《沙丘》导演科幻巨制——我是谁？猎杀还是救赎？

《银翼杀手2049》是美国2017年的科幻动作片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦执导，瑞恩·高斯林、哈里森·福特、安娜·德·阿玛斯主演。

影片故事背景设置在电影《银翼杀手》（1982年）30年后，讲述了人类与复制人共生的2049年。新型号银翼杀手不断追杀着老款复制人，然而生命的奇迹正在上演。

一、复制人是劣等种族？

新式飞车驶过苍凉的天空，在灰暗的天幕中勾勒出一道苍寂的弧线。驾驶者K是一名银翼杀手，远道而来只为传达死亡的讯息。

他身手矫捷地杀死了一名旧型号复制人，自己却也不幸负伤。老款复制人临死前意味深长地说：“你们这些新型号就喜欢干脏活，因为你们没见过奇迹。”

通过侦察，K发现房前大树下有一具棺木。接到报告，警察总署立刻派人前往发掘。

现实中，复制人不配拥有基本人权，不能奢望情感和家庭，注定一生只能是荒原上的孤客。

纵使聪敏、强健，K仍是别人口中的“贱种”，一路上受尽白眼和辱骂。负伤后，他也只能一人回到住所默默舔舐伤口。

狭小的屋里，唯一能给他安慰的是一位AI美女乔伊。她由0和1的数字构成，以一种虚拟的影像姿态“存活”于世间。

复制人和人工智能，同为低于“人类”的高科技产物。两人相依相守，形成一种独特的“家庭”氛围，乔伊成为K灰暗生活中唯一的亮色。

K发现的棺木中有一具女性复制人的尸骨，经检测发现，她死于难产。一名复制人竟通过自然受孕生下了一个孩子，这足以颠覆现有社会中对复制人的一切固有认知。

他们不仅是人类制造的低等“生物”，而是可以自主繁衍后代的“人”。他们不该遭受禁锢和奴役，而应与“自然人”拥有同等的权力、尊重和自由。

但这是人类世界所不愿意相信，不愿看见的。要阻止一切发生，就要毁灭所有证据，尤其是那个“自然分娩”的小孩。

二、自我追寻  “我是谁”

因30年前的一场大断电，之前数据信息被大量破坏。棺中女尸的身份扑朔迷离，而那个孩子下落更是难以追溯。

在K的记忆中，童年时他曾拥有一匹木雕小马，脚底上刻着一个日期。而作为复制人，他们所有记忆都由记忆制造师构建后植入脑中，K十分明白这点。

随着调查的深入，K追随线索来到了那个孩子曾待过的孤儿院。虽然，所有与之相关的纸质信息已被人为销毁，但K却看见他记忆中相似的场景。

随着记忆指引，他来到一个壁炉前。从厚厚尘灰中，他找到了回忆中藏起的木雕小马。小马底部印刻的日期，与埋葬棺木的大树上刻着的孩子出生日期一模一样。

这一切是巧合，还是意有所指？然而，K仍不确定自己的记忆是真实存在，还只是后期植入？

而所有证据却令他心疑：难道他自己就是复制人“分娩”的小孩？一个曾经的猎杀者，变成了被追捕的对象？曾经心如止水的K，内心充满迷茫和不安，又有些隐隐的期待。

在许多科幻电影中，人工智能、复制人或克隆人对自我身份的追索，往往是他们觉醒的开始。

有学者指出：“赛博空间文化的最富价值之处，正是在于它提出了‘我是谁’的问题。人们将目光从浩瀚宇宙中收回开始思索何为生命和自我意识，何为进化和繁衍。”

当K开始向内探求，自我追寻时，他的自主意识逐渐苏醒。他不再是一具行尸走肉，他慢慢变成一个“有灵魂的人”。

三、人性觉醒  奋起反抗

经记忆制造师安娜博士检测，发现K关于“小马”的记忆真实存在。这让K开始相信，自己就是那个“小孩”，一个独一无二真正的人。

他不再是一个代号，不仅仅是流水线上的一个产品，他开始拥有自己的姓名“乔”。

没有姓名，只有编号——让复制人被规训为人类的“奴仆”，而不是“自我”的主人。

“复制人电影中，人类用一套话语体系，构造了‘复制人低于人类’的这样一种无意识。这套话语体系的首要环节就是命名 ：克隆人、复制人、仿生人，第 N 代智能机器人，等等。”

乔重新出发，寻找自己的“父亲”狄卡。复制人公司的杀手尾随而至，不仅毁灭了乔伊，还带走了狄卡。

乔则被复制人反抗组织所救，并得以了解整个事情的真相。当年，那个孩子的诞生如同神迹，大家为了保护这个孩子，制造了“大断电”，并将相关信息悉数抹去。

而这个孩子并不是乔，她是一位女性。乔的记忆正是复制于她，乔只是为了掩护她而放出的“烟雾弹”。

虽然，乔有所失望，但心性一旦觉醒，如何再甘于沦为他人的爪牙，继续成为毫无人性的冷血杀手。

影片中没有一处绿色，要么是迷雾笼罩的灰暗荒野，要么是霓虹闪烁的潮湿都市，唯一出现的森林却只是技术制造的幻象。

远离了自然，人的心灵失去了泥土的滋养，而只能在光怪陆离中逐渐迷失和枯竭。

乔却在一片无望的混沌中，滋长出内心最纯真的勇气。他孤闯“虎穴”，对战冷酷女杀手，救出狄卡并促使他们父女重聚。

天空依旧一片阴霾，雪花洒落大地，坠入掌心片片融化。他已不是冷酷的银翼杀手K，而是有温度、有灵魂的乔。

也许，梦想看似遥远，却依旧值得奋不顾身。