500天，每天一幅动物肖像，最终画出了她心中的生命图腾
动物，或许是人类最早开始用绘画的方式记录下来的客观事物。我们很难确定人类究竟从什么时候学会了“画”这一行为，不过根据目前已经发现的人类遗迹考证，早在大约两万年前，我们的祖先便以壁画的形式开始进行“画画”这项活动，而绘画的对象就是野马、野牛、驯鹿这样的大型动物。
毫无疑问，动物是比人类更早的地球的主人。在相当长的时间跨度内，原始人类都处于与动物竞争食物与领地的状态。在那个时期，原始人类的生活在很多方面都依赖于动物，他们狩猎动物的同时也会被动物攻击，因而祈求动物的支持与避免受到动物的伤害，是那时原始人类的主要心理诉求。又因为原始人类还没有把自己跟动物区分开来，故认为动物和人一样有思想，有感情，有灵魂，久而久之便对动物产生了敬畏感，从而产生了最初的动物崇拜。
时至今日，画画的人被称为画家或者艺术家，绘画这种行为被认作是一种艺术行为。由于人类在生存竞争中的全面胜出，对动物保有敬畏之心的人变得少之又少。我们暂且不论这是一种“胜利者的傲慢”，还是一种“自然进化的必然”，但有一点始终未曾改变，那就是，我们和我们的祖先一样，仍在画着动物。
拉普兰，北半球的圣洁之地，号称“欧洲最后一块原始保留区”，位于挪威北部、瑞典北部、芬兰北部和俄罗斯西北部在北极圈附近的地区。它有四分之三处在北极圈内，独特的极地风光和土著民族风情，使它成为旅游胜地。每年10月这里开始进入冬季，一直要到第二年的5月份才开春，整个冬季长达8个月。在这里放眼望去，森林、河流以及众多野生动物遍布整个视野，而在冬季这些全被皑皑的白雪覆盖，冰清玉洁，一望无际，就像世外仙境。传说中，每年圣诞老人就是从这里坐着驯鹿、拉雪橇腾空出发，为全世界的孩子送去圣诞的祝福。
而你现在看到的这些水彩动物肖像作品，便来自出生于这里的芬兰全职艺术家：珍娜·赫蒂宁（Jonna Hyttinen）。她喜欢这里的一切，大自然和动物一直是她艺术创作的重要组成部分。2014年，珍娜开始了她的动物肖像系列作品的创作。随后，她开始把作品在Instagram上分享，并迅速收获了数十万的粉丝。
与其说珍娜的作品是动物肖像，不如说这是一幅幅地球生物的图腾。在“形”上，珍娜基本采用写实的手法，各种动物保留了其自然状态中的本来形态；而在用“色”上，珍娜的大胆与创新，使原本写实的动物肖像，完全呈现出十足的高贵与神圣。她摒弃了自然界中动物原本的颜色，以黑色和金色构成主体色彩，红色、蓝色等作为背景。上色时，珍娜毫不拘束，写意的色块、墨点、线条为画面保留了不可复制的手绘痕迹，也彰显了动物的野性与自然的气息。
金色的运用，是珍娜作品的点睛之笔。传统的动物写实作品中，基本不可能用到金色。只有在与宗教、皇室、神话传说有关的题材中，金色才会出现，因为金色往往代表了神圣与威严。而在珍娜的作品中，金色用来处理动物的毛发与斑纹、身体上的纹饰、体现明暗关系。大量金色的运用，不仅让每一只动物拥有了上古神兽般的气质，也让整个画面更加具有立体感。而作品中各种几何形状与抽象的日月星辰等自然物，也共同构成了珍娜心中那与众不同的“动物世界观”。这是对生命的原始敬畏以及对自然的感恩之心。
珍娜对绘画的热爱如同她对自然的热爱，每天一幅这样的动物肖像，她一口气坚持了500天，其绘画技法进步之快令人瞠目结舌。也许有人说是成长环境造就的珍娜的成绩和名气，而你可能忽略了她的勤奋与热诚。我们无法选择的东西有很多，但至少我们可以在一定程度上选择如何看待自然、如何看待自己。人类的进化不应该让我们变得越来越孤独，那些原本的生物伙伴，最终，应仍是我们的伙伴。
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