对于画画这件事儿，坦白说我是个半吊子，从来没进行过专业训练。因为我所追求的并不是在这个领域深耕，只是拥有一门可以放松的“闲事儿”。不过这样的好处是，我和零基础的水平差距并不是那么大，所说的也通俗易懂，让你能很快享受这个“闲事儿”。

  初学者最容易上手是彩铅和丙烯。彩铅大家小时候都接触过，丙烯有点儿类似于油画的效果，覆盖性强，不同的是丙烯颜料可以溶于水。但我更倾向于彩铅，因为~~方便，一张纸，一盒彩色铅笔足矣，可以随身携带。所以下面要介绍我总结出来的彩铅绘画技巧~~没错，就是半吊子我~总结出来的，信不信由你。

准备材料

  作为良心作者，我一定不会像许多网络课程一样，推荐大家去买千把块的辉柏嘉彩铅。我现在用的是一百块钱左右的马可雷诺阿48色彩铅 ☟，色彩比国产的鲜亮，质地也比较软。当然，初学者如果喜欢硬一点儿的，中华铅笔也是可以的。硬一点的笔好处是色彩通透，容易画出质感。

马克雷诺阿48色彩铅

  纸张用普通素描纸就可以了。不建议用打印纸，太薄，而且比较光滑，不容易上色，画出来的纹理效果也不好~~

  还有就是普通铅笔橡皮。普通铅笔用来打草稿，这两样用画素描的2B铅笔和2B橡皮就可以，当然有可塑橡皮更好，这些都很容易买到，也不贵。

  好了这就配齐了，现在开始！今天我们以一朵花为例介绍一下最“简单”的彩铅画法。

打草稿

  打草稿用 2B 铅笔轻轻在纸上勾勒出轮廓就好。专业画草稿一般会先用直线切边，再一点一点画出想要的形状。但是我觉得形状什么的无所谓，随心所欲就好。不过画面丰富一点比较好~~

着色

  ● 线条

  画彩铅的灵魂是——线条。有些小伙伴觉得自己的画画出来不生动，最主要原因就是不会利用线条的变化。

   上面左图可以看出，一条线从起始到结束，颜色都不一样的，一支笔用笔尖的不同角度，画出来的线条也不一样，要画出色彩的层次，就应该注意线条的轻重、疏密等变化，而且笔尖越细，画出来的变化越细致~~所以在画画过程中，你要不断地削铅笔~削铅笔。

  上面右图是我们画彩铅最经常用到的~~交叉排线，这种排线方式可以让画面通透不沉闷，是我们在素描和彩铅画中都会经常用到的排线方式。

  画线条的时候一定不要用笔尖正中心的点来画，应该用笔锋侧面，画笔和纸张始终有一个倾斜度，而不是垂直的。

  ● 均匀着色 

  彩铅可以一部分一部分单独画。

  比如，我选取花束中的紫色玫瑰，先轻轻平铺上一层浅淡的颜色。铺色的时候一定要柔和，不要留下太深的痕迹。这时候笔尖可以粗一些，防止下手太重留下痕迹，后面不好修改。

  线条可以用刚才介绍的交叉排线，也可以平行线条甚至团状都可以，总之唯一要求就是“轻”~像这样 ☟，简单吧？

 

 ● 画出暗部 

  刚才画的是最浅的部分，下面我们用深色勾出这朵花颜色最深的部分和轮廓。可以不换笔，把笔削尖，稍微用力一点。

  在下笔之前，要仔细观察实物，看看最暗的部分在哪里。画的时候注意线条流畅柔和，如果一次画不下来可以先用浅色轻轻勾勒，再慢慢加深。

 

●  画出中间色

  这是最难的一步。中间色千变万化，需要一层一层地往上涂，对观察的要求也更高。我之前学画的时候，老师说过一句话：素描是永远画不完的~~意思是说，从亮部到暗部的中间色变化非常丰富，你怎么细致地区分和刻画都不为过。

  初学者可以把中间色分为三到四种，从浅到深一层层地画，你可以以一片花瓣为整体细细雕琢，也可以把整朵花同样颜色的部分都画出来，同步往上叠加深色。

  在色彩叠加的过程中，可以使用一支笔，根据力道不一样画出不同深浅的颜色，也可以换一种颜色。另外注意：在画花、叶子这些本身有脉络的物体时，线条的方向尽量和物体本身的脉络方向一致。

  这一步的关键是：观察、观察、再观察！学素描的老师都会告诉学生，你看一屋子人画画，画得最好的一定是眼睛始终盯着被画物体的那些。

 

 ● 调整，突出差异 

  大致画完之后，你还需要对比和调整。主要是明暗的调整，比如明暗的反差够不够，同样是暗部，哪些更暗，哪些稍微亮一些等等。

  这个时候橡皮擦会发挥很大作用，它可以提亮高光部分，增加色彩之间的反差。当然，为了让亮部更亮，你也可以通过加深暗部~~总之，颜色的层次就来自于它们之间的差异，有差异画面就会立体生动。

  所以，刚开始的时候可以用大一点儿的纸来画，方便描绘出其中丰富的细节。

  最后我再把其他花也叶子画上，遇到一些细小的叶子可以用随意的团状线条来表现。整体效果扫描出来就是这样的 ☟：

  【作者介绍】蓝色清泉：三岁开始业余习画，五岁开始参加各种绘画比赛，一路从市级的奖一直拿到全国以及国际的奖，14岁加入世界小艺术家协会，到大学之后开始发现绘画的最大意义在于发现自己内心的宁静世界，于是决定不再拿奖，精心打造自己的色彩世界！