【古风】诗词文人·笔墨半张，满纸尽风华
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文 | 墨书
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注 | 引用推荐歌曲部分歌词、文中选用部分百度百科
岁月磨成笔锋，诵尽人间百态，笔墨挥毫，吟传世诗篇。朝代更替，故人已逝，盛衰荣辱一朝作古，唯有那些带有灵气的诗词在历史的长河中洗尽铅华，熠熠生辉。
如果说诗词的灵气在岁月中慢慢流转，那么诗词文人便是灵气的掌控者。有人说，诗如其人，诗词文人一字一句琢磨后的笔下生花，为我们勾画了不同时代的梦境，淋漓尽致的展现了无双风华，使我们越加沉迷。
玉竹屐齿青苔上，芙蓉涉江为一欢。风月心，山水人，琳琅美景入君心。
谢灵运将山水雕刻成艺术，伴之以文为诗，成就了山水诗在我国文学史上的地位。
有人曾说他的诗词有太多雕琢，描写冗长。如今抛去对诗句一板一眼的推敲，我们总能清晰地看到他走过的风景，读懂他要表达的情感。又或许因为他仕途坎坷，那些时节美景，更使我们感到自然清新。
虽有人觉知他的不足，李白对他的诗句依旧称赞不已，李白说：且从康乐寻山水，何必东游入会稽。细想起来这样的评价自然有它的价值。
那么，若是让我说起他，即使不能以一己之言来概括，却总能想起他以山为依，水为伴，年年岁岁盼花开的执着，也许正因他这般喜爱，多年后，纵使旧土已换了君臣，而山和水，仍记得这个人。
一壶琼浆换他平生思量，一身月光醉看水榭霓裳，一只游舫湖上晚风夜凉，一袭轻装此生不爱坐明堂。
李白是浪漫主义诗人，诗词既体现了时代繁荣的景象，也表达了追求自由和理想的精神，被后人誉为“诗仙”。
对于李白我们并不陌生，不论是“天生我材必有用，千金散尽还复来”，还是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，他的自信和洒脱都令我们敬佩；又或是“五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，这样的狂放不羁又有几人可比及。
但，若是仅是这样李白也不会有此盛名。他被贺知章称为“谪仙人”，便是因为他的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，读他的诗总会沉浸于神奇异彩、瑰丽动人的意境，给人美的感受。
那年他仗剑策马去长安，秀口轻张成半个盛唐。后来，滚滚长江淘尽盛唐诗千篇，多少丹青化长卷，颂他在浩浩千古之间。
他一生无题，多情都不提，看多画楼歌台景，惯多赋别离；他一生无题，心事难题，落款名隐，留残荷听雨。
李商隐以无题诗著称，或隐晦或缠绵悱恻，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
提起李商隐，我们先想到的不是不得志，而是以“隐晦”为称的无题诗。想到“相见时难别亦难，东风无力百花残”的相思之情；想到“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的相知相守；想到“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的爱而不得。
有人说李商隐的爱情诗和无题诗是两个不同的概念，也有人说这两类诗总有动人的魔法让人忍不住随着他的诗句遐想。我想不管是怎样的说法，那些诗句中的缠绵和情谊是不能被否认的。
你看这词海浩瀚，只有一个李商隐，有情无情，最后都化作无题。
花自飘零水自流，佳人惆怅，古来几人能看破。一种相思，两处闲愁谁人懂，不醉千年不罢休。
李清照是中国文学史上最伟大的一位女词人，词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。
许是因为少年心事，更偏爱她的“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格，将自然风光和离别后的相思之情尽展笔尖，虽孤寂，却不失对美好生活的追求。但仅仅谈论她的闺中生活，又不足以表达李清照的性情，不输男儿的豪迈和对乱世的愤恨，在她的词句中体现的淋淋尽致。
但终归她还是一位女子，女子的感性和和柔弱迫使她对良人和旧事念念不忘。以致庭院锁重楼，人比黄花瘦，饮罢几盏烈酒，寻寻觅觅，良人难再见。
淡看秋雨凄凄功名佳人伴今宵，风吹开枯叶抖落了空蝉，掉在了开满牡丹的庭院，台上唱歌还要挂着珠帘，怎么可能让他的笔惊艳。
柳永自诩“白衣卿相”，创作慢词独多，情景交融，语言通俗，在当时流传极广，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
有这样一言：职场失意，情场得意，那么柳永恰恰如此。柳永追名逐利后厌倦了官场生活，便开始在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中找寻寄托。因此有人说柳永风流成性，才性高妙。
如果让我说起柳永，最先想到的便是花街柳巷。他虽想做文人雅士，却无法抛弃功名和情爱，或许这是他的一个遗憾，但也因这样的世俗尾巴，他的词平易通俗，传唱至今。
岁月为纸，人生为墨，才华为笔，造就出一代诗词文人。大浪淘沙，千帆过尽，唯有诗词世代延传。
我曾听过他的故事，读过他的诗词，为他赞叹，为他感概。但岁月不待人，终是诗词寄托我们的思念之情，而我终会记得那些在历史中长眠的诗词文人，记着他们的骄傲。
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