不可复制，是谓《无双》

这是《苏富比的早餐》第3篇拆书稿。

这篇文章的内容是以第3章为主，4章为辅。第3章在上一篇拆书稿就提到过，主要是探讨一些细节之处对艺术品价值的影响。

而第4章虽然看似是讲了艺术品的“果”，即艺术品的经历决定了它的价值高低，但我觉得从“因”的角度理解更为妥当，即某些艺术品的价值连城并非只是因为它曾“消失过、被盗过、丢失过”，经历只是增值分，究其根本，是因为它本身的价值就足够珍稀。

在读第3章的过程中，我不禁想起电影《无双》。

不可复制，是谓《无双》

一部在我看来讲了如何做假钞却做出匠人精神和艺术性的电影。

画家（周润发）看上了赝品师李问（郭富城）精益求精的复制技术，感慨早知他有如此的技艺应该换个地方支红酒招待他，李问笑应自己还是跟啤酒才相衬。

画家说了一句话，“任何东西做到极致都是艺术“。

其实按照胡克的角度来理解，李问确实算的上是现代艺术家。因为最成功的赝品是可以被称之为现代艺术的。

李问自认为自己就是个“画假画“的，平日就以梵高啊毕加索啊为洗稿对象，画点高仿，没什么价值可言。在他看来这种程度也就能骗骗淘宝买家，当然这话是我说的。但从商业角度来说，现代艺术与古典艺术不同就在于绘画的目的不再是精准还原自然世界，过去的判断标准早已被遗弃，现代艺术需要的是更加清晰而鲜明的风格呈现，哪怕是凭空仿造一些画家的作品。

绝对忠实于自然的写实主义确实能够让人们为其买单，因为辛勤劳作是值得用付费的形式来肯定价值。但一味的追求一丝不苟的重现客观自然会让艺术逐渐在“一成不变”中枯竭。

这也是为什么赝品也会有市场，周瑜打黄盖一个愿打一个愿挨而已，只要有观众是愿意接受的就可以。而且从另一个角度来说，正是因为有赝品，人们对原作的求真度和渴求度才会更高，原作的价值才在对比和哄抬中有更高的走势。

那么有没有办法能够验明一个作品是真品还是赝品呢。

不仅有，且方法有三。

第一先是观察作品背面签名。一般来说作品背面都会有原作者的签名真迹，信息丰富的还会有过往展览的标签啊或者艺术品交易商的标签，再更甚者，还会有拍卖商的存储数量。这些都是可以用来证明作品的真实性。

第二就是找鉴定专家来评估作品的风格和品质。其中非常重要的一种检验作品品质的方式就是作品的感情影响力。真正的好的作品是能够挑起我们的情感，打动到我们的。最好是能引起人们产生“司汤达综合症”。

这个入了医学的术语用胡克的话说就是用来描述人们看见一件艺术品时的极端反应。它的标准在于反应的真情实感，即它的自发性。

简单理解就是：

不可复制，是谓《无双》

当我在看到李问一笔一笔的画着美钞的纹路，每一笔都是仿佛随兴所至，又点到为止。笔尖的力度恰到好处，色彩也是经过精心甄别后再慢慢描绘上去。

天啊，我觉得我的心弦都被他的笔尖点动了。

我会觉得在那一刻会有一点窒息眩晕，激动兴奋的感觉涌上心头。这就是典型的司汤达反应。

第三也就是最适合鉴别现代主义赝品的方式就是查找作品是否在画家已有的作品集里或者是否记录在某知名博物馆里。

但在此需要另提的一点，哪怕是博物馆里的真品，同一张画换上不同的画框价值也可能会有天差地别。

因为无论过去还是现在，使用与作品统一风格、时期和国籍的画框明显会让人们对画作的感知和价值更为敏感，这可以说是在艺术交易史中被默认的一条准则。

话说回来，在李问眼里，只有当一个艺术家可以像阮文（张静初）一样具有原创性，那么画作才算的上是有价值的。

对此，我只能说李问对“天赋”的执念过重，才会走上犯罪的道路。但从另一个角度来说，虽然做假钞是条偏离艺术的路，起码画家没有让李问的“天赋”白白耗尽在自我怀疑和自我否定中。

的确，在艺术界，有先天资质的艺术家像是毕加索，他们的作品会给人一种令人不安的简单，线条也好结构也好都会给人一种仿佛神来之笔的捷径。人们愿意为这种“天赋”带来的扑面而来的观感出更高的价码

但还有另外一种形式的“天赋”，同样能给带人们震撼。这种天赋是由辛勤耕耘而来的，是一种由技法上的浑厚纯熟而激发的后天创新。无疑，李问就是这种，只不过可惜的是，他并不相信自己的能力和才华。

所以从艺术层面上第三章是能够让人对李问双重人格的始源点有一定程度的理解的。

电影《无双》也助我们更好的理解了某些因素是如何影响艺术品价值的。但反过来说，能够影响作品价值的因素还不止于此。

还有比如艺术作品的颜色、尺寸、完成度、修复度。

而在这四个因素中，最感性的当属颜色。

因为它能够立刻和直接吸引眼球。甚至可以说印象派就是借由大胆着色而掀起一场关于颜色的革命。

今天我们所熟知的家居品牌野兽派能受到热烈追捧很大一部分原因单纯就是为了它大胆而高级的配色及产品品质性。

同时颜色还能赋予作品生动性和个性。尤其在现代主义中，红色和蓝色更是对此作了突出的诠释。

《爱，死亡，机器人》里广受好评的剧集里，有一集是《齐马蓝》。也是唯一一集不考虑片子哲学意义，靠着几何图形和蓝色就让人印象深刻的剧集。

不可复制，是谓《无双》

我们可以看到在简化为几何图形的抽象绘画里，颜色被赋予的意义更为突出，它赋予了图画个性。

其他三个因素相对来说就理性化的多。

尺寸在合理的度的范围内，越大售价越高。

完成度很矛盾，未完成的作品会让市场焦虑，但没有瑕疵的作品又让画面失去了力量和美感。

至于修复，其实业内大部分人为修复是对原作的一种破坏，它只是出于人们为了保存下来供自己所用的私信。因此修复过的作品在价值上是会低于原作。毕竟“它已经不是原来那种不添防腐剂的原味果汁了”。

但从尊重原作的角度，权威机构会以50%为判定标准，修复超过这个数值就判定为不再是原作。

但总的来说，大部分影响因素其实在当今市场灵活性还是非常高的。

以上就是《苏富比的早餐》第3，4部分的内容。我是果果，如果你觉得有所收获或者意犹未尽，请继续关注下一篇拆书稿。