他用艺术控制了一个码头，打造了东西方美学的共同体，他是陈文令
他用艺术控制了一个码头，打造了东西方美学的共同体，他是陈文令
码头是轮船靠泊的怀抱，
它有千丈纵深，雄伟辽阔
人类在码头上就是一个小点，
十一国庆长假期间，
在厦门澳头的科考码头，
却被很多大体量的雕塑作品占领。
这些作品或是造型夸张的城市公牛，
或是流淌的中国风景，
亦或是瘦长变形的小红人，
都在叙说着一个艺术家，
远行后的回归。
阔别17年，执意“回家”
远行后的回归
虽然我这一生，仍在行色匆匆的旅途中，还远远没有抵达心中想要到达的远方，更没有回归到初心和原点，或许依旧与母亲生我养我的那片故土有着看似很长的距离……即便如此，我仍执意“回家”。
——陈文令
回家的路一走就是十七年
厦门是生于福建安溪的当代艺术家陈文令的第二故乡，
他在厦门求学、成长，
完成自身世界观、价值观的初步塑造。
2001年，厦门海滩的“小红人”雕塑展，
让陈文令一举成名。
如今，他又带着数百件艺术品回到厦门。
在陈文令的自述中，对于远行和回归，他是这样说的：“远行，是对远方逐渐融入的过程。回归，不仅有肉身的回归，还有情感的回归、人文精神的回归、以及生活方式的回归。而回归的路程，又是一种重新适应的过程。其实，回归的艰难并不亚于远行的艰辛。往往远行有多艰辛回归就有多不易，正如罗曼·罗兰所说的：“人生不发行往返票，一旦出发，就再也回不来了。”远行与回归的路都是山路十八弯，沿路也布满着荆棘与坎坷……即便如此，我仍执意“回家”——没有回归的远行没有意义，没有回归的人生也不完整。这也是闽南人特有的一种情感依托，虽然我这一生，仍在行色匆匆的旅途中，还远远没有抵达心中想要到达的远方，更没有回归到初心和原点，或许依旧与母亲生我养我的那片故土上着看似很长的距离…… ”
放置在红白相间的灯塔上的“小绿人”
是陈文令小红人题材作品的延伸，
瘦弱畸形的小人怀抱着一条大鱼，
坚毅的眼神望向远方，
这是艺术家远行的方向，
也是艺术家归乡的方向，
在蓝色的大海和天空之间，
形成了一种精神的重塑。
东西方美学的共同体
在全球化的当下社会，东西方的距离空间越来越短，文化的碰撞和融合也已经成为一种常态，越来越多的符合和语言在与当地文化形成一种对立统一的关系，既相互挤压，又相互渗透，形成一个世界性的文化生态链和新型关系。艺术家陈文令敏锐的捕捉到了这个现象和问题，在面对诸多困难的情况下，创作了多个版本的《共同体》，这次在澳头科考码头展出的是最成熟的一件作品。
陈文令《共同体》 1800x1000x500cm 不锈钢 2014-2018年
“共同体”这一雕塑系列作品的形式架构得益于“赵州桥”的启示，集成中西方诸多经典符号，以借景方式，建构了一座跨越海面、海峡的景观之桥。在作品命名上艺术家最后选择了“共同体”，因为它与这个社会的当下现实更贴切，也能够更直接的阐释主题。陈文令表示：“我曾在北京找过很多希望可以展出《共同体》这件作品的场地，但是都不太合适。中国自古以来就有关于神道的展览，而艺术在我看来也是非常神圣的，《共同体》作为‘世界凯旋门’，沿‘神道’长堤至尽头形成独立空间，与科考码头的自然风光相应和，在这个空旷的巨大空间中才可以释放它的寓意和能量，在这个空间中，这件作品才是主人，可以控制整个科考码头的气场，给人更多想象空间。”
生长性与生命意识
生命是一个永恒的主题，每个人都会经历生与死的过程。艺术家陈文令前几年也经历了身体上的病痛。身体康复以后，艺术家对于生命有了更深的感悟和理解：宁愿战死在自己的事业上也绝不低头，永不屈服。他比以前更加勤奋，不断的创作新的作品，挑战自己。这种精神是一个艺术家应该有的必须态度，这样他的生命和艺术才能够乘风破浪，不断的前进和生长！
艺术家的作品来源于自己的生活经历和对现实的关切思考，他的作品就是艺术家自身生活的一个写照。一个瘦弱畸形有点自讽自嘲的小红人形象，在大海和社会中披荆斩浪的漂行着。在接受记者采访时，陈文令引用了一首海明威的《丧钟为谁而鸣》中的经典语句。
所有人是一个整体，
别人的不幸就是你的不幸。
所以不要问丧钟是为谁而鸣，
它是为你而鸣。
社会是一艘大船，
所有人都在同一艘船上，
当船上有一个人遭遇不幸的时候，
这个人就可能是全船人的威胁。
所以，
永远不要对别人的不幸和苦难无动于衷，
一个人的不幸就是全体人的不幸。
有限与无限
本次展览以“有限与无限”为主题，有限与无限是两个既矛盾又统一的对立词汇。每个人都会遇到生命中的有限和无限。对于艺术家陈文令来说，有限的是什么？无限的又是什么呢？
在策展人顾振清看来：“对陈文令而言，当代艺术作为一个独特的人文学科、人文领域，拥有着独立的价值体系。正是这种当代艺术的独立的价值体系，让陈文令体会到了一种自由的有限和艺术宇宙的无限。由此，他亲力亲为、身体力行地践行着一种不断自我蜕变的人生境界和不断自我刷新的原乡精神”。
博伊斯曾经说过“人人都是艺术家”的社会雕塑的观点，在陈文令大型个展“有限与无限”期间，陈文令特地策划一场“万人塑龟展示行动”。令大众都有机会参加一次与艺术家“一起创作一起展示”的机会，在“有限”龟的题材中创作出“无限”的可能…… 这个作品会一直做下去，并且要到各地巡展，每次展览都会不一样。
陈文令在20余年来画了5000多张手稿，从小就喜欢写字、画国画，练就了童子功，这一习惯保存至今，对于他而言，手稿这种图像日记的方式除却积累创作素材和储存灵感的作用之外，更重要的意义在于是一种锻炼——“脑部体操”，人很容易故步自封、迟钝、退化，坚持画手稿可以保持大脑的活跃和清晰。
艺术家陈文令（左）向媒体记者介绍作品创作理念
开幕式现场嘉宾合影
艺术家陈文令致辞
“有限与无限”由厦门市发展改革委员会、厦门市海洋与渔业局、厦门市翔安区人民政府指导，由厦门市翔安区委宣传部、厦门市新店镇人民政府主办，厦门澳头渔港特色小镇、厦门澳头建设发展有限公司、厦门澳头超旷美术馆承办。该展由范迪安、徐里担任学术主持，顾振清为策展人。
展览研讨会现场
“有限与无限”精心筹备一年多时间，是陈文令迄今为止规模最大、内容最丰富的一次综合性艺术个展，也是陈文令第一次“回家”举办如此大规模的展览。展览将持续至2019年1月3日。
图片来源于：徐磊工作室、厦门澳头渔港特色小镇
