那就拍照吧（图文原创）
那就拍照吧
——LCA的故事与新事
有的相机，是拿来用的；而有的相机，纯粹是拿来玩的。
有的相机，就是“器材”意义上的相机；有的相机，是文化，是态度，甚或是流行时尚。
前者，那些拿来用的“器材”意义上的相机，随处可见耳熟能详；而后者，那些加持了文化、态度或流行风尚的相机，是个性而又小众的——比如，我的LCA！
在拥有一台LCA之前，我接触到的概念是Lomo。
那段时间，我经常出没于大沙头二马路的盛贤摄影器材城，结识了几个卖东西的店主。实体店就是这样，大家除了买卖，还喜欢在一起交流沟通，互通有无。就算不买东西，摸一摸聊一聊过过瘾吸吸毒也是好的。某次又去摄影城溜达吸“毒”，无意间在某家常玩的店里，见到一个年轻的小哥，正和店主拿着一台很少见到的相机说笑。凑过去加入陪聊，再拿过相机把玩一番，除了觉得很塑料、很傻瓜之外，也不觉得有什么出奇之处。后来，小伙子从背包里拿出一叠冲洗好的4R照片，一张一张在柜面上铺开，铺满了半个柜台，如同变魔术一般，这些照片在我眼前解锁了一个全新的世界，当时就有点被震到的感觉。是的，单张看，这些照片挺普通，用常规标准衡量，有些照片甚至可以说是“废片”，但是，当它们组合在一起，或者还暗合某种秩序的时候，感觉完全不一样。
确认过这些照片就是用这台看上去很不起眼的相机拍下的，越发兴趣盎然，几个人聊得非常开心，就在这次沟通过程中，我知道了两个新名词：Lomo，还有LCA。
Lomo，是Leningradskoye Optiko Mechanichesckoye Obyedinenie、也就是列宁格勒光学仪器厂的简称，据说是前苏联最大的光学仪器厂。初代产品就是LCA，原本是作为间谍相机设计制造的35毫米自动曝光旁轴相机，最初是模仿莱卡的Minox，一直生产到了八零年代，然后就停产了。按说这种塑料制的、低科技的相机，在日产的、同样是塑料制造但科技含量（尤其是电子技术）高很多、成像也明显好得多的相机冲击之下，应该早就消失在江湖上了。但是，峰回路转发生在1991年。1991年，两名奥地利维也纳美术学院的学生在捷克布拉格旅游的时候，发现手头没有相机用。于是，他们在街边的一家古董商店买了台LomoLCA——没别的，图的就是它够便宜。回国后，他们把在布拉格拍到的照片冲洗出来，然后做了一次展览。照片贴满了一面墙，形成了一种完全不同于其他相机拍摄照片的、个性极为鲜明的展示效果，使得LomoLCA声名大振。而此次展览吸引的，主要是追求时尚浪漫感的文艺青年，以及性格洒脱放浪不羁的叛逆者，LCA产生的暗角和浓艳的色彩吸引了众多年轻人的眼球，纷纷向这两个家伙询问并求购这种原本岌岌无名、早已消失在江湖种的器材，于是，这两个家伙一边拍照片搞创作，一边开始带货，市场上仅存的库存现货，很快被这两个家伙卖得七七八八了。到了1996年，这两个饱受缺货痛苦的家伙到俄罗斯的圣彼得堡，找到Lomo厂，好说歹说终于说服了该厂的负责人恢复生产LomoLCA。该机恢复生产后，立即被世界各地的年轻人抢购，并由此诞生了Lomo文化，创造出了“lomography”(LOMO摄影)这一新词。
当然，当亚洲制造开始崛起之后，LCA的生产以及新衍生型号的制造转移到了香港和大陆地区，那是后话了。
随着Lomo文化的兴起以及产品的逐渐丰富化，Lomo 不再特指列宁格勒光学仪器厂，Lomo 相机也不再特指LCA。Lomo ，变成了Let Our life be Magic and Open，就是“让我们的生活开放、充满魔力（魔幻感？）”的意思。按照音译，Lomo变了成“拉玛、乐魔、裸猫、乐摸”等等名词，听起来更显潮流或更觉魔幻。我最喜欢的音译是“乐摸”——快快乐乐地做个“抚摸党”，正合我大部分时段下的“玩机”模式。尽管它是一种低科技相机，但是，它的拍摄方式和成像效果令人着迷，它给了我们一个机会，去摆脱高科技的数码产品对我们的深度干预甚至绑架，让拍摄本身就充满了“简单、随意、潮流、年轻”等体验。
而Lomo，不就是简单、随意、潮流、年轻，不就是无拘无束去体验、快快乐乐地去创造么？如同在坊间流传的LOMOgrapher十大戒律：
1、不分昼夜，相机随时待命；
2、LOMO是生命的一部分；
3、从头顶或屁股的位置拍照；
4、愈近愈好；
5、不要多想；
6、动作要快；
7、无须知道你要照什么；
8、不用设想你最后拍出的是什么；
9、随便组合你的照片；
10、忘记以上规则！
尽管我也不是完全认可这些规则，并认为其中某些“条款”装逼价值远高于实际价值，但是，并不妨碍我几年后真的入手了一台LCA，我还是对于它的色彩和暗角稍有执念呵。我带着这台轻巧的、结实的、其实手感还算不错的相机，走过了一段人机相伴的时光。正如它的戒律所说的一样，我和它形影不离，我用它拍一切我看见的、它可以拍或者不可以拍的东西，虽然我做不到完全不去想象自己到底拍了些啥，但是，我尽量逼着自己不以传统的方式来构图，或在拍摄前就“提前想象”。或许是自己受传统拍摄理念影响太深，也或许是自己使用LCA的经验不够，拍出来的照片不算太差，但是，也没有我想象中的惊喜。
但是有关系吗？我觉得没关系——如果老是用传统拍摄的标准来衡量Lomo相机的成像，本身就是不合时宜的。随意随心、边走边拍，享受过程的快乐、而不是老是惦记着拍摄的结果，真是满有意思的。 所以，很多事情就是这样，重要的不在于你到底做出了点什么，而在于你的认知是什么。有的相机像素高，那就拼像素好了；有的相机造型特别漂亮，那就拼颜值好了；有的相机对焦速度特别快，那就拼速度吧……但是，对于胶片机而言，尤其是对于LCA这种从解像力、到拍摄速度、到成像效果，LCA真心乏善可陈，基本上不可能与其他“大厂”相比的小众机器而言，它到底拼的是什么呢？况且发展到今天，胶片拍摄的成本已经非常高了，根本不可能像十几年前一样，民用胶卷批发价才几块钱一筒，柯达富士冲洗店满街都是，拍摄者只须拿着相机，没心没肺地乱摁快门，扫射就好了。现在，每按下一次快门，都能听到钱包缩水发出的“咝咝”声，令人心疼啊。但是，为什么直到现在，这台塑料感十足、成像效果难以预料的相机，依然拥有自己的粉丝团、而且他们的年龄相对更年轻呢？
LCA拼的就是“认知”啊。
如同说起尼康，大家就会谈“成像锐利”；说起佳能，大家就会想到“色彩丰富”；说起蔡司，大家马上两眼放光满脸景仰；说起徕卡，更是动辄“光学神话”恨不能顶礼膜拜……“锐利、丰富、景仰、神话”这些东西，其实与技术内核以及各种指标无关，但是，与我们的“认知”关系很大，与我们基于“感觉”之上的“认知”关系很大。
当使用者拿到一台LCA，第一感觉是“没有压力”，因为机身上不像常见的其他器材，密布着各种按钮及大小屏幕；第二感觉是“使用简单”，不用考虑精确曝光、不用学习精准对焦、不用考虑景深、不用害怕拍不清楚，甚至连在其他相机上就是妥妥的“瑕疵”——比如暗角、曝光过度、重曝、漏光啥的，在LCA上，居然是有趣的“特色”。如果再加上它偶尔出现的诡异“鬼影”，浓艳饱满的色彩，感觉真是“很不一般”。它有意无意地迎合了年轻人的“感觉”，尤其是“新鲜感”和“差异感”，当这种感觉转变为某种认知、进而延伸到其他领域，比如生活态度、价值观念、看待世界的方式时，LCA就已经不是一台相机了，它承载的是年轻人对于生活的态度、对于拍摄的认知以及看待这个世界的视角。
所以，它是态度、是感觉、是认知、是视角。
世界广袤无垠，生活纷繁芜杂，当我们对其感觉到无力、更不可能去奢望凭个人力量改变它的时候，至少我们还有相机，还有Lomo和LCA。事件一旦结束，一切为时已晚，时间无法逆转，我们再也无法重新回头，当我们真正知道自己无能为力的时候已经晚了。所以，不用瞻前顾后，不用害怕失落，不用怕暗角，不用担心构图不够完美，重要的是，拿起相机，拍照吧！
我用它记录时光，我享受拍照的过程，我让自己平凡庸常的生活有机会留下些不同寻常的色彩和场景，有什么不对呢，是吧？
