个方面
1. 印度精神
创作来源，主要是印度的两大史诗：《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。
这两部史诗著作早已成为印度人民生活的力量，有时是神话，有时是事实和神话的混合体。
当事实和神话相互融合，达到一种模糊的境界，就变成了想象中的历史。
史诗已经成为印度文化的核心体系，印度可以在里面提取无穷无尽的灵感和素材。
印度史诗电影表现在民族精神、家国情怀、在故事上大胆做创新。
形成了宏大的叙事和个体叙事相互融合的创作前提。
早期无声电影时代，印度史诗电影主要为战争片、宫殿形象、未来壮观想象。
这种方式一直保持到至今，现在的印度史诗电影经常一开场就表现宏大的史诗氛围。
这已经成为印度电影的传统，历史人物和英雄越来越多的被搬上大荧幕。
《阿育王》是一部代表作。
印度电影诞生于英国殖民时期。
被西方入侵的东方国家，文化受到摧毁，电影也被无情的限制于审查。
这使得印度电影人的创作空间变小，史诗电影成为借古喻今捍卫本土文化的武器。
《圣维杜尔》的灵感来源就是《摩诃婆罗多》。
战争的内核其实是印度政治事件的表达。
维杜尔戴着甘地帽和穿着哈达尔衫的甘地服装出现在观众眼前。
印度独立以后，史诗电影又起到了教化和引导印度人民对国家民族的统一认同。
刚刚独立的印度，被英国入侵带来的文化变革是可能马上就清除。
印度人民在两种文化之间徘徊。
史诗电影可以激发人民对传统文化的认同 ，保证文化的传承。
《巴萨提的颜色》就是这样一部电影，反抗殖民，表达当代印度政治的懦弱。
现在的印度电影，喜欢把史诗的精神和种族问题、民族心绪等问题编制在一起。
随着印度的发展壮大，史诗电影的主题也随之发生变化。
从长期的宗教题材转变为对穆斯林的丑化和抗议。
《帝国双壁》中，女主角因为是穆斯林血统，最后生下孩子也无法获得名分。
《印度艳后》中，帕德玛瓦蒂王后宁为玉碎不 为瓦全的牺牲精神和德里苏丹王卑鄙无耻的丑恶嘴脸 形成了鲜明对比。
印度历史和民族的记忆已经被置入到新的语境中。
常常是根据当下社会的环境和政治来重新构建的。
2. 宗教
印度是生活在宗教里的，这句话一点也不假。
宗教已经成为印度民族生活的主要基调。
宗教电影一般都围绕着信徒、宗教神话、圣徒和圣人。
放眼看来，关于圣徒或好人的电影也属于历史电影。
因此，很多印度史诗电影在创作中都表现出强烈的宗教寓意。
印度教派分为三个大类：印度教、佛教、耆那教。
三个教派有一定的差异，但对生死的态度是相通的。
这形成了印度民族独有的人生观：出生——成长——死亡——重生。
在他们的世界，人死了以后灵魂是不灭的。
它会重新寄托在一个新的肉体，这个过程称之为轮回。
《自由勇士》中，那罗辛哈给自己的儿子取名为苏巴亚，延续了在战场去世的老人名字。
一方面是致敬，一方面是轮回。
还有更极端的例子，《英雄威尔》的结局，直接安排长相一样的演员演两父子。
这在普通电影看来是“大逆不道”，但放在印度文化中，却又异常的合理。
3. 追求真实
印度是一个拥有悠久历史的文明古国。
从建筑、服装、音乐、歌舞等文化传统，都在印度史诗电影中有非常突出的表现。
印度史诗电影着力于把历史背景和艺术创作相结合。
非常注重电影空间的历史还原和细节的真实表现。
期望通过大荧幕用艺术的手段呈现或还原印度的古文明。
《死丘往事》展现了印度的河流文化。
摩亨佐·达罗古城遗址的高度还原，从结构、排水系统、武器等，都参照文物进行还原。
宗教形成的农耕文化，阶级分层等，也都是按照历史基础进行再度创作。
影片的故事冲突设置成两个部落的斗争最终导致河流改造。
从剧作的角度这种设定充满戏剧张力，能满足观众的观影需求。
而剧作在编排上并非“互联编造”，而是严格根据考古学问推断进行创作的。
印度史诗电影对细节的追求达到了“癫狂”的状态。
真实性具有抒写和放大印度文化的功能。
特别在艺术装饰上的繁缛，是印度人名积攒下来的审美趣味。
《莫卧儿大帝》这部影片拍摄周期高达十年之久，一场歌舞场面就花去两年时间。
在歌曲的场景搭建上的费用是其他电影一整部的全部费用。
《帝国双壁》还原了镜宫的创意，女主角穿着金色的礼服在宫中翩翩起舞。
场景的楼台、人物的服装、还有珠宝等，都彰显了印度贵族的文化气息。
二. 印度电影中的英雄
英雄电影越来越成为类型片的宠儿。
实际上东方史诗电影都具有表现英雄主义的传统文化，印度也不例外。
东方的许多神话故事都来源于英雄这一概念。
自然用英雄来叙事就成了史诗电影的核心之一，既能成为叙事的主体。
最重要的是能更好的让观众产生共鸣，从而给观众传递正确的价值观。
1. 男性英雄
从古到今，男性一直都是这个世界的主导力量。
印度就更不用说了，男性的地位远超女性，在他们的著作《摩奴法论》里对男性给予了绝对的地位。
在印度传统文化中，女性是不能独自得到拯救和解脱的，必须通过男性来实现。
这种传统和历史造就了印度史诗电影的主角无一例外都是男性。
好莱坞的英雄套路在全世界影响巨大，相反也会产生审美疲劳。
在看超级英雄系列我们可以发现，英雄一般都为三段式结构。
开篇表现主人公的平静生活，有个温暖的家庭。
突然因为某种邪恶力量陷入危机，为了拯救世界或家庭奋起反抗。
最后的结局不言而喻，都是大团圆。
印度电影在好莱坞的基础上进行了创新，为了四段式结构。
开场人物出场，平衡叙事，进入一个小情节的高潮。
接着铺垫事件和人物的关系，到最后的结局。
这种叙事的设计和印度的电影时长有关，而电影时长和他们观影时的幕间休息也有着密切的关系。
印度英雄的模式遵从出生的孩子先天条线很一般、儿时有过人之处、成年成为英雄三个步骤。
在中国成为现象级爆款的《摔跤吧！爸爸》也是这个模式。
2. 女性崛起
女权早已不是什么新鲜的话题，现在人人都在喊女权，甚至不喊女权都有点觉得跟不上时代的感觉了。
印度女性地位低廉，受全世界的影响，在电影创作方面有了新的突破。
印度女性意识提高，正在加入男性主导的社会系统之中。
《章西女王》打破了传统的男权文化，女性赢得了话语权。
在很多男权为主导的史诗电影中，女性的角色不再是花瓶，不再是男性的附属品。
而是参与到电影叙事中，成为引导男性的关键角色。
阿米尔汗主演的《未知死亡》，女主角是一个温柔漂亮的女孩。
她天生善良，让男主不仅爱上了她，还改变了他。
整部电影的叙事，男主的改变、复仇，都是因为女主。
如今全球荧幕几乎都被好莱坞垄断。
全世界都在追求全球化，但全球化不等于全球同质化。
许多文化和阶层正在固话，但人是不会固话的。
一个国家的电影必须抓住它的文化根源和灵魂价值。
印度电影在这方面给了东方电影一个启示，他们利用自身特有的宗教文化和历史传统。
把民族的美学和电影这门语言相结合，形成了独有的史诗电影。
好莱坞固然强大，在学习好莱坞的同时，不妨看看我们周边的国家，周边的朋友。
也许具有相通亚文化的国家，更适合我们参考和学习。
