王家卫执着的文艺情怀

王家卫执着的文艺情怀

印象中的王家卫，总是戴着一副黑色墨镜，好像给人一种神秘感和不可接近的沉默感，就像他的电影作品，光怪陆离，飘忽不定，充满虚无和捉摸不透的幻想因子，相互切换的冷暖色调背景和一帧帧精致剪辑的镜头，加上情绪丰富的独特构图和清冷忧柔的台词，形成了强烈的个人电影风格。

曾经看过的香港电影里，总是高楼林立的大厦，乱哄哄的人潮和霸道的黑帮大反派，毒品、枪支、性，还有开放的生活方式，繁华的夜景与亦正亦邪的警察、小人物，而只有王家卫，能把这些事物拍的浪漫而有格调。

王家卫擅长拍文艺片，是个有个性的导演和编剧，对电影艺术的执着追求精神是圈里人都十分敬佩的，文艺的态度，充满意识流的叙事手法，在香港电影里独树一帜。

王家卫执着的文艺情怀

1990年王家卫编导电影《阿飞正传》，在这部电影里他树立了自己的拍摄风格。该片让他获得第十届香港电影金像奖最佳导演奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。

很多人看王家卫的电影，第一遍，很难看懂，要懂得多看几遍。比如《重庆森林》，里面讲述了两个故事，一个失恋的年轻警察和一个女杀手共度一夜的故事，还有一个餐饮店的女孩暗恋一个警察的故事。

王家卫执着的文艺情怀

警察与杀手本来是对立的身份，但王家卫让他们摩擦出爱情，影片中的林青霞金色的头发，黑超遮面，穿梭在拥挤潮湿的香港街道，躲避追杀，虽然是个冷漠的杀手，其实内心里也期待温暖的感情。餐饮女招待阿菲暗恋编号为663的警察，在交往中两人产生了爱情，而最后阿菲成了一个空姐，警察663却成了餐饮店老板。这两种故事的落差形成了一种巧合，结局使人回味和欣慰。影片以香港都市男女生活为创作起点，打造了一部经典的香港文艺片。

王家卫执着的文艺情怀

由于当时香港流行武侠电影，王家卫也跟风拍摄了影片《东邪西毒》，讲述了沙漠英雄的江湖爱情，火热干燥的风沙出现在晃动的镜头里，人物散漫的服装和头发，夹杂着一种苍凉孤独的感觉，就像对世俗没有留恋整日把酒言欢的隐士。整个电影使观众似懂非懂，虽然难懂，但是却能被导演的这种独特的美感所征服。

王家卫执着的文艺情怀

一直以来，文艺片以其纯粹的探索艺术和人性的方式赢得许多知识青年的青睐，浪漫忧伤之外，还有对人性深刻的挖掘和思考。王家卫文艺片的高票房离不开他匠人式的精心打磨。不断的创作，推翻，再创作，连演员大腕们也受不了他的这股子轴劲，但他却成功了，也成就了这些演员。他的电影艺术，能在商业运作的模式下坚持下来，也十分难得。

影片《旺角卡门》讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。1989年张学友凭借《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖。每一个拍王家卫电影的演员，个人演技和对角色的领悟都得到了提升。

王家卫执着的文艺情怀

王家卫拍摄电影时，有一个特点，就是大都没有一个正式的剧本，拍摄《2046》时，有一个场景，只给演员一张纸，上面写着“内室，旅馆，缠绵”几个字，让演员自己去演，先演出来，再去调整，他坚持自己的想法，追求完美，演员自己觉得演的好不一定被采用，要达到他心里的那种要求才可以。他的这种做事风格也得罪了不少人，他是编剧出身，其实不是没有剧本，剧本其实在他心里。

王家卫电影的台词也很有味道，像《重庆森林》里的：“其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的”，《东邪西毒》里的：“我曾经听人说过，当你不可以再拥有的时候。你唯一可以做的，就是让自己不要忘记”。《花样年华》中的：“如果你有一个秘密，可以对着一个洞去诉说，然后将洞封起来，这个秘密就永远地留在了这个洞里”。以一种诗人的情调和口吻描述光与影的变化，文艺的情怀打动了观众，也赢得了观众。王家卫的成功，在于他的执着和坚持。

其实，每一个热爱艺术和生活的人都值得被尊敬。