不为人知的帕哈贝尔
帕哈贝尔，是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域。在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。
约翰·帕哈贝尔，德国管风琴家、作曲家。出生于德国的纽伦堡。早年随施韦默尔学习音乐，1669年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手。1677年至爱森纳赫，担任了一年的宫廷管风琴师。
爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，J.S.巴赫在这里诞生。1678年至爱尔福特担任管风琴师，在这里教授了 J.C.巴赫（这位J.C.巴赫并非J.S.巴赫最小的儿子，而是Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄长，并在双亲去世后成为 J.S.巴赫的监护人）。
1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特和哥达担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。
帕赫贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹高等学校就读同时，也追随许温默和魏克两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫贝尔进入阿尔道夫学校，并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕赫贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。
然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次学习作曲。在普伦次的影响下，帕赫贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。
由于帕赫贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕赫贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。
五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕赫贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕赫贝尔来到艾尔福特的普雷迪格教堂。
这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能即兴乱弹，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕赫贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。
1681年，帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒为妻，巴巴拉和他们唯一的孩子后来死于瘟疫。隔年他再娶茱笛丝卓默，这一次婚姻为他带来七名子女。
艾森纳赫就是巴赫的故乡，所以帕赫贝尔与巴赫的父亲也熟识，他还当了巴赫姐姐的教父，也负责教导巴赫的哥哥音乐。巴赫父亲过世之后，教育巴赫音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕赫贝尔就是巴赫的师祖。
离开了艾尔特，帕赫贝尔来到伍腾堡宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地，这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常。1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德教堂的原任风琴师，也就是帕赫贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，帕赫贝尔写下了感恩赞歌等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。
1706年，约翰帕赫贝尔去世，享年52岁，他的确实死亡日期不明，埋葬于3月9日，当地习俗埋葬死者于死后三至四天，估计去世日期为3月7日或前后。
值得一提的是他的作品，Canon in D(D大调卡农)，三百年后魅力依旧，不仅是现代人最喜爱的器乐小品之一，也是电影电视广告配乐的常客。这个曲子的创作时间大约是在1678至1690年之间，乐曲编制由三把小提琴以及数字低音，一开始低音乐器奏出两小节顽固八个低音，接下来三部的小提琴依次出现，低音乐器从头到尾重覆了二十八次同样八个音。一般在这一个曲子之后还附加上一首轻快的Gigue(吉格舞曲)形成一对来演出。
卡农，是一种音乐技法的术语，指的是模仿，一支音乐主题在乐曲的不同声部先后模仿。帕哈贝尔的《卡农》实际上是固定低音变奏曲，被冠以卡农或许是因为当时乐曲的题材名称还没有完全确定下来，比如只要乐曲加伴奏的都可以叫协奏曲。《卡农》能够长久流传，是因为他的音乐生动美好，最经典的是在于他的变奏曲调、展开、和声回归。
帕哈贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲）。
这首《卡农》原是帕哈贝尔为了悼念亡妻而创作的乐曲，而如今我们常常在婚礼上听到他演奏。贯穿生死悲喜的大概是，音乐中有一份庄严和温柔，或者音乐本身包含着内在的和谐。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
在古典音乐TV动画《金色琴弦》中，也出现了这首曲子。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名，因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。
婉转的曲调却并不悲痛，用28度的轮回诉说暴雨后的晴空。真像这样的感觉。雨后一尘不染的天空，湛蓝、悠远、纯净。卡农复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，即严格的模仿对位。第一次出现的声部称“起句”，相隔一小节或两小节后出现的重复声部称“应句”，用卡农手法写成的乐曲称“卡农曲”，声乐曲中的“轮唱”亦即“卡农曲”的一种。卡农出现于十三、四世纪，后人常采用古代曲调作为卡农主题。
除了这首《卡农》，帕哈贝尔的生平和作品几乎无从知晓，连一张照片都找不到。柯林斯音乐词典写到：帕哈贝尔生活在 1653 – 1706 年之间，德国人，数字低音时代的管风琴大师。他写过不少作品，有经文歌、咏叹调、协奏曲、康塔塔，巴赫的音乐题材帕哈贝尔都有写过，但都没有保留下来。他主要有两大成就：一是《卡农》，二是影响了巴赫的发展。
法国顶级唱片品牌Harmonia Mundi推出的这张由伦敦巴洛克乐团演奏的帕海贝尔室内乐作品集，显然是不可多得的了解帕海贝尔的绝佳途径。另外，录音品质也非常不错。希望你喜欢！
