写出来的水墨人物 王家训甘南笔记之三

元以后人物画放弃了造型而彰显笔墨。直到20世纪初才得以改观，在蒋兆和、李振坚、黄胄、卢沉、周思聪、方增先等的努力探索下，开创了传统语言范式与西方造型手段相结合的创作方式，水墨人物画逐渐繁荣，重造型和重笔墨成为现代水墨人物画的关键。

王家训的水墨人物画创作重在走进生活，融入生活，以追求人的真情、真性，表现人性和人文精神为创作核心。

精准的造型能力和娴熟的笔墨功夫是王家训水墨人物画的关键之处。

他通过不间断的写生来提高造型能力和笔墨结构的把控能力。

以其特有的眼光去感悟所绘的对象，获取其内在的生动气息，再融入自己对所绘对象的独特理解，创作出充满意趣的水墨人物画作品。

王家训的水墨人物画，着眼点不在于对象细节的复制和描摹，而是以书法用笔，注重对所绘对象的取舍和整合处理，以物象为依据，又与物象拉开距离，取其神韵为上。

塑形多以提炼线条为主，使笔墨和形体互为依存，互为彰显。由于他注重“写”，所以作品的水墨语言更具意象符号特征，具有了独立的审美价值。

王家训在用笔墨塑造形象的过程中，自觉地强调书写的审美性，追求物我相容、天人合一的创作理念。

讲求笔墨的连贯性和统一性，由一笔而至千万笔，一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成。承前启后，不相干而相干，纵横错杂，而成整体。画作之气势节奏，无不在其中。