读诗经之《葛生》——悼亡诗鼻祖

《诗经·唐风·葛生》

葛生蒙楚 蔹蔓于野 予美亡此 谁与独处

葛生蒙棘 蔹蔓于域 予美亡此 谁与独息

角枕粲兮 锦衾烂兮 予美亡此 谁与独旦

夏之日 冬之夜 百岁之后 归於其居

冬之夜 夏之日 百岁之后 归於其室

晋献公是个狠角色，自他即位后就不停地开拓疆土，驱逐诸戎。史称其：“并国十七，服国三十八”。著名的三十六计之“假道伐虢”的典故，也是出自他这里。从历史发展的潮流看来，这为他的儿子晋文公日后成为春秋五霸之一奠定了很好的根基。而从他个人来看，自然也是一件很值得骄傲的事情。在旁人看来则认为献公打仗很狠，很喜欢战争的血腥和征服别国时的那种快感。

而对于晋国的人们来说，这一切就不是那么美好了。每一年都注定是一个悲伤的年份。因为国家常年战乱，征兵无数，可怜无定河边骨，全都收不回来。百姓大多战死，连农田都荒芜得无人耕种。可想而知，每天有多少堂老遗少在不断地恸哭悲泣。

那个时代有不少描写战争或反战思想的诗，最脍炙人口的有同出于诗经的《击鼓》篇，一句“执子之手，与子偕老”更是千古绝唱。这类题材的诗还有很多，可畏泛滥至极，从这一侧面也可看出那时候的世道战乱，多么恶劣。

《葛生》在这时候是作为一首悼亡诗出现，是妻为夫悼，悼念丈夫从军丧亡。《毛诗序》曰：“刺晋献公也，好攻战。则国人多丧。”至于它最初的原型已经是无从考据了。也许是女子的丈夫长时间地在外服役，已经很久没有关于他的任何消息了，而好不容易盼来音讯时，却是惊闻噩耗；又或是他已身被囚虏，归期无望；或者是早已尸陈沙场。反正就是再也没有回来的希望了。

“角枕”、“锦衾”都是指收殓死者时的用具。葛生是指葛藤。她望着葛藤披树，蔹草还蔓生于野园。角枕漆亮，棉被还粲然闪烁在一旁。不禁伤心泪落，物尤如此灿烂，良人却只能独栖于坟，顿感落寞凄凉。

《诗经评释》赞其“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”，称其为悼亡诗的开山之作。后世给予的评价也甚高，直言潘元不出此诗窠臼。指的是后世美男子潘安为其亡妻写过悼亡诗三首。其中“如彼翰林鸟，双栖一朝支；如彼游川鱼，比目中路析。”以鸟鱼的分崩离析比喻夫妻间的生离死别。以物喻人，愈显悲情。

再后来的元稹也写有遣悲怀三首，最具影响力的却是其《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”

可以看出来潘元他俩人的文风都深受诗经《葛生》的影响。连两大著名文学家尚且如此，对其它后辈的影响更加无以复加，这就不难明白为何《葛生》评价之高了。

在读过的悼亡诗中，我个人最喜欢的也是这一篇。夏之日，冬之夜的深情，即使生死也无法隔绝。唯有长歌：百岁之后，归於其室！

诗人说的如此平静而笃定，从容得连死生都不再在意。不刻意的求死同亡，哭天喊地。而是明白自己的心意，不因且活人世而生变，即使百年后也仍与你同在。

我们大多数人年轻的时候，都钟情于轰轰烈烈，恸天喊地，恨不能同生共死的爱情。生不同衾死同穴，好像只有这样爱的深沉，才能表达出我的真爱。直至年岁稍长才领悟过来，还有一种真爱，是融入你的精神血肉，身心与共，不必执着于同生共死。

我可以像你仍活在我身边一样，照常地生活，看日升月落，花燃河山，岁月静安，甚至连同你的那份一起活下去。即使城楼月斜，夜深恍然时，你也与我同在。如《葛生》中的那个女子，冬夜漫漫，夏日灿灿，待到百年后再同穴而居，也没有什么不可。心中的挚爱也毫末未改。

多年后，金庸创造了一个角色，我认为算是男版的《葛生》了。每次念到葛生，我总会想起他，金庸笔下人设堪称完美的黄药师。在失去爱妻阿蘅后，他没有轻生，一边独自抚养爱女成年，一边矢志不渝地吹着那一曲为亡妻所谱的《碧海潮生》：

······

十年不得慕红颜 敢笑唐皇与杨妃

梦时抚琴商转徵 丁香愁肠枉自悲

梧桐故事漫嗟呀 细把云烟裁作纱

一处杜鹃悄无语 一处萧萧半白发

七月七日梦天桥 闻道君思寄桃花

若无鸿雁奉鱼书 还叫无常带句话

我于浊世间 君在黄泉下

······

世人未谙碧海意 尽道此潮最泱泱

不知潮起潮落间 碧海一曲为君飨

桃花飞殇哀往事 曲尽碧海尚彷徨