我选了 15 首歌来代表我过去的一年 | 2016 卷の歌单故事
卷の歌单故事 | 2016
哎呀，我要来和你们分享歌单了耶。其实很早就想要写这篇东西了，然鹅懒，恩...
我觉得所谓不针对个体口味的「推荐歌单」是没有太大意义的。因为实际上每个人的阅历不同，对于文艺作品的感知度也不一样。加上我并不是专业的乐评人，连好几个流派都分不清，所以这篇文其实更多是一篇歌曲分享文。
听歌其实是件很私人的事情，并且对于我而言，更 私 人。我是一个没电影没剧看可以勉强活，但没有歌听一定活不了的人。加上我又是典型的死双鱼，分分秒秒碰到点屁事就敏感得不得了…（嫌弃自己.gif）。于是我会常常赋予一些意义在歌曲上，感觉这些别人创作的作品于自己而言超越了作品本身的意义，更像生命阶段中某个很重要的图腾和节点，或者其他有代表性意义的东西。音乐对我而言，比起更为具象的影像艺术，可以给自己更开阔更抽象的想象空间。可以通过任何旋律和元素，连接大脑神经，肆意构筑想象的世界。
当然重点也不仅在于我自己对于歌曲本身的二次解构，许多歌曲本身所承载价值观，已经提供给听者选择聆听的理由了。只不过对于我自己而言，除了欣赏音乐本身外，更偏向于喜爱歌曲所表达的观念和歌词带给自己的特有共鸣。
2016 年是我长到现在起伏最大，成长最多也最戏剧的一年。所以这一年在不同城市和环境里听的歌，对我意义非凡（=。=）我选了 15 首去年到现在最常听，且最喜欢的流行+民谣歌单，顺便排了个名，在此昏享和我滴故事~（微信后台音乐素材仅提供 QQ 音乐曲库，QQ 没有版权的都直接名字标记了）
另外，去年起养成了一个做图的日常好习惯，做了不少配上喜欢歌词的照片，在此做顺便填充背景。
Top15-14
—草东没有排队 /《丑奴儿》
哎哟喂，草东在去年一年真的是火遍了大江南北，无数文青（包括本卷）因为首专《丑奴儿》而夜夜箫歌，癫痫发作（哈哈哈哈。《大风吹》也因此跻身世界名曲行列。很开心的是，在今年年初有幸在深圳看了草东的 live。当晚晚饭没吃，和朋友在 B10 现场跟磕了药一样吼到嗓子疼。选《鬼》和《我们》是因为大概在去年 8 月我刚辞职，非常消沉、然后某天晚上在深圳茶光路上走时听这两首歌，顿时觉得有种非常深的「无力共鸣」，非常丧。
（2017.1.7 草东《滔滔》巡回深圳站）
''「醜奴兒」本是辛棄疾的少年愁苦，一如整張專輯吐露出這個動蕩的世代裡，青年人對自身、社會、未來的不安和忐忑。
我們身處於毫無深度的現在，享受著便捷、舒適、速食化的一切，本能地虛偽，擅長著不負責任，高調地宣揚著自我，但當孤獨和懦弱襲來時，卻只能躲進構建在幻想裡的烏托邦。
電視、網絡、媒體、乃至整個社會都在不停地鼓吹著「正能量」，似乎我們是不該有「負能量」的。你必須要時時都偽裝成一個堅強的人、一個無所不能的人，仿佛你一旦有了和主流價值觀不一樣的價值觀或是感受時，你就是一個錯的人，一個不該被社會認可的人。
我並不覺得草東現象級的爆紅（興許只是在小眾群體裡的爆紅）是偶然的，接納他們，擁抱他們的，是苦苦地隱忍著生活的我們，帶著假笑面具憂愁地生活著的我們。從《爛泥》裡對不公的叫嚷；到《大風吹》裡血淋淋地端出人性的卑劣；再到《山海》裡聲嘶力竭的呼喊；最後收尾的《情歌》苦苦地哀求；無疑都是最赤裸的自我剖析，一層一層地，將偽裝撕開，直面一個無望又無力的自己。
妙的是，他們用 Dance Punk／Grunge／Disco Beats 把虛弱和無力包裝起來，但又用時而微弱時而憤怒的語氣來凸顯這個時代下，那些敏感、脆弱、無能為力、又不得不堅強下去的青年人。
草東沒有派對是近年來我聽過最棒的台灣樂隊，沒有以往台灣樂隊那種腥濕造作的氣味，聽起來乾脆、過癮。曲序的安排十分熨帖專輯名，卑微又不失格調。
是啊，大多數的我們，不就是那一個個在社會裡為了生存醜態畢露的奴隸嗎？我們不就是生活在不公們虛構下的公平公正裡，最後只好哀默地歎一聲「天涼好個秋」的醜奴兒嗎？
如果有機會，你一定要去看看他們的現場，熱烈、真誠、動容。’'
Top13-11
—丢火车 /《游歌》
结识丢火车的作品算是很迟了，第一首在网易云上听到的歌便是《白兰鸽巡游记》，随后入坑火车粉。很悦耳的和弦旋律，极适合在草原或者空旷，有河流的环境播放.《游歌》这张专辑如同其名，于我理解是写给游子的歌谣。不同于多数苦大仇深的民谣作品，从《白兰鸽》的祈愿到轻快俏皮的《帽儿山》；细腻述说的《晚安》，和新编制版，娓娓道来更有味道的《茶底世界》，构成了这种丢火车特有的「轻摇滚民谣」。他们是自由，舒适且自如的，但同时也是有态度和价值取向的乐团。正如去年 4 月现场听球子抱着吉他唱着《白兰鸽》，音符晃荡在 B10 梦幻的，漂浮的灯光中，觉得一恼人的事情都可以随风飘走。
(2016.4.16 / 新声浪 livehouse 球子开场)
白兰鸽，白兰鸽 / 飞过似水华丽的人间 / 直到拥有了一切还是飞向北方
我们离开荒芜的绿洲，回到没有阳光的白昼
我不知道，迷失会什么样 / 我不知道，一直要走多远...
多好的词啊。
Top10
《シルエット》
—KANA BOON
这是火影疾风传大概在第四次忍界大战时，鸣人（嘴遁）VS带土部分动画的片头曲。火影从小看到大，动画里成名的 BGM 很多，但这是我最喜欢的一首。和其他原声一样，热血、励志是这首歌的主基调。「いっせーのーで，思い出す少年，仆らは何もかもを欲しがった」：歌词讲述着一个我们从什么都想得到的少年，逐渐成长，意识到曾经的年少越走越远，成为记忆中的一丝丝剪影，再到现在我们并肩笑着，看着世间。
火影去年上映了最后一部剧场版，前几天也随鸣人和稚田结婚，结束了全部动画的主线剧情。愿你我无论过了多少年，都还能有下忍鸣人那样，体内有着璀璨且强盛的勇敢，追寻一切。
「木の叶が飞んでいく。」
Top9-8
《Wiser》
—Old Man Canyon 《Phantoms & Friends EP》
一首来自美剧《Shameless》中的背景配乐。剧情大概是 Lip 被自己喜欢的女老师拒绝后，在他面前勾搭其他人。于是 BGM 就烘托了他心中的小绝望。无耻之徒里人人都可以把生活弄得一团糟，天天 fucked up.但也可以从暗里，从身陷囹圄的沼泽中重新爬起来，经历和体验成长的洗礼，拥抱年少时狼狈但又可爱的温暖。
When we’re wiser and growing taller, we will see our ways.
—苏打绿《无与伦比的美丽》
太出名了，其实就不用多做介绍了。
大概 15 岁开始听到苏打绿，《相信》是我最爱的歌。以前难过时经常在家楼下的桥下边走边听。到现在无论是平静，抑郁还是 Nostalgia 的时候，每次听到《相信》都会回想起以前那些孤独，然后自我消解的时刻。大概是这首歌描述出了一种自己十五六岁常常向往的，未来的生活画面。某个秋天的傍晚 6 点，黄叶飘落满地，坐在秋千上晃荡；喜欢的人在旁边，远处有河流和草原。我们穿着特别舒服的外套，放着歌静坐着。特别具象。
同时期一直听到现在的，一首来自 Greyson Chance 的叫《Home is in your eyes》，对我也有同样的画面功效。
在另一个世界，晴空布幔拉起。
不管什么世界，距离不是距离。
Top7-6
—Florence + The Machine
/《Song from Final fantasy XV》
—《How big how blue how beautiful》
真的是太爱机器姐了惹！Such a talented, unique and authentic soul.
个人认为 Florence + The Machine 的作品对比欧美一些流行口水歌，就好比英国文言文对比美国大白话的即视感...他们仍是流行的，但是通过歌剧式的编曲，和机器姐超哥特的演唱，还有颇具文学感的歌词，给作品蒙上一些含蓄的，「由内向内」的故事层次感。两首都是大气磅礴，正能且极高质的曲目。《Too much is never enough》是游戏《最终幻想 15》里的主题配乐之一，配合这个游戏的其他几首原声带，层层递进，极佳地衬托了这个游戏 background. 歌曲本身也就像在讲一个战士的生命与荣光的故事。
《Third Eye》收录于录音砖《How big,how blue,how beautiful》里，主题是一首类似水果姐《Fireworks》的正向歌，但完全是「机器版」的励志曲。开头极抓耳的和声，随「Letter original lifeline」单句重复，大喊的一声「Hey, Look up !」展开对生命启示的思考；二段副歌后的鼓点和竖琴声（也可能是 guitar）燃起整个后半段，「I’m same I’m same I’m trying to change…」解析了整首歌的价值观。听着这歌，睁开你拥有的第三只眼。
Could you pay it as a tribute ?
The only thing I let hold you.
Wear it now like a mental,
Always there to remind you.
Top5
—Lady Gaga《Artpop》
''See the world with me’'
如果你对 Lady Gaga 的印象还停留在 08/09 年舞场曲目风，唱着《Poker face》，跳着像踩点机器一样舞步的时候的话，那你已经真的错失一个值得聆听的世界级流行歌手了。土鳖阿姨从 08 年至今发了五张流行录音辑（还有一张爵士专和好多张混音），《Artpop》是我个人最喜欢的一张。实际上二炮（Artpop 的戏称）的表现非常不尽人意，Gaga 在用流行和实验电子表达她自己对于艺术和流行之融合的概念上，遇见了在自我和市场上价值输出的阻碍。二月的 Super Bowl 上 Gaga 串烧表演了出道来的许多成名曲，但唯独 Artpop 里一首歌没被选上。从这可以看出你鳖将此砖视为弃砖的痛恨之情…（毕竟 flop）
但我个人还是很喜欢 Artpop，其中《Gypsy》作为一众重电子中的一股清流，简直深得我心。第一键钢琴下去，就开始述说 Gaga 对于这个世界的热爱。这首歌简直就是 Ga 的「摇滚民谣」。Gypsy 的意思是「流浪」，整首歌围绕旅行，通过超有画面的歌词构建出有赤心的世界旅行者的独白。加上自己现在正在旅途中，此歌所产生的共鸣作用更是加倍。
「I don’t wanna be alone forever but I love a Gypsy life.」
大概我未来的理想之一，就是自驾着辆吉普，在横跨欧洲几国或北美公路的路上，放着这歌在清爽的高速上跟着大唱吧。最后像 rap 一样的独白，才是这首歌真正的高潮：
Russia, UK, Paris, I'mItalian, Asian kompai.
Africa, India,
I'm agypsy, a gypsy, a gypsy,
I'mLatin American, don't speak German but I try.
Someday in Jakarta, I'mAmerican, I'm gypsy I.
Bangkok, Australia, Malaysia;
Sweden, Finland, Norway;
Be my home just for the day,
I'm a gypsy, gypsy, gypsy,hey.
Top4
—尚雯婕 /《Black & Golden 黑金》
「当爱伴着刺痛，拥抱变得沉重而短暂，你是否依旧有勇气去爱？」
「当现实山崩地裂，白日漫长而痛苦，你是否仍然选择坚持和前进？」
回忆仰天混沌的童年傍晚，在已过的时光里细数年岁的画面，探寻时间带来改变的力量，是这首歌的主旨。尚雯婕在这首歌里填充了许多直白，但不失美感的歌词画面。从她的《Graceland 恩赐之地》这张专辑开始，歌曲的主题就开始向外扩张，趋于平和了。MV 里舞者的缩影和歌曲融合，用光影绘出清淡的回忆。同曲也有中文版，值得一听。
体验生命中无论好坏，但都一样精彩的部分。等待时间无论经历怎样的苦难，依旧选择拥抱生命。Maybe that’s the meaning of life, the power of time.
时间有力量。
Top3
—谭维维 / 我是歌手第三季现场
（乌兰巴托 / 翟山）
因为一首歌去往一个国，这个成就在去年达成了。ヽ(`З’)ﾉ
其实这首歌最原始的版本，是一首很欢快的蒙古民歌。描述的是节日喜庆，家庭欢快的氛围。Youtube 上的 MV 还是一家老小唱唱跳跳的画面。（可能）是受杭盖乐队以一种比较抒情的方式翻唱后，传到国内被左小祖咒和安来宁一众歌手（莫名）改成一首沉重的民谣（大冰那个版本沉得更吓人...）。再加上 15 年，谭维维在我是歌手上改编了安来宁的版本，深情地唱出对父亲的思念，此歌就通过这种调调扩宽了知名度。我最喜欢的是谭维维的现场版，直接请杭盖合作，用各种原生乐器演出，用蒙文合唱。改编的歌词也直接拉宽了整首歌想要表达的意境（数回听得鼻酸
然后到真正去到了蒙古，在乌兰巴托市的山上坐着听这歌的时候，望着远处的云彩含杂紫色和橙色分层，极大的穿越感和回忆就扑面袭来。在另一个国度听着这个国家的民歌，被由国内的歌手改编的版本，体验很奇妙。有机会的话，建议一定要去到蒙古过走走。
乌兰巴托的夜很安静啊（可能人口少吧。
Top2
—Florence + The Machine
/《Song from Final fantasy XV》
这首歌是我抑郁病症期间的解药。
同样是游戏《最终幻想 15》的配乐，但给我的冲击要比其他几首大太多了。
全曲歌词只有两句话：
I will be.
「Silence will not cover me.
前段靠着由轻至重，层层递进和叠加的编曲、机器姐的背景配声（前半段的主角是纯乐，后半是演唱），以一种较为悲伤和阴郁的氛围开场。起落、独白、呐喊、消沉...没有一个单词提到了这些情绪，全由有序的配乐编排展现。到了 2:24 处开始过渡转折，高昂的一声哼唱后，以第一句歌词拉开整首曲子的新世界。画面变得光亮和轻盈起来，一切物体颇具生机。厉害在，你可以闭上眼，在想象中构建任何你想要的世界。
去年 11 月是我抑郁重灾月。极丧时，经常上瘾一样地在住处楼下的河边坐着听这歌。或是夜晚无法入眠时，以随配乐闭眼想象获得慰藉。当黑暗笼罩时，无论是歌曲还是电影，或其他作品，能给你带来共鸣，提供给你精神角落歇息的这些物质，都可成为某一种可以定量摄取的能量，补给希望。
沉默不会吞没你我，We will be.
Top1
—尚雯婕《Black & Golden 黑金》
这首歌是「尚雯婕」这个名字再好不过的刻画了。
第一次听到这首歌是在一个叫「轩尼诗」酒品广告视频里的 BGM（只有一点片段），当时还是 2015 年，以为此妞要发新歌了激动地不行。后面这个品牌弄了一次线下发布会，尚雯婕受邀第一次在现场唱了全曲，于是就更燃了。然鹅真正等到这首歌的正式版，是几乎一整年后的 12 月 5 号...在此之前，一直听的是之前现场版的无歌词音样。12.5 那天也同时放出了尚雯婕的新专《Black & Golden 黑金》，在很多采访中她提到这张专辑是过去十年回忆的一个缩影，而《曜日》是整张专辑最好的诠释。（不能理解此歌为什么不拍 MV…）尚雯婕写过不少描述同自我抗争，向上的歌曲。从《In》里的《Underneath》，《最后的赞歌》里的《Quand t’es dans un tunnel》、《凯旋》等等，再到现在这张倾注心力，归于平静的《黑金》，这些作品成为了她最好的名片和代言。坚韧、独特且真实。也在一定程度上影响着我对自我的认知变化。
同样，这首歌只要第一声一响起，我基本整个大脑就酥了。然后瞬间进入个人回忆模式，EVERY TIME ! 光是编曲就已经能让我陷入高潮。元素简单而丰富，你能听到在曲中含杂的金属、华丽、记忆、和解；还有如第二段副歌后骤降的，宁静中的琴声和散落音效给人营造出的，极其强烈的回忆氛围。
在当下回看那些沉重、无助、黑暗的过去，都变成了散落在时间长河里的金色宝藏，沉淀在内心里。它们洗礼了一身的迷惘，由黑向阳，闪耀至金。如果你体会过绝望，经历过痛楚后绝地重生，那这首歌或许至少会给你带来那么一点不起眼的精神共振。1 月份我写了一篇以这个歌名为题的过去五年回忆文，一切经历发散后再聚集，再向外输出。对于这首歌，是最能代表自己站在 2016 年底，回看过去一切的写照和图腾。今年下半年我也会尽力视频采访到尚雯婕，wish we could say more.
My golden darkness,passion and tears,
rise up from here with no more fear.
My golden darkness days,
It’s written on my name.
这些歌，代表了我过去一年大部分的情绪走向。当然还有很多音乐我愿意分享，会经常穿插在接下来的文章里做 BGM. 愿今年我也能有自己更多新的作品和故事，在年底讲给你听。第一 part 的旅行在这个月也快要结束了，待回国后，会有很多观感的思考，值得记录。
有什么歌，是你一听到就有故事想说的吗？留言分享给我噢~
MAXiE
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