汗要不要流下来，为何《昨日青空》未能达到更好的效果？
文/泡泡圈漫评团 刀把子
前言：
为何要问这句话呢，是因为在观影的时候有一场景，在描述男主角往女主角信箱里塞自己的画时，有一个镜头男主角的脸边有一滴汗划过，而这个近景镜头在这滴汗流下的时候正巧男主角的头没有动作，显得异常尴尬。而这个“尴尬”的问题，貌似折射在整部电影的各个角落中。
在动画中，经常有漫画式的表达方式，就比如经常有像是冷汗的一滴汗在人物脸旁，时至今日，已经完全变成了一种表现尴尬心理活动的符号。在昨日青空中，画蛇添足的将这滴汗写实化了，这就是这篇文章的正题。这部动画笔者认为最为明显且重要的问题就在于将写实的动画风格理解为表面意义的写实。
近几年所谓的拥有写实美感的动画电影风潮即是从《你的名字》这部作品而来的，新海诚导演可以将近乎写实的场景完美的利用在动画中，这种风格一下受到很多动画爱好者的喜爱，但是新海诚导演的作品却很好的利用到动画的特性，在描写时空的变化，流星的方面做的非常好，才致使这部片子获得成功。而它的成功直接使这种热潮延续到了《烟花》《肆式青春》一直到现在的《昨日青空》。无法避免的将两个作品进行相比。
《昨日青空》自然在背景美术上更好的切合大众审美，做到导演所谓的“实景还原”，但是却没有做到像新海诚导演那么强的后期摄影控制能力，也没有做到新海诚导演那样巧妙把握写实与幻想的关系。本文将以写实感为引，尽力对《昨日青空》中的问题做出合理的解释。
一、写实思路导致的混乱
汗流下来的话，它就不是符号了，而真的是一滴汗了，这种时候不仅表现不出主角的心理状态，甚至有“跳戏”的感受，虽然是想在细节上尽善尽美，但是这样的细节表现是赘余的，混乱的，这个问题折射在镜头安排上较为严重。
1，实拍思路的镜头安排
这个严重的问题最致命的体现在教室中和黑板报前这两处景前的戏，被空间的狭小范围所控制，所有的镜头貌似都在尽力仿照实拍中才能有的镜头去制作，且取景单一，构图乏味，导致了这两处景前的戏人物近乎平面，且具有实拍电视剧的感觉，没有动画电影的电影感。片中是有很有电影感的镜头的，但是这种镜头近乎不出现在关键场景中，而在一些次要场景中出现了，不由得觉得有点可惜，比如最后女主角带孩子的一场就安排的算是妥当，但是这样的镜头却未能在男主角追女主角送伞这种比较关键的戏中出现。
为了写实的塑造电影氛围，很多景都做了实景的参考与分析，这就意味着在具有幻想性的镜头上做的不够好，最为重要的即是：（1）片头片中纸飞机变为鸟，飞行变化的镜头。（2）女主角跳舞时的幻想性镜头。这两场戏很想做出有诗意的感觉，但是为何会没有最初想要的高级感，是因为中间有过于写实的人物出现了，比如（2）中，表达的自然是男女主的爱恨情仇，但是中间人物出现的画面表现依旧是retas勾线着色的硬质表现，这就直接造成了这场戏的混乱，“我究竟在幻想状态下还是在写实状态下”这种问题会浮现在观众的脑中，而因为这个失误，这个很有动画感的戏的氛围基本被破坏殆尽。
实拍思路最为限制的还有对镜头运动的想象力，这个问题我依旧以男主角追女主角送伞为例，这个全片最应当有美感的一段戏中，在描写男主角跑动的镜头中，基本都是极为单一的镜头运动，平移，上摇，这种具有运动感的镜头竟然很少用到具有呼吸感的“手持”镜头运动让我当时感觉非常奇怪，不仅如此连前后的空间表现都变的非常少有，而刻意将这场戏安排在雨天自然是为了表现雨的质感，却在这方面的表现上显得贫穷，雨打在地上，从脸颊流过的美感，这些都没有做到，到最后来回的单一镜头运动虽然体现了男主角当时的焦急与追寻的状态，但因为鲜有空间展示的镜头，使得方向感变的混乱，反是感觉女主角并不是因为迷茫与痛苦在雨中向前行走，更像是在和男主角捉迷藏玩。
2、实拍思路对场景美术的限制
大家都说日本的街道非常干净，难道不是因为没让人看到脏的地方吗。
在《昨日青空》中有一个镜头是男主角转向巷子的镜头，而在这巷子的巷口居然摆着一个硕大的绿色垃圾桶，甚至将垃圾桶口黑色塑料袋在风中的运动画了出来，这样的写实，是动画电影需要的写实吗？
以这个单个镜头呈现在电影中的问题即是：各种场景过分的考虑写实性，使得画面美感变的大打折扣，可谓吃力不讨好。比如女主角家楼下，再比如学校板报处的场景。虽然尽显了真实性，却失去了动画该有的幻想性。
二、混乱的剧本安排及剧本理解。
如若要说剧本的问题，那必然不能将所有的问题推到剧本的身上，导演的剧本理解也是非常重要，两者不可缺一，但是无论剧本有没有写“男主角流下一滴汗”这种话，问题是确实存在，剧本方面也必须有一份责任。
1、人物设置的不平衡
最终，男主角该和女主角在一起吗？男主角是不是该和男二号在一起，这种最简单的问题在动画爱好者圈子中流传，变成口头笑话，就笔者来说：如若导演和剧本一开始所想，应当是三角恋爱的状态，在其中，男二号只是次于女一号的存在，作为戏剧点的突破口存在。为何最后变成这样，即男二号的存在感好似比于女一号还要高呢？以一场戏为例，则是在最后男主角坐上火车离开的戏，观者皆知，最后送他走，让男主角跑了好几个车厢去车尾看的，不是女主角，是男二号（笑）。然而最后的戏是女主角带着孩子拿到男主角的画的一场戏，仿佛是对男主角爱过，女主角跳舞那段戏又突然转到男主角追逐女主角的幻想般的描写，这里直接产生了两个严重矛盾，1，这与男主角喜欢女主角的表达产生冲突，2，与女主角喜欢的是男二号的表达产生冲突。三者的情感纠纷乱如线团，到最后竟不知道到底谁喜欢着谁。
其次，则是男三号的角色状态非常尴尬，一般这样的角色都是推动剧情发展的“工具”，因此很容易变的虚假与做作，除了刻意提供笑点，最后这个角色没有任何成长与变化，四个角色在剧中的安排混乱的交织在一起，使得观众对剧情的理解受阻。
2、关键场景及线索安排混乱
宫崎骏绘制分镜的思路是为了使他最想要的画面合理化而做前文的铺垫，虽然是一个不惯用的方式，但不妨从中提取：动画剧本最重要的表现的戏剧感要在高潮的时刻，而无论前文有没有好看的场景都只能为其承托，有主次的概念。《昨日青空》全片观看结束，除了感觉平铺直叙的把过去叙述完之外，并没有让人察觉最主要的元素以及关键场景。
《红高粱》线索为酒，场景为合力攻击日本车。
《你的名字》线索为绳结，场景为孤落时辰。
《夏日大作战》线索为花牌，场景为赌场花牌对决。
以此为例，是不是察觉到问题所在呢？是的，《昨日青空》在开头和中间的幻想性镜头几乎都用到纸飞机，但是这个物品和主角的真实场景没有任何联系，而关键场景又没有刻意突出与线索结合，到最后，甚至说不出到底什么是线索，哪一场是关键场景。
全片能察觉到的是多个高潮，但没有最强的戏剧点，比如三人站在高塔上的环视镜头，貌似是一个高潮点，但同样的高塔建模环视镜头在之后的镜头又出现了一次，混乱不已，设置与安排都非常平均，没有最让人心动的画面，没有最让人记忆犹新的戏剧性场景，怎么打动观众呢？
三、过于粗糙的音乐质感与音乐使用。
这个片子的音乐问题实在很大，暂且不说音乐风格的老套没有新潮与精致感，在音乐与场景的贴合上，就有的一说了。
上世纪奥斯卡动画短片奖有两个片子有很大争议，两者都用了李斯特的《匈牙利狂想曲（其二）》，即是猫和老鼠和兔八哥的两个动画短片，那时候正值音画同步盛行的时候，最后是《猫的狂想曲》获得胜利，争议的焦点在于“抄袭”上，两者的内容实在是相似，但我觉得就算抛开争议不说，依旧是《猫的狂想曲》获得胜利，因为它对于音乐情绪的把握更好一些，因为lassan（拉绍）和friska（弗利斯卡）（音乐中以第117节区别）这两个部分情绪是有区别的，而这种区别只能在《猫的协奏曲》中寻找到。
而时至今日，音乐使用已经有多种花样了，与效果音几乎能和在一起作为声音效果出场，花样多种多样，这就意味着，不是关键场景就必须要用音乐，也不是快乐的场景就必须用欢快的音乐，没有音乐往往也是一种音乐，《昨日青空》对于音乐的理解就是最简单的出现在最基础的这里，音乐辅助人物心理的表现，甚至做到推动情节的作用，而有时甚至能让关键场景产生加倍的感官冲击
比如《你的名字》在孤落时辰最初是没有音乐的，比如《敦刻尔克》最开始男主角逃离巷道的音乐中有类似心脏跳动的效果音全程铺垫，再比如贝拉·塔尔在他的大部分电影中完全没有音乐的长镜头让观众无法逃离真实的镜头，造成的更为震撼的效果，这些都是细节造就的。而《昨日青空》的音乐没有这样更加深入的思考，只是简单的贴上音乐而已，做到最基础的承托，没有更多的音画细致结合。
除此以外，《昨日青空》音乐还有一种不协调的沉重感，前一秒还是仿佛震撼的交响，下一秒变成都市情歌，完全没有转化。《声之形》的配乐牛尾宪辅老师说道自己对于该电影配乐的理解时，说道自己为了特别符合电影画面以及故事，利用了“仿佛沙哑了的钢琴的声音”进行整体协调来配乐，恰到好处的将男女主细腻的心思表现出来了。野田洋次郎老师在说到自己与新海诚的合作时，说道一次又一次的更改歌词，也说到导演为了音乐和画面的结合去修改分镜。渡边信一郎更是对音乐有更执着的追求，音乐甚至左右着他对场景的考虑。总而言之，该片的音乐使用是完全不过关的，需要好好深思。
四，细节处理的个别问题
细节决定成败不无道理，流汗其实就是一个细节，但除此以外很有很多细节未能做好。
抛开原画水平不提，单就一些细节进行说明。首先是阴影，楼梯的阴影边缘有明显的红色粗线，时有时无的角色影子，这些都是细节没有兼顾到的地方。第二，是后期合成的多层运动出现了很大问题，经常在不同层做没有必要的运动，使空间变得奇怪，且经常在镜头分层运动中用匀速，看起来非常生硬。第三，关键的雨的质感没能做好。其余的都是更为细节的部分，以上三个是比较突出的问题。
总语：
写实性问题一直是很多动画导演在考虑的问题，国产动画发展起步晚，产业不成熟，会有诸多问题在作品中体现可以理解。这是一部由中国二维动画行业基本很大部分的前端人员集合在一起的作品，自然是有闪光点，自然也是有成长的地方，全文尽是些站着说话不腰疼之语，只是从笔者角度去考虑有什么地方还能更好，国产动画自两“大”出现爆款后一直不景气，总能听到亏钱的讯息，但是工作人员们依旧努力在第一线尝试做更好的作品，值得尊重。希望在未来，中国动画能越做越好，能做出更合格的动画作品。也希望未来能在动画产业模式做到突破，让工作人员能安心做出好动画。
最后预祝《昨日青空》能获得更好的票房，为下一次的更好作品做更充分的准备。
完
