中国武术的艺术审美透析

        谈及中国武术，很多人都更注重于实用价值，尤其是中国武术的技击价值。随着社会的发展，中国武术逐渐成为了一种优秀的传统文化符号。中国武术文化中融入了许多民族传统和自然界中的艺术元素，它们使中国武术的艺术美变得别具一格。那么我们如何才能发现中国武术的“美”呢？

        关于“美”，听起来很简单，分析起来会显得极为复杂。我们试图从三个角度来解析，一步一步去发现美的本质。第一个角度是心与物，具体分析美这种感受并不是客观存在的某种属性，而是需要我们主观意念的介入才能实现。雕塑家罗丹曾经说过一句话:“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。在美学里面，心与物的关系就好像是先有鸡还是现有蛋，不管我们倾向于哪个方面都有讲得通和讲不通的地方。所以美需要我们内心与外界物质进行合作。第二个角度，自然与艺术，让我们分析自然存在的事物或者景观并不是客观存在的美，而我们所感受到的“美”其实都是我们意识加工后的艺术。自然，相当于我们第一个角度中所说的物，是我们所感受到的世界，例如山水植被、日常用品、社会关系等。当我们走出家门，跋山涉水去自然界中寻找美丽的风景。虽然我们所看到的美是建立在自然景观的基础上加上认为的设计，但是所看到的美还需要我们自己的思维意识对看到的自然进行加工。同时自然的美丑不能作为其艺术的美丑的衡量工具，其中两者的区别在于是否经过了人类智慧的加工，自然只有经过我们的心灵作用才能产生美，才能称之为“艺术”。第三个角度，美属于艺术范畴，艺术中的美是形式与内容相互协作而产生的。对于形式和内容的权衡很大程度上影响了我们对美的判断。然而，艺术一定是内容与形式相互融合的状态，内容凭借形式得到了展现，形式也因内容而生动，两者相互成就，却一则不可。产生美的心理体验源于艺术创造，其本质上是一种直觉，它是一种高度专注、物我两忘的境界。

        如何获得更好的审美体验？我们要与事物保持合适的心理距离，对客观背景的适度了解，对实用价值的适度放弃，对情感介入的适度控制，艺术之美是我们与艺术作品进行互动而产生的独特的心理体验。

        在我看来，中国武术的艺术审美是中国武术本身加上人的思维意识对中国武术的外在形态的结合而形成独特的心理体验。在中国武术现代化进程中，武术套路比赛的服饰也是一个值得注意的文化符号。通常服饰的颜色、大小、图案的搭配都是特别的讲究，例如长拳通常采用长袖服装且有腰带，南拳采用无袖且腰带没有特殊要求，太极拳通常是长袖服装且不加腰带等等，这仅仅是武术服装上的一部分要求。武术套路、武术服装、武术场地等等其实是人为的补充，让中国武术形神兼备、内外兼修的气势更易于表达，帮助人们更易于理解中国武术的美，降低中国武术审美的门槛。

        中国武术的审美境界是建立在中国武术审美的基础之上的。我们既要走进中国武术的大门，又要和它保持合适的心理距离，同时还需要对中国武术的客观背景有适度的了解，再加上我们对中国武术的实用价值做适度放弃，最后将我们的情感介入其中并稍加控制，我们才能真正意义上领略到中国武术的艺术之美。但是，只有我们学会如何去欣赏中国武术的“美”以后，思考中国武术的审美境界才会更有意义。

        对中国武术审美境界的高低一定程度上决定了世人对中国武术的态度，从基本认知的中国武术审美境界到气韵生动的中国武术的审美境界，世人需要很长的一段路才能看到“彼岸花开”。回想其当代中国武术发展现状，中国武术审美似乎缺席了，与世人越来越远。不管走多远，我们都应该回眸历史，为未来的方向多提供一种思考，可能会出现“柳暗花明又一村”的“新大陆”。如果我们一味的活在一种封闭的环境中自娱自乐，最终走进迷途致死，那么前人的付出就将“付诸东流”。

        因此，我们认为倘若从中国武术的艺术审美来以旁观者的态度来看中国武术，那么我们可能会提出更有价值的发展良方和改革良策。