19世纪人类历史上出现了电影这种新型的艺术表现形式，同时也在商业道路上越走越远。电影的类型多种多样。

有文艺片也有商业片，观众喜好不一样各取所需，小众喜欢文艺，大众喜欢商业。当然，也是因为文艺导致小众，商业迎合大众的原因。

人人都喜欢看电影，因为电影可以在短短2个多小时内，创造出一个和现实不同的世界，在电影院昏暗的环境里，营造一种氛围。让观众沉浸其中，短暂的忘却现实的烦恼。

看完电影后，你可能会有一些情绪想要表达，想吐槽。

你是否有这些困惑：

1、 很多想法写不出来

2、 写出来的内容似乎不够专业

3、 又或者是不够有趣

你能收获什么：

1、 影视批评有哪些代表思想（同样可以应用到写书评）

2、 幽默产生的原理

3、 认知偏差在写段子上的应用

4、 利用逆向思维写段子

5、 写影评的过程

我虽然电影看的次数不多，但是每次看完之后，都会去看看影评，看看别人有什么样的看法，以及电影还有哪些是我没看明白的内容。

有的影评引经据典，旁征博引，从艺术流派到各种思潮，信手拈来。有的影评分析剧情，有理有据，将一些运用复杂叙事手法的电影剖析得一清二楚，让你有恍然大悟的感觉。

还有一些短评，言简意赅，但切中要点，有一些让人心神领会，会心一笑。欣赏之余，我也会问自己，要怎样才能写出受人欢迎的影视评论呢？

任何领域都有职业选手和业余选手。

职业选手接受正规化体系化教育，用理论武装自己，在影评里，充斥着各种专业术语，从电影史某个流派讲起，分析电影的结构，叙事手法，艺术风格，外行人不明所以，只觉得很厉害。

而业余选手大多不是文艺专业出身，通常以观众角度来讲述剧情发展，从情感共鸣和观影体验入手，为其他人提供参考。

好的影评（有深度）和不好的影评（没营养）读者能轻易判断出来。

不好的影评，逻辑混乱，前言不搭后语，让读者不知道作者想表达什么。所以写好影评同样遵循写作原则。

影评和其他文章不一样的在于，影评是观众化身福尔摩斯破解电影线索的结果展现，所以需要写作者具备一定的逻辑分析能力。

要想让自己的影评更有深度，写作者依然需要学习文艺批评理论，看看前辈们是如何做影视批评的思路。

需要注意的是，写影评终究不是写论文，千万不要在影评中添加大量的专业术语。而是应该尽可能使用外行能够听明白的语言来解释。

文艺批评理论水平越高，影评才能更有深度、更专业。

写影评这事，有很多前辈们都总结了各种理论。这些理论能够让我们看起来像是正规科班出身的职业影评人。

接下来说的批评是基于美学意义的解释（非日常生活中对某人进行批评），指通过运用理论方法对作品进行梳理（试探性评判与论证式评判），例如文艺批评、影视批评。对事物加以分析和比较。

影评是体现个人意志的观点，不同的人看同一部电影有不同看法，既然没有标准答案，当然不存在对错之分。

对于一个普通人来说，从什么角度切入，去评判和点评电影呢？角度有很多，选择一个你感兴趣、更为擅长的领域即可。

假如你对心理学有研究，那么可以试试用精神分析批评，对社会学和人类学有研究，可以试试社会学批评，对政治和历史、宗教有研究，可以试试意识形态批评。

如果以上都不会，还可以从电影的影像技术角度（构图、照明、色彩、声音）来批评，例如是采用了什么技术（3D、4D、虚拟现实），有什么创新（帧数），或者是结构创新（开放结局电影）、真人与虚拟结合等等。

以下介绍的是影视批评经典的理论和方法。主要分为两类，一类是以文艺理论为主的，诸如结构主义批评、符号主义批评、意识形态批评、精神分析批评等，另一类是以文化研究为主的，诸如社会学批评、文化研究批评、大众文化批评等。

值得说明的是，任何一种文艺批评的方法都是在一定的历史时期下产生的，要学习某一种文艺批评的理论，都离不开当时的社会、经济、政治、思想。要看到该方法的历史局限性和价值。

1、影视批评理论

符号学批评——20世纪60年代欧美兴起的，将所有文化现象视为符号结构加以分析的文化评论方法，也可称为结构主义。

符号学理论提到语言符号由能指和所指组成，能指即符号的声音图像或文字标记，作用于接受者视听的音形。所指即音形在接受者心中唤起的概念和意义。

能指和所指，举例来说，在中国，假如人们看到“月亮”，心中会想到“故乡、阴晴圆缺”，这和文化背景有关，李白的《静夜思》，“举头望明月，低头思故乡”流传千年，早已将“月亮”和“故乡”建立了连接。因此“月亮”和“故乡”称为符号系统里的一部分。

布拉格学派的代表人物雅各布森曾说：“一件艺术品一部文学作品就是一个系统”。

法国结构主义认为结构是各种关系的总和，是一种系统或秩序，有一定的生成和变化规律。语言可视为占统治地位的符号系统，是最基本的模型。塑造和规定了意义、心智和社会。

本质上结构主义是运用哲学中系统论的观点来分析文艺作品。那么符号学批评有哪些方法呢？

一是二元对立法，挖掘作品中人物、主题、意象等深层次的结构对立：善与恶、光明与黑暗、动与静。

二是神话分析法，认为神话结构是人类心灵“集体无意识”投影（文化形态），它所传达的是人类试图解决生存中关于生与死、时间与永恒等一系列的根本性问题。

许多解读《西游记》的书籍或者文字，多数都是运用此类分析方法来解读。例如把唐僧师徒四人分别解释为德者（唐僧）、能者（悟空）、智者（悟能）、劳者（悟净）。德者领导团队，能者攻克难关，智者出谋划策，劳者执行有力。

结构可分为表层结构和深层结构，表层结构是作品直接展现出来可以直接观察的部分（普通观众们看到的），而深层结构是事物的内在联系，需要通过一定的认知模式才能了解的部分（影视批评家的工作）。

结构主义叙事学，是一种对文艺作品的叙事结构分析的学问。学习叙事学有利于写作、编剧、创作。是一种技巧型的学问，掌握叙事学有利于写作但不代表能创作出好作品（就好像摄影师熟练掌握构图、曝光、色温这些也不代表能拍出震撼人心的作品）。

结构主义批评的特点在于，首先不是评价性，而是分析性，对作品的文化价值放在一边，反而分析作品的组成结构，叙事手法等等。其次是忽略作品表面呈现的意义，试图分析作品的深层含义（可能导致过分解读）。

是一种试图用科学分析对文学艺术进行解读的思维方式，突出科学主义而忽略了审美。

精神分析批评，谈到精神分析必然离不开弗洛伊德的精神分析学，而精神分析批评正是建立在精神分析中的“无意识学说”以及“性意识”之上。精神分析主要有两个学派——佛洛依德为代表的传统学派（性意识）和荣格为代表的新精神分析学派（集体无意识）。

值得注意的是，佛洛依德的《梦的解析》在心理学专业中有经典地位，但从科学的角度上来说，现代心理学都不会把该书归类为心理学专业书籍。

集体无意识顾名思义，并非个体习得，而是完全通过遗传存在。个体潜意识内容大部分是情结，而集体无意识的内容主要是原型。“死亡——再生”是最基本的原型，是各类型的根本原型。