《龙珠》剧场版又来：老男孩的青春回忆，鸟山明亲传弟子又如何？
原创 邑人电影院
本文作者：靖之
《龙珠》是日本五大国民动漫之一，在全球范围内拥有巨大的粉丝量和影响力。鸟山明作为动作系漫画的宗师级人物，曾经凭借扎实严谨的画工和天马行空的想象力，打造出了《七龙珠》和《龙珠Z》这两部史诗之作。但与此同时，随着出品公司对经济利益的需要，该动漫的二次创作和“再消费”也就不可避免，而不和谐的声音也由此产生。
《龙珠》剧场版又来：老男孩的青春回忆，鸟山明亲传弟子又如何？
在早期的一系列周边电影中，出品商的“吃相”还不算太难看。自90年代《龙珠Z》完美收关后，东映公司推出了同人动画《龙珠GT》，试图延续一代人的情怀。然而该作品由于色彩迥异和剧情幼稚而饱受非议。为了弥补缺憾，2015年重新回归的《龙珠超》动画由鸟山明担任原案，但是其徒弟丰太郎的执笔，让这部新作落得了一个“画虎不成反类犬”的“恶名”。
而在今年，不久后的12月14日，又一部《龙珠》系列作品即将上映——《龙珠超：布罗利》。那么，这剧场版动画的第20篇，带来的究竟是惊喜，还是失落呢？
《龙珠》剧场版又来：老男孩的青春回忆，鸟山明亲传弟子又如何？
1.有票房才肯认真？不认真哪来的票房！
《布罗利》篇的宣传工作做的十分到位：赛亚人与弗利萨的纠葛，布罗利跟孙悟空的宿命，都用几个柔和的暗色调镜头精准带过。从预告片段的画风来看，3D渲染特效代表了诚意，线条画风在业界范围内也应该是上等，但是东映公司不但没受到表扬，反而蒙上了骂名。究其根本，粉丝观众对同人电影的不信任，是源于动漫“本尊”的“不着调”，而这一切都是从前“造的孽”。
《龙珠超》的定位，本应该是成熟人生的再次冒险。但东映出于稳健圈钱的既定策略，硬是给搞成了老男孩的青春回忆。把一手好牌打的稀烂不说，还让鸟山明这个“挂名原案”晚节不保。本来，丰太郎先生作为鸟山明的亲传弟子，其作画功底无可置疑，这一点从官方漫画和周边作品中不难看出。但令粉丝愤怒的是：能画好却不愿意画好的草率态度。这令大家感到智商受到了侮辱。贝吉塔的“时而胖时瘦”还可以勉强解释为疏忽，但悟空的娃娃脸就完全被评论区归结为“十大不能忍”之一。从之前的争论来看，同样是《龙珠：神与神篇》的剧情和题材，剧场版和TV版在背景场面的塑造和格斗动作的美工设计上竟有着天壤之别：前者成为了经典，后者沦为了槽点。在拜金主义之风盛行的当下，原来影院票房和TV平台的动力竟是如此不同。
《龙珠》剧场版又来：老男孩的青春回忆，鸟山明亲传弟子又如何？
东映敷衍粉丝的后果，除了铺天盖地的骂声以外，还有收视率和网播量的持续低迷。出品商或许没有在意：2018年的“布罗利”三个字前面，还挂着《龙珠超》的名呢。《龙珠超》已经臭了，一部同人电影能香到哪里去。TV平台赚的少，动画就搞成傻白甜。影院收入多，作者才肯出力。可惜，动漫能草草了事，但信誉可经不起消费，TV版已经把东映的招牌砸了，就算真用心制作一部电影，又能挽回多少粉丝呢？到最后只怕免不了沦为一部反转的“狼来了”。别忘了80年代的经验，正是少年悟空完美的动画让《龙珠》系列在电影院线获得大卖。如果抛弃了对TV动画本身的创作热情，那么《布罗利》只能沦为无根之草。
2.动漫里的武道，“武”不能盖过“道”
《龙珠》系列从巅峰走向颓废，实际上还犯了一个致命的选题性错误。这个错误是当年李小龙批评香港武侠电影时所说的：武侠武侠，我只看到武没看到侠。2018的《布罗利》，3部分预告，观众能看出什么？侵略与被侵略，征服与被征服。说穿了，不过是时下流行的“暴力美学”。赛亚人的强大，赛亚人的屈辱，还有赛亚人的复仇。有什么意义？无他，唯咆哮与搏杀而已。当然，这已经不是第一个追求纯战斗效果的龙珠电影了。
《龙珠》剧场版又来：老男孩的青春回忆，鸟山明亲传弟子又如何？
应该提醒的是，30多年前的龙珠动画，是有武术家和武道家的区别的。天下第一武道会，比试的是武艺，不变的是正义，收获的是情谊。自《龙珠Z》开始，鸟山明开始更多的结合时代元素：从赛亚人、弗利萨到沙鲁游戏，从太空探索、时空问题到生物科学。但万变不离其宗，不变的是一个正字。成全友情，守护亲人，保卫物质世界与精神道义，才是《龙珠》的精髓。正义应该永远是战斗题材作品的魅力所在，东映忽略了这一点，所以自克维拉篇以后的龙珠电影，逐渐以纯粹的“武”为切入重点，而偏离了“道”。《龙珠》中的悟空之所以能成为一代人的童年偶像，在于赤子之心，而他绝非是战斗狂人。可惜，这一基本立足点也在《龙珠超：宇宙生存篇》中被彻底否定掉了。纯正善良不等于傻，武学切磋更不能建立在对他人生命的忽视上。而《布罗利》在时间线上作为《宇宙生存篇》的后续，如果不能巧妙的将人设扭转回来，口碑只怕不会乐观。
文艺作品商业化，在动漫产业发达的日本，想来不可避免。在制作风格上，《布罗利篇》舍弃了经典画风，延续了《神与神篇》和《复活的弗利萨》篇追求宏大场面的设计风格，这本来也无可厚非。但当赤裸裸的暴力也成为了“美学”，那么收视率和评分也就离死不远了。
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3.情怀不是你想卖，想卖就能卖
2018的龙珠电影，除了气弹和肌肉，能卖的也只剩下情怀了。热血漫画，除了不变的主角光环，票房的希望都寄托在“boss”身上。尤其作为一部系列作品的衍生篇来讲，boss人物除了要形象丰满、精神力张扬，创意也是必不可少。布罗利在某平台被调侃成“剧场版的弗利萨”，不是没有原因的。弗利萨作为一个经典的反面人物，在《龙珠》TV动画中被复活了3次，除了人气使然，也不得不说一句“鸟郎才尽”。
而绿头发的布罗利呢，与弗利萨可谓“同命相怜”：他在南银河篇中濒死，又在地球冰川中苏醒，东映还嫌人设卖的不够彻底，再次借用生化知识和克隆技术又给了布罗利一个机会。至于今年的套路，可笑的卖人设转为了改人设，这用电竞圈的话叫“英雄重做”。其实用脚后跟也想的出来，引入了《龙珠超》比鲁斯的线路，对赛亚人亡国灭种的故事情节而言，不过是多了一条支线而已。“复兴”和“复辟”的差距，不在套路而在主题。新瓶装旧酒，诚意是真没有。
《龙珠》剧场版又来：老男孩的青春回忆，鸟山明亲传弟子又如何？
老掉牙的战斗狂素材，给它3D高科技又能如何，华丽的外包装下，其内在的感染力比起30年前，不是进步，而是倒退了。至少从艺术角度看，不能说它扶的起来。至于对于狂热的粉丝而言，这部电影值不值得，还要见仁见智了。姑妄言之，姑妄听之，以一论之，一笑了之。
你且哭，你且笑，你且嚣张，甘为狂热粉丝。
我自由，我自在，我自安乐，愿做吃瓜群众。
