如果岁月真的可以这么静好，我就不需要拍这些所谓批判的照片——读李

李政德，是一位摄影师。

这篇演讲名叫

我不讲故事

这位摄影师分享的作品和通常意义上的摄影不太一样，这些照片没有那么漂亮的光影，也没有温度和情怀，更没有多少故事。

他坦言，自己的作品招惹来骂声一片

赞美之词寥寥无几

幽默风趣地说，

看完今天的可以回去继续骂……

成功地吸引了好奇的目光

什么样的摄影作品呢？

这又是一位怎样的摄影师？

接着看见了拍的三个系列，

他说，它们合在一起成为《时代三部曲》。

第一部是《新国人》。这组照片从2006年到2016年，花了十一年拍摄的。

当时他在一个时尚媒体做摄影记者，经常会参加各种各样的高端Party，还有一些商业活动现场。

当他拿起相机冷静观察的时候，他发现这些场景总有一种很荒诞的感觉。

照片里的是这些形形色色的人们：艺术家、农民工、服务员、小白领、富二代、礼仪小姐、灯管舞女、京剧演员，甚至有风水大师，他们的年龄跨度从50后一直到现在的00后。

他要展示：

几乎所有阶层的人都在这样一个集中了权力和财富的舞台上聚集。在这个特殊的点上，每一个阶层的人表现出来的欲望不一样，焦虑也不一样。

有人问他，“你拍了这么多人，怎么不给自己拍一张？”

但其实他也是后面记者当中的一员，他的相机和他的闪光灯就是这场盛宴必不可少的一种道具。

一张在遵义的一个基督教堂拍的在排练圣诞的节目的照片让他思考：

中国人到底站起来没有？

他也不知道。

从他的照片里看到中国这些现状的荒诞

一览无余

疯狂与混乱

他摒弃了各种花哨的技巧，狭隘的审美追求，这些作品都是从他的生活和工作出发的，而不是观念先行，是通过长期的思考与观察才拍摄了这些作品。

他说，因为他是身在其中的一员，其实大家都是身在其中的一员。

《时代三部曲》的第二部是《东园南园》。东园路和南园路是他以前主要活动的两条街，位于深圳市福田区的中心地带。这组照片从这里开始，从北至南，从东到西， 拍摄范围拓展到全国，已经不再局限于深圳这个城市了。

他说，

如果说《新国人》是在一个特定的点上做一个扫射，想表达人们的状态，那么《东园南园》就是在一个面上铺开，在全国各地的街道上做一个更全面的扫描。

拍摄《东园南园》在街头不一样，他一般选择在晚上上街拍摄，闪光灯在晚上其实有很强的侵略性。他得克服心理障碍——

觉得自己是不是在侵犯别人的隐私。

这些照片绝对不可能是偷拍，如果是偷拍就不会开闪光灯。当所有人说你偷拍我，他就说：不对，不对，是抓拍。

建立了这个概念以后，心理上就会好很多，他大概花了一年时间，克服这种心理障碍。

《东园南园》的另一个部分讲的是传统文化在现在这个时代，怎么和意识形态、消费社会连接在一块。

一位老人练习书法，是用清水书写，干了之后又可以重写。他一直在写“人民代表大会”令他特别诧异。

在大理古城，一对新人穿着传统婚礼服饰，但是他们读的是《三字经》，拍结婚纪念照要读《三字经》？

他拍一个小姑娘在玩轮滑，旁边全都是不锈钢。几乎所有的防盗门窗都在用这种不锈钢建材，他觉得这是一种充满戾气的材料。

他想表达的是，我们生活在什么质感的社会中

我很感动他所说的一段话：

“摄影对我来说既是游戏也是负罪，所以我常说相机是我的玩具，也是我的十字架。”

这种感觉很像文字对于我们而言的信仰。

将自己当成中转站

把所见，所闻，所感……采集进来

然后加工思考理解……

再传递出去

推助故事游走

帮扶感情蔓延

当他需要表达一些观念，想要批判特定的事物的时候，就必须要拍摄人，因为他拍的是纪实摄影。

这需要在现实中截取人的脸、人的表情来为主题服务。其实这种方式对人始终是有一种侵略性的，所以他一直有一种负疚感

他说，其实也拍过温情的照片，虽然看起来也比较冷酷，但是相对“时代三部曲”来说要温和很多。比如自己的故乡。

他通常也不追求漂亮的光影。

他说他更喜欢拍这样的照片。

但是岁月如果真的可以那么静好的话，他真的不需要拍上面那些所谓的带有批判性质的照片，他更希望它就是留住记忆的一种玩具。

听到这，我仿佛才发现这位摄影师看世界，看国人，看生活，看社会……

是带着怎样的思考

又带着怎样悲悯的情怀。

真实的写照往往给人以不适，甚至是不安

可是揭开面纱之后，

我们才能对此生有更深刻的认识。

冷酷，残忍……

温暖，热烈所相对的角度一直存在

看尽寒冬的人

也许更容易留下暖阳