读《从诗经到红楼梦：复旦人文经典课》有感
《从诗经到红楼梦：复旦人文经典课》，这是一本小书。是复旦大学十位名师，以中国文化史上的最经典的内容为主题，深入浅出，娓娓讲述的课程。对于没时间仔细研读原著的人，也有提纲挈领的作用。
这一堂堂课，犹如一扇扇门，带领我们穿越了三千年的历史风霜，让我们领略着文字之美丽，思想之深邃，知识之渊博。
这些经典，就是流淌在我们血脉里的文化基因，虽历经千年，亦生生不息。它们，滋养了华夏儿女的灵魂，教会了我们，应该拥有谦谦君子的胸怀，以及儒雅的风度。
接下来，让我们来细细品读。
首先来品味诗词之美。
孔子曾言:“不学诗，无以言”。可见，在古代，诗歌的地位之高，是无以替代的。
《诗经》，作为我国最早的一部诗歌总集，给我们展现的，是“思无邪”的纯粹和美好。
在远古的蛮荒时代，人们或许衣不蔽体，食不果腹，但即便如此，也不能阻挡他们，以诗充盈自己的心灵。
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。作为诗经的开篇之作，我们仿佛看到了，一幅岁月静好的画面，正在眼前徐徐展开。
当然，有专家考证，那是在歌颂后妃之德的。但我，更愿意从爱情的角度来切入。小伙子被姑娘所吸引，以至于日思夜想。这样的情感，在任何时代都是共通的，也是能深深打动人心的。
“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。其中的情感，美得足以令人心碎。
当我出发时，正是美好的春天，柳条绵软漂荡。这也是一个战士美好的青春年华。可是，日复一日，年复一年，终于可以归家时，却是大雪纷扬的冬季。
这仅仅是季节的变换吗？不，这是一个人心头的困惑与哀伤。没有经历过生离死别的人，又怎能有这种深刻的体会呢？
《诗经》中，还有太多流传至今的句子。比如，描写美人的:“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”；描写相思的:“一日不见，如三秋兮”；描写爱的誓言的:“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”。等等、等等，一直被传唱至今。
我们很难想象，这样朗朗上口，深入人心的句子，竟然诞生于3000年前。他们所歌唱的喜怒哀乐、悲欢离合，即使放在今天，也丝毫难以掩饰其风采。细想来，的确是太了不起了。
唐朝，思想极度活跃，文化极度自信。这些，也成了唐诗之所以处于格律诗中的巅峰地位，不可或缺的外在条件。
与大自然朝夕相处，一朵花的盛开，一片叶的凋零，都能引发人们内心无限的感动与伤怀。
生命如此美好，生命也有难言的痛。这些，犹如情感的催化剂，都被人写进了诗里，经久吟诵。
一首“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。短短二十个字，却写尽了在外漂泊的游子，那份浓浓的乡愁。
“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似”。发出了千古一问，具有深刻的哲学意味。所以，后人称《春江花月夜》，是张若虚以孤篇盖全唐的惊艳之作。
还有柳宗元的那首“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。小时候，以为这样的画面很美好，一人一舟，千山飞雪。天地之间的空旷与幽静，唯我独享。
长大后，历经世事，方能悟出，在天地冷清的背后，人心的孤独与凄凉。想要成就一番事业，奈何生不逢时。那种知音难觅，壮志难酬的落寞与感伤，又该向何人诉说呢？
词，最早是被用作吟唱的，就像我们今天的歌词。根据曲谱来填写，所以，也被叫做“曲子词”。因为曲调的不同，故而长短不一，所以也叫“长短句”。
它起源于唐朝，却在宋朝时达到了鼎盛。
一开始，既然作为在酒筵歌席上被传唱的歌词，其内容，多为描写男女爱情，以助花间酒宴的兴致。所以，它的语言特点，多为婉约、细密、曲折，令人遐思。
比如欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。语调低沉，却极具美感，为青春的逝去而伤怀。虽大男人所作，却模仿小女子的口吻，能言诗之不能言。
谈到宋词，有一个绕不开的婉约派词人，他就是“奉旨填词”的柳三变——柳永。
他早年也曾经热衷功名，奈何虽才华超人，却屡试不第。一怒之下，填了个《鹤冲天》，其中有“才子词人，自是白衣卿相”，发了顿牢骚。
谁料到，他就像当今的流量明星，太红火了。“凡有井水处，皆能歌柳词”。只要是他出手的，总能被广泛传唱。这下子，甚至传到了宋仁宗的耳畔。
等到后来，柳永再次参加科考，虽然入围了，却被皇帝亲笔黜落，说:“你既然要浅斟低唱，何需浮名”？于是，仕途之路算是玩完了。
在苏轼之前，词多被用作酒筵歌席上的唱词。故多为哀婉缠绵、无病呻吟的小女儿情态。虽然其中不乏有流传千古的名作，但终究被认为是“能言诗所不能言，也不能言诗之所言”的。
然而，苏轼在被贬谪的生涯里，却写下了许多寄寓心声、慷慨豪迈的词作。让人不由得惊呼，原来，词还可以这样填呀！
比如《念奴娇.赤壁怀古》，劈头就是:“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。如此之豪放，简直不像词本该有的样子嘛。然而，这种直抒胸臆的写法，谁又能说不好呢？
所以说，苏轼写词，拓宽了词的创作题材，不再仅限于歌唱之用，而是要表达自己的真性情。有人认为，他已经把词变成了一种“长短不葺”的新体格律诗，已经脱离了酒宴歌席。
就像他的悼亡词“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，寄托了无尽的哀思。如果拿来唱的话，又不知要唱哭多少人。
当然，苏轼并非写不来婉约词。一首《蝶恋花 》:“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”，虽作于被贬谪之地惠州，也是他人生处于低谷的时候，但词里展现的，却是一份少年情怀。而他的红颜知己朝云每每在唱到“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”时，联想到他生命的沉浮，总忍不住伤心落泪。
这样的词，真可谓是用生命在歌唱。
在豪放派词人的队列里，还有一位立志从戎，上阵杀敌，却始终难了夙愿；无心填词，却在词的领域里，无论是数量、质量都处于顶尖状态的人。他，就是辛弃疾。
辛弃疾出生时，他的家乡已经处在金国的统治之下。但他始终记着自己是大宋子民。还在青年时期，他就投入了抗金事业中，曾手刃敌人无数。可惜，他始终未能得到重用。纵有“万字平戎策”，最终不过是“换得东家种树书”而已。
他填词，是为了抒发报国无门的忧愤之情，将这种雄心，变成文学创作中的力量。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。怀才不遇的愤慨，流露于字里行间。
当然，作为第一流的词人，辛弃疾的词风并不单一。除了多为表现英雄气概的，对于婉约和闲居题材的，同样玩得很溜。
比如，被王国维先生推为人生三重境界之最高层的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，等等。
关于宋词，还有太多的词人，在这片天地里，留下了光华璀璨的一面。比如大小晏、范仲淹、张先、贺铸、秦观等等。
而要论起宋朝女词人第一的，则非李清照莫属。
青春岁月，无忧无虑，词中也满满的都是甜蜜的味道。“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”；“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。那种天真烂漫的少女情怀，真让人羡慕。
婚后，与丈夫赵明诚你侬我侬。偶有别离，那种相思之词，也可说是别样的秀恩爱。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”；“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”等等。
及至晚年，国破家亡，只剩下她孤零零的一人。内心的凄楚与哀怨，又该向何处诉说。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。一曲《声声慢》，开头连用七个叠词，一种难以排遣的愁绪跃然纸上。如此绝望的心境，让人看得心疼。
一个人物的命运，终究是与家国的命运紧密地联系在一起的……
