邵大箴丨读刘明油画有感

亮日 120x120cm 2006获  “第十届全国美术作品展览”铜奖

观念，寄寓在新颖的艺术语言中

——读刘明油画有感

文/邵大箴

绘画的变革或始于观念，之后影响实践；或始于实践，再上升到理论，发生观念的变化。不过，作为具体画家，如果要在艺术上真正有所建树，观念与艺术实践既两者不可或缺，又要同步并进。一味沉湎于观念而忽视绘画技巧与技术的人不会有所作为；反之，只埋头画画而缺乏思考和见解的人，也难以取得成功。刘明的画给我最鲜明的印象是，他善于思考，有独立的艺术见解，同时重视绘画实践，勤于探索，是一位有思想的实干家。从上个世纪80年代中期开始进入画坛，二十多年来，他经历了中国社会的巨大变革，承受了各种思潮的冲击，他对绘画的认识和理解，也在不断的深入，只是这种深入不是直线行进的方式，而是在不断反复的过程中向前推进。他一直在思索和追问绘画的功能和本质，研究油画语言表现的可能性，探寻自己独立的艺术面貌。在他各个时期的作品中，总可以看到他重视展现自己的观念，但他的这种努力又总是与绘画形象的创造融为一体。作品样貌予人以陌生感，同时引发人们阅读和欣赏的兴趣，继而散发出藏于其中的文化意味。绘画的形式、面貌与众不同，语言有个性特点，对一般画家来说，没有多大的难度，但要在新颖的形式面貌中做到思想感情的自然流露，就不是很容易的事了。而刘明，有异于一般人的艺术观念，又有特殊的手艺，两者结合的如此得体，说明他的功利和修养。这，恐怕正是他的油画创作受到业内人士的好评和广大观众喜爱的原因。

山地A 200x100cm 2019

刘明出生于50年代末期，在文革中度过了他的少年时代。1979年考入沈阳鲁迅美术学院油画系，接受了基本上是写实主义绘画体系的训练。和许多同代人一样，他对旧有的艺术体系和大一统的写实风格持质疑和批判态度，向往新的艺术观念和创作方法，但如何找到新的轨道，开始很茫然。西方林林总总的现代艺术和中国80年代初同辈人的探索成果，给他不少启发，但他考虑最多的是如何找到自己艺术的立足点。他就是在这种困惑的状态中走上艺术创作之路的。敏感、机智的刘明的过人之处，是做出了明确的选择：从自己的实际出发，吸收新的艺术观念和利用旧的资源，寻找发展的契机。他与“85”一些弄潮儿们在艺术上过激的表现不同，没有与旧的绘画技巧一刀两断、彻底决裂，而是利用自己已经熟练掌握了的写实造型技巧，对它进行适当的解构和改造，用来承载自己的新的思想观念。他在自己的绘画实践中，逐渐体会到这样一个朴素的原理：艺术的新与旧不论在观念层面，还是在技巧、技术的层面，都有承续的关系，关键是艺术家从自己的实际情况出发，如何处理这种关系。有了这样的认识，他在艺术上不再背负沉重的“创新”包袱，而变得相当主动和自由。

蓝色的海 100x200cm 2020

刘明油画作品的最鲜明的特色，是解构昔日中国艺术中的虚假的崇高，写社会现实中普通人的生存状态。不过，他不是用嬉皮士的方法，而是用他自己掌握的来自学院体系的艺术技巧，辅以当今社会流行的商业符号，做这种解构。他说：“我试图把严肃的方法和极轻松的商业性符号化的东西结合起来，把我们以往神圣、崇高揭示在荒诞无意义中。”这里所谓严肃的方法极为重要，如果不用认真的艺术技巧而用轻率、荒诞的方法去画，那就不是具有艺术性的油画，而变成卡通了，这是其一。其二，把严肃的技巧与轻松的商业符号放在一起加以对比，作品的调侃和嘲讽的意味便在反差中鲜明地显示出来了。

湿地3 240x120cm 2022

刘明运用严肃的方法，就是重视空间形体结构和色彩的写实技巧，这也是油画区别于其他画种特有的语言特点。不过聪明的刘明知道，如果沿用学院固有写实体系的语言，不仅不符合新时期人们审美的需求（喜新厌旧是人的天性，审美领域也不例外），同时也难以激发起自己的创作激情。从80年代中期开始，刘明在保持写实油画特性的基础上，进行了油画面貌的更新，他在色彩上进行了调整，加强红、黄、绿、蓝四原色的运用；在造型上，他把笔触琐碎化之后纳入立体的结构之中。之后，他进一步强化色彩关系的鲜明与对比，色彩的配置常常打破常规，出其不意，与他灵活用刀代笔的方法所造成的线的力度与形的结构韵律感，以及前景物象与背景的反差处理，综合形成它特有的、带有“异端”色彩的油画语言。但因为它自成一体，且保留了写实油画的空间、结构、形、色甚至神韵，人们乐于接受它，它也理所当然的被视为创新之举。事实上，一切艺术门类的创新都一定包含着某种叛逆性，只是这种叛逆性必须是学理性的，具有某种学术价值和某种文化意味。在当代中国油画界，刘明的这种表现方法无疑是语言意义上的拓展。同时，他不少作品表现出来的孤寂与冷漠，会引起们人们感情的共鸣，也会引发人们对当今社会问题的思考。

万里海疆 240x480cm 2022

刘明不固守自己得心应手的创作方法，他的绘画语言不断在变化之中，即使对带有古典性的写实绘画，他也在不断钻研，深入领会其技巧与精神，同时关注世界艺坛的风云变幻，从中汲取新的营养。近几年他作品中隐喻和反讽的成分有所减弱，手法更为自由，色彩更加明亮，绘画语言也呈现出较为柔和的氛围，但仍然保持着他艺术中一以贯之的直抒心境的特色，以及来自现实的生气和新鲜感。

刘明在前进的道路上，他会以有新的探索成果贡献于画坛！（作者系中央美院教授、中国著名美术评论家）

暖阳 600x300cm 2017 望沧海 760x260cm 2020 争奇斗艳 280x840cm 2013 秋歌2007 60x60cm 2007 紫气东来 1200x200cm 2013 阳光下175x175cm 2001 鱼 60x60cm 2022 鸡冠花 100x80cm 2019 海鲜B 100x80cm 2019 三沙植被 600x240cm 2022

刘明，中国画学会理事，北京当代中国写意油画研究院学术委员会委员，辽宁省美术家协会油画艺委会主任，原沈阳大学美术学院院长、二级教授，辽宁省美术家协会副主席，沈阳市美术家协会主席，油画作品七次获全国美展大奖，作品被十几家美术馆及博物馆收藏。

中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院学术委员会委员，辽宁省美术家协会油画艺委会主任，原沈阳大学美术学院院长、二级教授，辽宁省美术家协会副主席，沈阳市美术家协会主席，油画作品七次获全国美展大奖，作品被十几家美术馆及博物馆收藏。

展览获奖：

1989年，油画《夏·光之二十七》获“第七届全国美术作品展览”银奖；

1991年，油画《大船一早安！》获“庆祝中国共产党成立七十周年全国美术作品展览”铜奖；

1991年，油画《坐福——满族新娘》获“首届中国油画年展”铜奖；

1993年，油画《有公厕标志的自画像系列之十五》获“中国油画双年展”学术奖 ;

1994年，油画《94夏日海滩第二回》“第八届全国美展优秀作品展览”获油画艺术奖；

2001年，油画《远离城市的阳光》获“庆祝中国共产党建党八十周年全国美术作品展览”优秀作品奖 ；

2004年，油画《亮·日》获“第十届全国美术作品展览”铜奖。