看好《故事》 写好故事
我也曾被它487页的厚度，44万字的体量吓到，绕行了许久，终于在自以为阅读时机已到的时候捧起了它。
抱着啃硬骨头、打硬仗的心理打开这本书，但没想到我的一记重拳打到了棉花上。只看完序言，我就拜倒在了它轻盈优雅、卓尔不凡的身姿之下，一时相见恨晚。更重要的是，它让我豁然打开了一个心结。
我最近写文章总感觉用词有些华丽，怕失之于刻意和堆砌。但它的语言让我觉得，我那点儿可怜的顾虑简直就是自寻烦恼。
在短短的一个自然段落内，也就五六行左右的文字中，它竟然可以用七八个我认为“华美”的词语，而且这样的数量和频率几乎贯穿了整本书。你可以想见这该是怎样豪华的阵容！更为关键的是，它的每个词都用得恰切优美，像是给一个个文字穿上了婀娜多姿的旗袍，读起来摇曳生姿。
我说的一点儿都不夸张。
这个版本比较轻便，推荐
作为全世界编剧必读的第一经典，作为编剧界的圣经——罗伯特.麦基的《故事》实至名归。
周铁东的翻译，可与朱生豪之于《莎士比亚全集》的翻译相媲美。
当你看到“编剧”这两个字时，先不要急着一笑而过。它的确是讲述银幕剧作原理的一本行业书籍，但是它讲述的很多原理、规则、技巧对任何体裁的写作都具有很高的通用借鉴价值。
我很佩服作者精通专业知识的同时，对人性、对社会、对人生也有深刻的洞察和洞见，它们引发了我很多很深的思考，受益匪浅。
我简单举几个例子。
第一个：不要把手段当成目的。
书中说，大概每隔十年左右，就会因为技术创新孵化出一批故事手法低劣的影片，它们把故事当成一个幌子，用炫目的奇观引发观众围观马戏团般的兴奋。但这样哗众取宠的新鲜刺激无法持久，很快就会成为明日黄花。只有找到蕴藏在影像之下的人生真谛，才是剧作者真正的目的所在。
它的这个说法可以推而广之。在当今的社会，很多事情都用形式的喧嚣掩盖了内容的虚弱。人们在做事情的时候，往往忽略了真正的目的，只是盲目，甚至是故意把手段当成目的。虽然能取得一时之果，但终究会得不偿失，甚至遭到严重反噬。
第二个：绝对必要才有存在价值。
这一点是“场景”和“对白”必须要遵循的一个重要原则。一个场景完成之后，你用两个标准判读：是否深化了人物性格？是否推动了情节发展？如果没有，果断删掉。对白亦是如此。
去除一切多余的东西，少即是多。很多人到中年后，开始做人生的减法，崇尚极简生活，就是因为他们明白这个道理。那些看似繁花似锦的东西，实际上对你有限的精神和物质都造成了消耗和浪费。如果不是绝对必要，请按删除键！
第三个：创新是成为经典的必要前提。
一个编剧想要让一个场景令观众耳目一新，你知道他需要设计多少个场景吗？几百个，甚至更多。
场景是编剧的镜头语言表达。众里寻它千百次，考验的不仅是编剧的智慧，更是他创新的能力。只有传达出独一无二的见解，才能证明你真正有才华。有了创新，再经过精心打磨，才有可能成为经典。
莎士比亚说：“推陈出新是我的无上诀窍。”这句话对任何行业和个人都适用。
前几天我写了《天下三大行书蕴含的三个人生真谛》，晚上十点钟的时候老友给我打电话，激动地问我其中一个观点是不是我的创新？我说是的。她说：“只要历史上没有人写过，哪怕是一点点创新都特别难得，都永远是属于你的！”
老友的肯定和赞扬让我无比开心，残存的一丝理性让我又问了一句：“最近有没有觉得我的用词有些浮华？”老友肯定地说：“不浮华，每一个词都很恰切！”今天文章第四自然段，我就用上了“恰切”这个词，以此致谢老友！这一段也许多余，但对我来说它非常重要！
好了，我就叨叨这么多吧。今天《故事》读完了，很开心，话就多了些。我现在的感觉像是装了一口袋珍宝扛回家，还没来得及仔细把玩欣赏，就忍不住先拿出几个来炫耀一番，大家不要见怪！
人生得一知己足矣，哪怕有一个人喜欢，哪怕有一个人觉得有用，于我的快乐而言，都是锦上添花！
