【书摘】像艺术家一样思考

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《像艺术家一样思考》——[美]贝蒂・艾德华

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第一章 绘画和骑单车的艺术

第一节

1. 绘画能力主要依赖于象画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。

2. 实际上，人们甚至觉得他们不应该去上绘画的课程，因为他们还没有掌握如何绘画。这就象你决定不应该去学法语，因为你还不会说法语，或者你不应该参加木工课程，因为你还不会盖房子。

第二节

1. 至少在某种程度上，神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉/感知模式的能力。

2. 首先，为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。

3. 许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。

4. 许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。

5. 在那种不同的主观状态里，画家们表示他们的感觉被转移，“与作品合二为一”，并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。时间的观念消失了，语言从意识中退出。

6. 画家们觉得自己很警醒，但同时也很放松，没有什么焦虑，正在经历一种让人享受的、有点神秘的大脑活动。

7. 习绘画的关键是把大脑转换到不同的信息处理模式，即一种意识模式的轻微转换，为你能够更好地看事物建立条件。

第三节

1. 我把你看作一位有创造潜力的人，通过绘画来表现自己。

2. 我的目的是提供释放那种潜力的方法，帮助你进入一个有创造力、直觉和想象力的意识层面，一个由于我们过分强调语言和技术的文化教育系统而导致没被开发的意识层面。

3. 丢勒曾说：“在这里，藏在你心中的宝藏通过创造性的作品展示出来。”

第四节

1. “我想在绘画之前我从未真正看过一个人的脸。现在，最奇怪的是每个人对我来说都很美。”

2. 工具1

3. 你将需要一块透明的塑料显像板，大约8″x 10″大小，1/16″厚。换成玻璃也行，不过玻璃边得包好。使用不脱色记号笔在塑料板上画上两条交叉线，一条水平线和一条垂直线，横过平面的中心点。

4. 你还需要两个用黑纸板做的大约8″x 10″大小的“探视镜。”其中一个在中间剪出4.25″x 5.25″大小的长方形，另一个剪出6″x 7.625″大小的长方形

5. 一支可脱色的黑标签笔 l 两个小夹子，用来把两个探视镜夹到塑料画板上

6. 一支“石墨棒，”#4B，大多数美术用品店都有卖

7. 一些遮蔽胶带

8. 一个铅笔刀——一个普通的小铅笔刀就足够了

9. 一个橡皮，

10. 梵高写到的那样： "如果你发现一块空油布正用看低能儿的目光瞪着你，那么就在上面涂上几笔。当一块空油布瞪着画家并说：‘你什么都不知道！’时，这多么让人无能为力呀！”

11. 绘画练习

12. 自画像

13. 把两三张纸叠放在你的画板上，或者用一大叠纸（把纸叠放在一起可以让我们在一个“充实”的平面上作画——这比在画板坚硬的平面上作画强多了。）

14. 坐在离镜子一个手臂远的地方（大约2到2.5英尺远）。让你的画板上端斜对着墙壁，下端再你的大腿上放着。

15. 看着镜子里你头部和面部的投影，开始画自画像。

16. 画完以后，在作品的右下角或左下角签上你的大名、作品的名称和日期。

17. 某位记忆中的人物

18. 唤醒大脑中某位人物的图像 -- 可以是某位过去接触过的人物或你现在认识的人。再或者，还可以参照你以前非常熟悉的人物的画像或照片。

19. 用你最大的能力把那个人画出来。你可以只画头部，也可以画半身或全身。

20. 画完以后，在作品上签上你的大名、作品的名称和日期。

21. 自己的手

    1. 坐在可以作画的桌子前。
    2. 如果你习惯用右手，就从任何角度把左手画出来。如果你是左撇子，则把右手画出来。
    3. 签上你的大名、作品的名称和日期。

22. 儿童时期的符号系统 符号系统的“独揽大权”很大程度上解释了为什么没受过绘画训练的人一直到成年甚至老年还在制造“幼稚”的作品。

23. 每次你写自己名字时就已经通过笔下线条在表现自己。你的签名经过自己的多次“练习”后成为你独特的表达方式，就象毕加索笔下线条是他的独特表达方式一样。

第二章 你的大脑：左脑和右脑

第一节

1. 那就是两个脑半球都具备了更高层次的认知机能，两半边大脑分别专注于可相互补充的不同思维模式，两个脑半球都很复杂。

2. 新证据表明在某种意义上，每个脑半球获得自己的真实感知– 或者换句更贴切的话说，用自己的方法来感知真实事物。

3. 大多数情况下无论在拥有完好大脑的人还是精神分裂病人的身上，左脑 – 控制语音的那半边大脑 – 都起着主导作用。

4. 我们的大脑在完整的胼胝体的帮助下，合并了两个脑半球的信息，并融合了两种感知，从而使我们产生了作为独立和完整个体的感觉。

5. 从某种意义上来说，我们每个人都有两种智力，两个意识，通过两个脑半球连接着的神经纤维不断融合。

6. 左半球将会进行分析、提炼、计算、作时间记号、计划逐步的程序、描述、以及根据逻辑作出理性的陈述。

7. 右脑模式，这个模式使我们“看到”想象中的事物 – 只有在精神的海洋里才存在。

8. 右脑模式：一个直觉性的、主观的、相关的、整体的、没有时间概念的模式。

9. 有创意的人总能意识到两种数据处理的差异，并将数据转化成更有创意的信息。神经系统正在模拟这个过程。

10. 右脑 – 这个梦想家、发明家和艺术家 – 已经在我们的学校系统中丢失了，并且在很大程度上并没有受到教育。

第二节

1. 特点/模式| L模式| R模式
   ----|-----|-----
   描述事物 | 使用词汇进行命名、描述和定义。| 使用非词汇性认识来处理感知。
   分析问题 | 有步骤地解决问题，一部分一部分地来。 | 把事物整合成为一个整体。
   理解事物 | 使用符号来象征某些事物。比如说，象形图画☺代表笑脸，+代表加法。 | 涉及事物当时的原样。
   观察事物 | 取出很少的一点信息代表整个事物。 | 看到事物相同的地方；理解事物象征性的含义。
   时间概念 | 有时间概念，将事物排序：首先做什么，然后做什么，等等。 | 没有时间概念。
   理性 | 根据理由和事实得出结论。 | 不需要以理由和事实为基础；自动自发地不做出判断。
   空间观察 | 使用数字进行计算 | 看到事物与其他事物之间的联系以及怎样由各个部分组合成为一个整体。
   判断 | 根据逻辑得出结论：把事物按照逻辑顺序排列 – 比如说一个数学定律或一个理由充分的论据。 | 根据不完整的规律、感觉或视觉图像洞察出事物的真相。
   思维方式 | 进行连贯性思维，一个想法紧接着一个想法，往往引出一个集合性的结论。 | 一下子看到整个事物；感知整体规律和结构，往往引出分散性的结论。

2. 占统治地位的左脑将会拒绝的任务。接下来的练习都被设计成向大脑提交左脑无法或不想完成的任务。

第三节

1. 酒杯和人脸：一项双重大脑的练习
2. 在你开始之前：请阅读完所有这个练习的说明。
   　　1．模仿这个图案（图4-2或图4-3中任何一个）。如果你是右手使用者，将头影复制到纸的左边，面向中轴。如果你是左撇子，将头影复制到纸的右边，面向中轴。例图向右手使用者和左撇子展示了画法。你也可以按照自己的想法把头影画出来。
   　　2． 接着，在头影的顶部和底部画上水平的两条直线，使其成为酒杯的顶部和底座（图4-2或图4-3）。
   　　3． 现在把你“酒杯/人脸”图案中的头影重画一遍。拿出你的铅笔重温这条曲线，一边画一边说出你画出部分的名称，象这样：“额头…鼻子…上嘴唇…下嘴唇…下巴…脖子。”你还可以再试一次，再画一次这条曲线，并自己真正去琢磨这些名称是什么意思。
   　　4． 然后，在纸的另一边开始画剩下的头影，试着完成这个对称的酒杯。
   　　5． 当你画到额头或鼻子时，可能会开始产生困惑或冲突。在它们发生时观察它们。
   　　6． 这个练习的目的是让你自己观察：“我怎样解决这个问题？”
   　　现在开始练习。你大概需要花五到六分钟时间。
3. 特鲁克的土著水手在开始航程前先想象自己目的地相对于其他岛屿的位置。在航海时，他不时地根据自己直觉中迄今的位置调整自己的方向。他会通过检查自己相对于陆标、太阳、风向等的位置不断作出临时决定。他参考起点、终点和目的地与他当时所在位置的距离进行驾驶。如果问他如何能在没有工具和计划的情况下进行准确无误的驾驶，他根本说不出来。这并不是因为特鲁克人不善于用词语表达，而是由于这个过程实在太复杂，而且太不固定，以至于无法用词语表达。特鲁克水手使用右脑模式。
4. 学习绘画意味着学习如何随意进入大脑中那个适用于绘画的系统。
5. 艺术家看事物的方式与普通视觉不同，并需要在意识层中进行精神转换的能力。换种更准确的说法，艺术家能够为认知转换的“发生”创造条件。

第四节 把画颠倒过来画：进行向R模式的转换

1. 当一个图像被颠倒放置时，所有的视觉线索与已有的不符。由于得到的信号很陌生，大脑被难住了。

2. 颠倒着作画，一项减少精神冲突的练习，我们将要利用左脑这项能力的缺口来帮助右脑进行暂时的掌控。

3. 颠倒画的说明。
   　　1． 如果你喜欢就放点音乐吧。当你逐渐转换到R模式，会发现音乐渐渐消失了。坐着完成这幅画，至少给你自己四十分钟的时间 – 有可能的话越多越好。更重要的是，在你完成之前绝对不要把画倒过来放。把画倒过来将会使你回到L模式，这是我们在学习体验集中的R模式状态时需要避免的。
   　　2． 你可以在任何地方开始 – 底部、任何一边、或顶部。大多数人趋向于从顶部开始。尝试不去弄清楚你看到的颠倒的图像是什么。不知道更好。仅仅复制那些线条就可以了。但记住：别把图画放回原来的模样！
   　　3． 我建议你先别尝试画形状的大概轮廓，然后把各个部分“填进去。”原因是如果你画的轮廓有任何细小的差错，里面的部分将会放不进去。绘画的其中一个巨大乐趣是发现各个部分如何相互适应。因此，我建议你从一个线条画到相邻的线条、从一个空间画到相邻的空间，兢兢业业地完成自己的作品，在作画的过程中把各个部分组合起来。
   　　4． 如果你习惯自言自语，请只使用视觉语言，如：“这条线是这样弯的，”或“这个形状在那是弯曲的，”或“与（垂直的或水平的）纸边相比，这个角度应该这样，”等等。你千万不能说出各个部分的名称。
   　　5． 当遇到把名称硬塞给你的部分时 – 如手（H-A-N-D-S）和脸（F-A-C-E）– 试着把注意力集中在这些部分的形状上。你也可以用手或手指遮住其他部分，除了你正在画的线条，然后露出下一条线。以此类推，再转到下一个部分。
   　　6． 到了某一个阶段，画作会看起来象一幅非常有趣的，甚至是令人惊叹的拼图。当这种情况发生时，你就是在“真正地作画”了，也就是说你已经成功地转换到R模式，而且你也能清楚地看事物了。这种状态非常容易被打破。例如，如果有人来到这间房并说：“你好吗？”你的词汇系统将马上反应，你那集中的注意力也就完蛋了。
   　　7． 你也许还会希望用另外一张纸覆盖住那幅复制品的大部分区域，随着你慢慢完成每个部分，再把下一个部分揭开。需要注意的是：我有的学生觉得这样有帮助，而有的学生认为这样是种干扰，而且尽帮倒忙。
   　　8． 为了画好你眼前的这幅画，记住你需要知道的每件事。为了让你觉得简单，所有的信息就在那。别把这个任务复杂化了。它真的是易如反掌的一件事。
   　　9. 现在开始画吧。

4. 你的意识在转换到R模式后使你能象有经验的艺术家那样看事物，从而画出你的感知。

5. 并且你是不是觉得警醒，但同时也很放松 – 对绘画充满信心、充满兴趣、全神贯注，并且大脑非常清醒。

6. “当我很进入状态时，就象进入了一个全新的境界。我觉得自己与作品合二为一：画家、作品成为一个个体。我觉得很兴奋，但又很平静 – 很爽，但一切尽在掌握中。不能完全把这形容成高兴；这更象是受到上帝的祝福。我认为这就是我一次又一次地重操旧业的原因。”

7. 偏侧性 – 把某个特定的功能合并到一个脑半球或另一个脑半球 – 与语言技能的获得和儿童艺术作品中的符号一起，在儿童时期慢慢得以发展。

第三章 用记忆来绘画：你作为艺术家的历史

第一节

1. 西方世界多数成年人的绘画技巧总是停留在他们九到十岁的水平，一直不会有什么进步。

2. 非常想学好绘画。但是他们有觉得自己就是学不会画画，所以只好停止绘画。

3. 青春期的开始对很多成年人来说似乎标志着在绘画技巧这方面的艺术培养的突然结束。

4. 许多九到十一岁之间的儿童非常热衷于写实画的创作。

5. 因此，为了保护自己的信心受到更深的伤害，孩子们产生自卫的念头：他们再也不进行绘画的尝试了。

第二节

1. 毕加索的名言“绘画是一个讲述真相的谎言。”

2. 左脑对这种详细的感知毫无耐性，实际上它会说：“我告诉你，那就是把椅子。知道这些就够了。实际上，别再花时间看它了，因为我已经为你准备了一个符号。就在这；如果你愿意可以再加上些细节，别麻烦我再去看了。”

3. 他们记下需要画的是什么，然后根据自己小时侯发明的符号系统和对眼前事物的认识，快速地把感知翻译成词汇和符号。

4. 重复一遍，关键是如何完成从L到R的认知转换。象我在第四章说的那样，最有效的方法是向大脑提交一项左脑不能或不想处理的任务。

第三节 绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓

1. 画你的掌纹

2. 画之前的说明
   　　 1. 看着你的手掌 – 如果你是右手使用者看左手，如果你是左撇子就看右手。把你的手指和大拇指握起来，使得你的掌心形成一大堆皱纹。你将要画的就是那些皱纹 – 所有皱纹。我几乎可以听见你说：“你在开玩笑吧？”或“想都别想！”
   　　2. 找一个舒服的坐姿，保证你作画的那只手在绘图纸上，拿着铅笔，已经准备好开始画了。然后把铅笔放下，把纸贴在安排好的位置上，让它在绘画时必要左右滑动。
   　　3. 把计时器调到五分钟。这样你就不需要知道时间了，因为这是一个L模式的功能。
   　　4. 然后，转过头面对另一边，保持你拿铅笔的那只手在绘图纸上，并让眼睛盯着另一只手的掌心。确保那只手有可以休息依靠的地方 – 椅子背或你的膝盖 – 因为你将保持这个难受的姿势一直到五分钟以后。记住，一旦开始，你就不能回头看你的画，一直到计时器走完为止。请看图6-1。
   　　5. 盯着你掌中的一条皱纹。把铅笔放到纸上开始画那条边（皱纹）。随着你的眼睛非常缓慢地跟踪那条边的方向，大约每次移动一毫米，你的铅笔也在记录你的感知。如果那些边改变了方向，你的铅笔也要改变方向。如果这条边与另一条边相交，一边用眼睛缓慢地跟随新的信息，一边同时用铅笔记录每个细节。重要的一点是：你的铅笔只能记录当时你看到的东西 – 不多也不少。你的手和铅笔要象测震仪那样工作，只反映你的真实感知。
   　　你将会非常强烈地想回头看你画的东西。忍住这种冲动！千万别做！把眼睛的注意力集中到手上。
   　　让铅笔的活动与眼睛的活动完全吻合。有时你会开始加速，但别让这种情况发生。你必须即时记录你看到的轮廓中的每一点。不要暂停绘画，而要保持缓慢均匀的速度。开始你会觉得很困难或不舒服：有些学生甚至突然觉得头疼或感到没有理由地惊慌。
   　　6. 不要试图回头查看画画成什么样子了，直到你的计时器发出五分钟结束的信号。
   　　7. 最重要的是，你必须持续作画，一直到计时器告诉你可以停止了。
   　　8. 如果你感到自己的词汇模式提出痛苦的异议（“我为什么要这么做？这样做太愚蠢了！它甚至成为不了一幅好的画，因为我看不到自己画了什么，”等等），尽你最大的努力继续作画。左边的抗议将会渐渐消失，你的大脑将变得宁静。你会发现自己沉醉于看到的那些令人惊叹的复杂事物，并觉得自己可以越来越深入到复杂的事物中。允许这种情况发生。没有什么让你害怕或心神不安的。你的画将会成为你深奥感知的美丽记录。我们并不关心这幅画是否看起来象只手。我们只要你感知的记录。
   　　9. 很快，精神的干扰将会消失，你会发觉自己对手掌中的复杂皱纹越来越感兴趣，也越来越意识到复杂感知的魅力。当变化发生时，你将已经转换到视觉模式，而且你也“真正在进行绘画”了。
   　　10. 当计时器显示时间到了时，回头看一看你的画作。

3. 更重要的是，这个练习重新激活了我们小时侯的好奇心，并重新对普通事物产生美的感觉。

4. 纯轮廓画能永久地改变你的感知能力。

5. 在图画中，被两边共享的界线被描绘成一条线，并被称之为一条轮廓线。

6. 这五项基本技能合起来组成整个绘画技能：
   　　1．对边线的感知（轮廓画中被“分享”的边线）。
   　　2．对空间的感知（在绘画中被称之为阴形）。
   　　3．对相互关系的感知（即大家熟知的透视和比例）。
   　　4．对光线和阴影的感知（即所谓的“描影法”）。
   　　5．对整体，或整合的感知（即完全形态，物体的“客观状态”）。

7. 你把看到的东西“复制”到一个图像平面上 – 在这里是一块实实在在的显像板。

8. 什么是绘画？
   　　 一个简略的回答是：绘画就是把你在图像平面中看到的东西“复制”下来。在你刚才完成的画作，手的透视切面图中，你“复制”了在塑料显像板上“看到”的、“变平的”手的图像。

9. 我认为进行写实画的目的不仅仅是记录数据，而是记录你独特的感知 – 你个人是如何看待事物的 – 此外还有，你如何理解画出来的事物。

10. 一个最好的说法是，你表达了你自己。

11. 这让我们看到梵高为了让自己的绘画水平得到提高，狠下了一番工夫。

12. 使你的手和头部保持一个姿势，不要改变，并把你当时看到的画下来。

13. 只看见一个景象 – 你要让一只眼睛闭着。通过闭上一只眼睛，你舍弃了双目并用的视觉。当我们在看事物时同时如果睁开两只眼睛，就会使眼中图像与实际有轻微的不一致。这种现象被称之为“双目视觉不等同”。

第四章 感知空间的形状：阴形与阳形

第一节

1. 从某种意义上来说，你不是在看有什么，而是在看没有什么。

2. 在美国人的生活中，意识到空间的重要性是种全新的体验。我们总是把精力集中在目标物体上；我们拥有的文化非常客观。在其他文化中，致力于“寻找问题的活动空间和余地”是非常普遍的习惯。

3. 当一个初学绘画的人想画一把椅子的时候，这个人的L模式对椅子知道得太多。

4. 根本就不要画椅子！而是把椅子周围的空间画出来。

5. 由于我们从词汇的角度来说，对空间简直是一无所知。

6. 按学术的说法，这个图像，包括阳形和阴形，可以称之为构图。

7. 艺术家在框架中创作出正、反两面的形状，把他们按照某些“规则”进行排列，这些规则就叫做艺术的原理。

8. 有经验的艺术家完全理解框架形状的重要性。

9. 阴形具有两个重要的功能：
   　　1． 阴形让“困难”的绘画任务变得简单 – 例如，通过运用阴形，以前那些透视缩短或复杂的形状，以及那些“看起来”与你知道的事实不一致的形状，现在变得非常容易画。旁注中椅子的画和116页中大角羊的画就是很好的例子。
   　　2． 对阴形的强调以及统一你的画面，并加强画面的构图，甚至更重要的是，改善了你的感知能力。
   　　把注意力集中到物体周围的空间将更好地体现出你画中物体。我认识到带有这种想法与你的直觉相违背 – 也就是说，与常识相冲突。但这仅仅是另外一个绘画的迷团，同时这也解释了为什么自学绘画是那么困难。所以许多进行绘画的方法 – 比如说使用阴形 – 将永远不会出现在任何人的“左脑”。

10. 构图中的每个部分都存在一种相互紧扣的关系。

11. 基本单位就是在你从探视镜中看到的画面（即水中的帆船）中选择出来最先动笔画的“起始形状”或“起始单位”。

12. 你画的第一个形状的大小决定着接下来画中每一个形状的大小。

13. 一把椅子的阴形画的步骤。
    　　1． 第一个步骤是将框架画到你的绘图纸上。就椅子的阴形画来说，必须使用探视镜或塑料显像板的外围边线。因为这幅画将会比探视镜的开口还要大。
    　　2． 第二个步骤是为你的纸调色。确保有一叠纸垫在你的画的下面。开始时用石墨棒的一边在纸上轻轻地划过，尽量保持在框架里面。
    　　3． 一旦你在纸面上覆盖了一层薄薄的石墨粉，就用餐巾纸在纸上把石墨粉擦匀。用手打着圈地擦，均匀地施加压力，直到框架的边线。你的纸需要具备一种柔和的银色。
    　　4． 接下来，轻轻地在你调好颜色的纸上画出垂直和水平的十字准线。两条线必须经过纸的中心，就象你显像板上的那样。用塑料显像板上的十字准线标记你调好色的绘画纸上的十字准线。注意：别把线画得太黑。它们只能作为参照标准，画完后你会希望消除它们。
    　　5． 下一步是挑选一把椅子作为你的画的主体。任何椅子都可以 – 一把办公椅、一把普通的直椅、一把板凳、一把餐厅椅，或者无论什么都行。如果你幸运的话，可以找到一把摇椅或者弯曲木材制的椅子，以及任何其他非常复杂和有趣的椅子。但最简单的椅子就足够作为你的画的主体了。
    　　6． 把椅子放在比较简单的背景前，也许在一个房间拐角处，或者带门的一面墙前。一面空白的墙就很好，而且可以形成一幅漂亮而简单的画，但如何布置完全靠你自己的决定。把一盏灯放在椅子的附近可以使椅子在墙或地上形成一个美丽的投影 – 这个投影也可以成为你的构图的一部分。
    　　7． 在你的“静物” – 一把椅子和你的精心布置 – 前坐好，离静物大概八到十英寸的距离，这样会比较舒适。把毡尖记号笔的笔盖拿开，放在你的旁边。
    　　8． 接下来，使用你的探视镜对画进行构图。把探视镜贴到透明的塑料显像板上。把探视镜/显像板举在你的面前，离你的眼睛近一点，然后把这个装置前后移动，把椅子“框在”你喜欢的构图中。（学生们往往很善于做这个。他们似乎对构图有一种“直觉”。）如果你愿意，椅子可以几乎碰到框架，从而使椅子差不多“填满整个空间”。
    　　9． 平稳地举着探视镜。现在，盯着椅子中间空白的地方，也许在两条椅背之间，想象这把椅子奇迹般地化为粉末 – 象疯子兔那样，一扫而过！– 然后消失了。留下来的都是阴形。它们是真实的。它们具有真实的形状，就如同上面提到的那个比喻中门的剩余部分。这些阴形就是你要画的。我重复：你将画出这些空间，而不是椅子。

第二节

通过把注意力集中到与词汇系统的风格不适应的信息上，我们可以转化到适合绘画的模式上来。

第五章 相互关系的新模式：让视觉产生透视

1. 你将学会如何按照“透视关系”和“比例关系”进行绘画。换句话说，获得这项技巧的过程是“学习如何看事物的过程。”

2. 学习如何观察相互关系并不乏味；它非常强大 – 能够显露出立体空间。

3. 学习画透视关系要求我们观察事物在客观世界的本来面目。我们必须抛开偏见、一成不变、以及一些思考的习惯。

4. “透视（perspective）”这个词来源于拉丁语的“prospectus”，意思是“向前看”。

5. 透视的练习：

   1. 首先，你将使用自己的铅笔作为一个观察工具，练习观察事物的比例关系和相对角度。一旦你完成了这些小的热身练习，就可以开始进行“真正”的视觉透视画了。现在让我们开始吧，先找一个离门口大概十英尺远的地方坐下来。

   2. 举起你的探视镜/显像板，找到一个让你看到整个门口的构图。一动不动地举着显像板，同时用你的毡尖记号笔在塑料板上画出门的顶端。请看图8-11。（这条线可能会有点抖。）这就是你的基本单位。把这个单位转移到你的纸上，略为估计一下它的大小和位置，让它与显像板上的线条一模一样。把显像板放到一旁。

   3. 现在，拿起你的铅笔。把它举到一臂远的地方，让铅笔尖对着门的顶端，平的那头（带橡皮擦的那头）冲外，然后固定你的手肘。闭上一只眼睛，移动你的铅笔，让铅笔的末端与门顶端的一边重合。（既可以选择门口贴边的外边，也可以选择里边。）然后，一只眼睛仍然紧闭，让你的大拇指顺着铅笔移动，直到指甲尖与门顶端的另一边重合。保持测量好的长度。你已经“观察到”门口的宽度了。

6. 观察角度的一些要点

   1. 所有的角度都是参照两个恒量来进行观察的：垂直线和水平线。
   2. 在你的画中，框架的边线代表恒量垂直线和水平线。一旦你确定了在真实世界中的角度的形状，你将参照框架的边线把它画到画中。
   3. 所有的角度都是在一个平面（显像板）上进行观察的。这是一个纯粹的平面。当它在空间中移动时，你不能够随意用铅笔“打破”或“刺穿”它。你将按照平面上显现出的样子确定角度的形状。
   4. 你观察角度时，可以把铅笔垂直放置或水平放置，然后把角度与铅笔的边缘进行比较。你也可以使用自己透明塑料显像板上的十字准线或探视镜上的某条边线。你只需要在平面上可以垂直放置或水平放置的某些边线来与你的目标角度进行对比。使用铅笔仅仅是因为它唾手可得，而且不会干扰你的绘画过程。
   5. 在平面上看到的视觉信息几乎总是与你对事物的了解相违背。比如说你正面对着一个房间的某个拐角。你知道天花板应该是平的 – 也就是说，是水平的 – 而且与其他墙面形成直角。但如果你把自己的铅笔完全水平放置，闭上一只眼睛，保持在一个平面上，让拐角的角尖正对铅笔的中点，你将发现天花板的所有边线都形成奇怪的角度。也许其中一个比另外一个更尖锐一些。
   6. 你必须按照看到的那样把这些角度画下来。只有这样，在的完成的作品中，天花板看起来才会是平的，几面墙的角度才会是直角。这是绘画当中一个非常巨大的迷团。
   7. 你必须按照自己的感知把这些自相矛盾的角度放到你的画中。为了达到这个目的，你要记住有天花板的边线和你水平放置的铅笔所组成的那个三角形的形状。然后，想象你的画中出现一条水平线（与框架顶端和底部的两条边平行），并画出相同的三角形。使用相同的步骤把天花板另外一条有角度的边线画下来。

第六章 向前看：轻松画头像

第一节

1. 人类的脸总是让艺术家们着迷。

2. 不管主题是景物、风景、轮廓、还是肖像，所有的画都包含比例关系。不论一件艺术品的风格是写实的、抽象的，还是完完全全非写实的（即没有任何来自外在世界、可识别的形状），比例关系都非常重要。

3. 两种关键的比例关系

4. 相对于整个头部长度眼睛的水平位置；

5. 眼睛的水平线（一条穿过眼角内部的虚构的水平线）看起来象是在头部顶端向下大概三分之一的位置。但实际上应该在二分之一的位置。

6. 侧面图中耳朵的位置

7. 那一刻我才意识到大脑的运行其实在阻止准确地感知，并导致了“头骨被削掉”的错误。

8. 现在我们必须把自己的大脑放进一个逻辑的框架中（通过向它出示不可辩驳的证据），帮助它接受你们观察到的大脑的比例关系。

第二节

1. 总是把耳朵画得离五官太近。当耳朵的位置离五官太近时，头骨再一次被削掉，只不过这一次被削掉的部分在后脑。

2. 肉眼观察耳朵的正确位置是另一个非常有用的技巧。

3. 侧面像技巧

4. 把注意力集中在复杂的边线和阴形上，直到你能感觉到自己的意识向另外一种状态转换，这时你的右脑处于主导位置，而左脑安静下来。记住，完成这个过程需要一段不受打扰的时间。

5. 估计所有角度与绘图纸上垂直和水平边线的关系

6. 把你看到的画下来，不要试图识别任何形状，或把形状加上词汇的标记（你已经在颠倒着的画中学会这样做的价值）

7. 不要依赖你小时侯绘画时储存在大脑里的旧符号，仅仅把你眼前的东西画下来

8. 估计一下形状大小关系 – 这个形状与那个形状相比应该有多大？

第三节

1. 为模特画像
2. 首先最重要的是，你将需要一个模特 – 任何一个可以摆姿势让你画侧面像的人。找一个合适的模特并不容易。许多人都不喜欢在任何一段时间内坐在那一动不动。一个解决的办法是画正在看电视的人。另一个办法是找到一个正在睡觉的人 – 最好是坐在一张椅子上睡觉，尽管这似乎不会经常发生！
3. 你的透明塑料显像板和毡尖记号笔
4. 两到三张绘图纸，把整叠纸都贴在绘画板上
5. 你的素描铅笔和橡皮擦
6. 两张椅子，一张给你坐，另一张可以让你的绘画板斜靠着。请参照图9-25来做绘画前的准备。我得提醒你的是，如果还有一张小桌子或板凳，甚至另一张椅子都会很有帮助，你可以把铅笔、橡皮擦或其他工具放在上面。
7. 一小时或更多不受打扰的时间。
   　　**你需要完成： **
   　　1． 象往常一样，开始时先画一个框架。你可以把显像板的外围边线作为模板。
   　　2． 轻轻地给绘图纸上色。如果你要画光线，只要用橡皮擦一擦；如果你要画阴影，只要在的那个区域再加一些石墨粉就可以了。我将在下一章里给出第四种技巧，感知光线和阴影的完整说明。其实你对“打阴影” 已经有过一些经验了，而且我发现自己学生非常喜欢在这个练习中加上一些光线和阴影。你也许还是喜欢在没上色的纸上画一幅线条画，就象约翰·辛格·沙展画的那幅美丽的侧面像《皮埃尔·高特丽尔夫人》一样。不论你在不在纸上上色，都必须加上十字准线。
   　　3． 让你的模特摆好姿势。这个模特既可以面向左边也可以面向右边，但在你的第一幅侧面画中，我建议，如果你是右手使用者就让模特面向你的左边，如果你是左撇子就让模特面向你的右边。这样安排以后，你的手就不会在画头骨、头发、脖子和肩膀时遮住脸上的五官了。
   　　4． 坐在离模特越近的地方越好。两到四英尺最理想，即使在中间放一个椅子支撑你的绘画板，也可以保持这个距离。检查一下图9-25中的设置。
   　　5． 接下来，用你的塑料显像板对你的画进行构图。闭上一只眼睛，把夹着探视镜的显像板举起来；把它前后移动，直到你模特的头部在框架中一个你很满意的位置 – 也就是说，不要把画面挤到任何一个角落里，而且给脖子和肩膀留下足够的空间来“支撑”头部。你肯定不愿意见到的构图应该是那种模特的下巴靠在框架底部的构图。
   　　6． 在你选定自己的构图后，尽量把塑料显像板举稳。接下来你将选择一个基本单位 – 一个在你绘画时起指导作用的、有着合适大小的形状。我一般会使用模特眼睛到下巴尖的距离作为基本单位。然而，你可能会喜欢用另外一个基本单位 – 也许是鼻子的长度或者鼻子的底部到下巴底部的距离（图9-27）。
   　　7． 当你选择好基本单位后，直接在你的塑料显像板上用毡尖记号笔标出这个单位。然后，按照你在以往练习中学到的步骤，把这个基本单位转移到你的绘图纸上。你可能需要回顾从126到130页的说明，以及第146页的图8-11和8-12。同时，你也许还会想标记出头发的最顶点和后脑与眼睛的水平线交界的那个点。你可以把这些记号转移到你的纸上，为你的画进行一些粗略的指导（图9-28）。
   　　8． 这时，你就可以开始画了，并对自己能够最后画出精心的构图充满自信。
   　　我需要再一次提醒你，尽管现在这个过程显得很繁琐，但以后它很快就会变成一种自然的举动，到时你还没察觉，就已经自己开始画了。让你的大脑轻松地跨过众多复杂的步骤，完全不去想那按部就班的做法：如同在双向的街道上掉头；磕开鸡蛋并区分出蛋黄和蛋清；在没有交通红绿灯的街道上步行横穿繁忙的马路；在公共电话亭里使用IC卡打电话。想一想如果把以上的任何技巧用语言描绘出来，该需要分多少个步骤加以说明。
   　　很快，随着练习次数的增多，绘画中开始的步骤基本上变得能够自动完成，使你能够把注意力更多地集中在模特身上，以及更好地进行画面构图。你将几乎察觉不到自己选择了一个基本单位、衡量它的尺寸，并把它放在画中。记得发生过这么一件事，我的其中一个学生忽然意思到自己“就这么开始画”了。她惊呼道：“我学会了！”同样的事情也会发生正在你的身上 – 很快，在练习多次以后。
   　　9． 盯着面部轮廓前面的阴形，并把这个阴形画出来。参照垂直线，检查鼻子上的角度。最好把你的铅笔竖着来检查这个形状，用你其中一个探视镜也行。记住，阴形的外围边线也就是框架的外围边线，但是为了更容易地对阴形进行观察，你也可以画一条新的，更近的边线。请看图9-29，当你把铅笔放在平面上，一头对着鼻子尖，一头对着下巴最凸出的曲线，就可以检查所形成的角度了。
   　　10． 你可以选择把头部周围的阴形用橡皮擦干净。这将帮助你把头部作为一个整体来观察，使头部从背景中区分开来。另外，你也可以选择加深头部周围阴形的颜色，或者不管头部周围的颜色，只在头部区域以内进行创作。看一看这一章结尾作为示范的那些例子。这只是一些美学的选择 – 在这幅画中你将经常遇到。
   　　11． 如果你的模特戴眼镜，画出眼镜框边线周围的阴形（记住闭上一只眼睛来看你模特的两维图像）。请参照图9-30。
   　　12． 参照鼻梁上最凹进去的曲线，找到眼睛的相对位置。参照水平线，检查眼睑的角度。
   　　13． 把鼻孔的形状作为阴形（图9-31）。
   　　14． 检查嘴巴的中心线形成的角度。只有中心线才是嘴巴真正的边线 – 上嘴唇和下嘴唇的轮廓只有颜色的变化。一般来说，最好轻轻地画出这个有颜色变化的边界，特别实在男性的人像画中。注意，在侧面像中，嘴巴的中心线 – 那条真正的边线 – 形成的角度一般相对于水平线应该是向下的。不要犹豫，把你看到的画下来。请看图9-32。
   　　15． 使用你的铅笔来测量（图9-33），你还可以检查耳朵（只要你看得见）的位置。为了把耳朵放在画面中正确的位置，回想一下我们的公式：眼睛到下巴的距离与眼外角到耳朵背面的距离相等。同时，你得记住这个测量结果还建立了一个等腰三角形，你可以用肉眼在模特身上观察到。请看图9-34。
   　　16． 检查耳朵的长度和宽度。耳朵总是比你想象的要大一些。把这个尺寸与侧面像中的其他面部特征进行比较。
   　　17． 检查头部最顶端曲线的高度 – 也就是头发或头骨的最顶端，如果你的模特正好把头发剃掉了或只有很薄的一层头发。请看图9-35。
   　　18． 在画头部的背面时，请按照以下顺序观察：
   　　 1. 闭上一只眼睛，伸出你的手臂，把你的铅笔完全垂直地竖着，固定你的手肘，并观察眼睛到下巴的距离。
   　　 2. 然后，握住刚才的测量结果，把铅笔横着水平放置，检查眼睛到后脑的距离。这个距离应该也是一个单位（到耳朵背面）多一点 – 也许是1：1。5，或者甚至是1：2，如果头发够厚的话。记住这个比率。
   　　 3. 然后，把比率转画到你的画中去。使用铅笔在画中重新测量一遍眼睛到下巴的距离。用大拇指按住刚才测量的结果，把你的铅笔水平放置，测量眼外角到耳朵背面的距离，然后是到头部（或头发）背面的距离。做一个记号。也许你不相信自己的观察结果。如果你观察的足够仔细，这些测量结果应该是正确的，你的任务是相信眼睛告诉你的事实。学会信任自己的感知是把画画好的关键。我相信你能够把感知的重要性运用到生活中的其他领域中去。
   　　19． 在画模特的头发时，你最不应该做的就是画头发。学生们经常问我：“你如何画头发？”我认为这个问题其实是在说：“教我一个画头发的简单快速的方法，使我能够在短时间内把头发画的很漂亮。”但是这个问题的答案是：“仔细地观察模特（那独特）的头发，并把你看到的画下来。”如果模特的头发是一团乱糟糟的发卷，这位学生很可能会回答：“你不是认真的吧！把那些所有的一切都画下来？”
   　　20． 最后，为了使侧面像的画面更完整，画出脖子和肩膀，从而为头部提供必要的支持。到底得画多少衣服的细节是另外一个美学的选择，并没有什么严格的规定。我们主要的目的是为画中的头像提供足够的细节，而且是合适的细节，也就是说，画面中关于衣服的细节能够突出头部的形象，而不会抢了头像的风头。

第七章 逻辑性光线和阴影的色彩明暗度

第一节

1. 如果我们想学会绘画，就必须学习如何有意识地观察光和影，并把它们内在的逻辑关系画出来。

2. 对边线（线条）的感知引发对形状的感知（阴形和阳形），以及画出（观察）正确的比例和透视关系。这些技巧又引发对色彩明暗度（光线逻辑）的感知，接着再把色彩感知为一种色彩明暗度关系，最后引向油画。

3. 人像画的三个基本角度

4. 正面：模特直接面对艺术家，艺术家可以完全看到模特的两边脸。

5. 侧面：你在上一个练习里画的那个角度。模特面向艺术家的左侧或右侧，艺术家只能看到模特的半边脸（脸的一半）。

6. 四分之三侧面：模特面向艺术家左侧或右侧45度角左右的位置，艺术家可以看到模特整个脸的四分之三 – 也就是侧面（脸的一半）加上剩下半边脸的一半。

7. 交叉排线步骤

8. 紧握你的铅笔，并灵活运用手指让铅笔尖斜着画出一些平行的痕迹，这些痕迹统称为一“组”（如图10-15所示）。通过整只手的来回移动划出每条痕迹。手腕保持固定的姿势，每画下一条线时，手指稍微把铅笔往里收一点。当你完成一“组”大约八到十条开口线时，把你的手掌和手腕移到一个新的位置，画出新的一组。先试着朝向你的方向（向里）画几组，然后再试着朝背着你的方向（向外）画几组，看看你自己更习惯向哪个方向画。另外，还试一试改变线条的角度画几组。

9. 多练习几组阴影线，直到你找到适合你的线条的方向、间距和长度为止。

10. 下一个步骤是画出“交叉”组。在古典的交叉排线法里，交叉组产生的角度只与原始组有轻微的不同，如图10-16所示。这个轻微的角度制造出一个非常好看的波浪图案，并使画面产生微光和通透的效果。试一试画画看。图10-17展示了如何使用交叉排线法画出一个三维立体的形状。

11. 通过增加交叉的角度，能够达到一种不同风格的交叉排线效果。在图10-18里，你可以看到各种各样不同阴影画法的例子：全交叉（线条交叉的角度是直角）、交叉轮廓（一般用有点弯曲的线条）、和回弧线条（线条的尾部带有轻微的、不经意的弧形），如图10-18各种阴影画法的例子中最顶端的一个例子。交叉阴影的画法无穷无尽。

12. 如果想增加色调的暗度，只要在其他阴影组上加上一组阴影线就可以了，如图10-19，阿尔丰司·乐格罗斯的人像画中的左臂部分展示的那样。

13. 练习，练习，再练习。不要一边讲电话一边乱写乱画，而是练习交叉排线法 – 可以练习通过阴影画出几何模型，如球体，或圆柱体。（请看图10-20中的例子。）象我提到的那样，对大多数人来说，交叉排线法不是一种天生的技巧，但是通过练习很快就能掌握。我向你保证，熟练地、个别地使用一些交叉排线能使你的作品赏心悦目。

14. 使用描影法画出过渡色调

第二节

1. 正面像

   1. 首先，在你的纸上画一个椭圆形，以及划分图像的中央轴。然后，观察并测量自己头上眼睛的水平线。它应该在头部一半的位置。在椭圆形里画一条眼睛的水平线。为了确保放置水平线的位置的准确性，请多测量几遍。
   2. 现在，看着镜中你的脸，想象一条中轴把你的脸分成两半，而那条眼睛的水平线与中轴相交成直角。把你的头往一边稍微歪一歪，如图10-23中所示。注意，无论你的头向哪个方向歪，中轴和眼睛的水平线都要保持直角。（我知道，这样才合乎逻辑，但许多初学者经常忽视这个事实，并使脸上的五官象图10-22中那样歪斜。）
   3. 通过镜子观察：与一只眼睛的宽度相比，你两眼之间的距离大概有多宽呢？没错，两眼之间的距离与一只眼睛的宽度应该是相等的。把眼睛的水平线分成五等份，如图10-24所示。标出两只眼睛外侧角的位置。
   4. 在镜中观察你的脸。在眼睛水平线和下巴之间，鼻子末端的位置在哪呢？这是人类头部所有器官中位置最难确定的变量。你可以在自己的脸上想象一个颠倒的等腰三角形，两只眼睛的外侧角是确定三角形底边宽度的两个点，而鼻子的末端是三角形的顶点。这个办法非常可靠。在椭圆形中标出你鼻子末端的位置。请参照图10-24。
   5. 嘴巴的中线（中间的唇线）应该在哪个水平位置呢？大约在鼻子和下巴之间三分之一的位置。在椭圆形中标出其位置。
   6. 再一次通过镜子观察：如果你从自己两只眼睛的内侧角向下画两条直线，这两条直线将与什么相交呢？应该是鼻孔的外侧。鼻子比你的想象要宽。请在椭圆形上标出。
   7. 如果从你眼睛瞳孔的正中向下画一条直线，这条直线将与什么相交呢？应该是你的嘴角。嘴巴也比你的想象要宽。请在椭圆形上标出。
   8. 如果让你的铅笔在眼睛的水平线上向外移动，它将与什么相交呢？应该是你耳朵的顶端。请在椭圆形上标出。
   9. 从你耳朵的底部向里水平移动，你将到达哪个位置？对于大多数脸孔来说，应该到达鼻子和嘴巴之间的位置。耳朵比你的想象要长。请在椭圆形上标出。
   10. 在你自己的脸和脖子上感觉：与你耳朵前面下颚的宽度相比，你的脖子应该有多宽呢？你将看见你的脖子几乎与下颚差不多宽 – 对一些男人来说，应该一样宽或者更宽。在椭圆形上标出。注意，脖子比你的想象要宽。
   11. 现在在其他人身上检验你的每一项感知，可以使用人的照片，或电视屏幕上人的图像。经常地练习，首先在没有测量的情况下进行观察，然后如果有必要，再通过测量来验证；感知从这个器官到那个器官之间的相互关系，感知脸与脸之间独特而又细微的差异；不断地观察、观察、再观察。最终，你将记住以上给出的常规测量结果，而且你也不需要象我们一直在做的那样，用左脑模式来分析这些测量结果了。但是现在你最好多练习着观察那些特定的比例关系。

2. 四分之三像步骤

   1. 再一次手持纸和铅笔坐在镜子前面。现在，闭上一只眼睛并摆出四分之三侧面像，如图10-25那样，让你的鼻尖几乎碰到转过去那边脸颊的外轮廓。你可以把这个形状看成是一个闭合的区域（请参照图10-26）。
   2. 观察你的头部。感知中轴的位置 – 那是一条穿过脸孔正中央的假象的直线。在四分之三侧面像里，中轴穿过两个点：一个点是鼻翼的中点，另一个点在上嘴唇的中间。把这条中轴想象成一条正好穿过鼻子内部结构的细铁丝（图10-27）。把你的铅笔垂直地举到一臂远的地方，对着镜子里反射出的影像，检查你头部中轴的角度和倾斜度。每一个人的头部都可能拥有不同的倾斜特征，或者这条轴也可能是完全垂直的。
   3. 接下来，你可以观察到眼睛的水平线与中轴形成直角。这个观察结果能帮助你避免我在第212页提到的歪斜的五官。
   4. 接下来再测量你的头部，你会发现眼睛的水平线正好在整个形状一半的位置。
   5. 现在，在你的草稿纸上练习画出四分之三侧面像的线条画。你将使用改良轮廓画的步骤：慢慢地画，不要着急，把你的目光聚集到边线上，并感知相关的尺寸和角度，等等。同样地，你可以从任何地方开始。我倾向于最先画鼻子和转过去那边脸颊外轮廓的之间的形状，因为这个形状很容易观察，如图10-25所示。注意，可以把这个形状当成“内部的”阴形 – 一个没有名字的形状。我将按照固定的顺序来说明绘画的步骤，但你可以根据自己的喜好按照不同的顺序来画。
   6. 盯着这个形状，直到你可以清楚地看到它为止。画出这个形状的边线。由于这些边线是与其他部分共分享的，你同时也画出了鼻子的边线。在你画好的形状里有一只眼睛，带有奇特结构的四分之三侧面的眼睛。为了画好这只眼睛，千万不要直接画眼睛。画出眼睛周围的形状。你可以按照图10-28所示的1、2、3、4的顺序画，当然采取任何顺序的结果都是相同的。首先是眼睛上方的形状（1），然后是下一个形状（2），接下来是眼白的形状（3），最好是眼睛下方的形状（4）。试着不要去想自己在画什么。只要简单地画出每一个形状，然后总是转而画下一个相连的形状就行了。
   7. 接下来，找出靠近你的那半边脸上眼睛的准确位置。在你自己身上可以观察到，眼睛的内侧角在眼睛的水平线上。特别需要注意的是，这只眼睛离鼻子的边线有多远。这个距离几乎总是等同于靠近你的那半边脸上眼睛的宽度。记得多看看图10-28上的这个比例关系。初学的学生在画这种四分之三侧面像时经常会犯的错误是，把这只眼睛画的离鼻子太近。这个错误会影响到剩余的所有比例关系，并会把整个画面搞糟。确保你自己（通过观察）看到这段距离的宽度，并按照你看到的把它画下来。顺便提一句，文艺复兴早期的艺术家花费了半个世纪来解决这个特别的比例关系问题。当然，我们现在受益于他们那得来不易的洞察力（图10-28和29）。
   8. 接下来我们画鼻子。检查你在镜中的影像，看看鼻孔边线的位置与眼睛内侧角之间的关系：从眼内角向下画一条直线，相对于（也就是平行于）中轴（图10-29）。记住，鼻子比你想象的要大。
   9. 观察相对于眼睛，你嘴角的位置应该在哪（图10-29）。然后观察嘴巴中线（中间的唇线）的位置和准确的弧度。这条弧线对抓住模特的面部表情至关重要。不要对自己自言自语。视觉感知就在那里等着被发现。一定要看清楚，并把你看到的准确地画出来 – 一模一样的角度、边线、空间、比例关系、光和影。当你处于R模式时，你有反应 – 但你的反应不通过语言表达出来。
   10. 观察你上嘴唇和下嘴唇的边线，记住这两条线一般并不明显，因为它们并没有实实在在的边线或分明的轮廓。
   11. 在转过去的那半边头部，观察嘴巴周围空间的形状。再一次注意这半边嘴巴中线的准确弧度。
   12. 最好画耳朵。为了算上四分之三侧面像中加进来的四分之一，我们对于侧面像耳朵位置的记忆必须稍做更改。

第八章 用美好的色彩绘画

1. 在自然界中，对于动物、鸟类和植物，色彩总是带有目的性的 – 为了吸引、抵制、隐蔽、交流、警告、或确保安全性。

2. 有一点非常重要：你一定要对自己的颜色选择很自信！

3. 不要与自己 – 或者我应该说，与L模式 – 对着干。

4. 同时我建议你继续限制你的色彩选择，直到你具备更多色彩经验为止。

5. 想象一下当你的世界变成有层次的灰色，就象夜幕降临，把你纸上的颜色吸光，只留下一种有明暗度的灰色。

6. 当你完成以后：把你的画钉在墙上，向后站，然后享受自己向色彩迈出的第一小步的成果。

7. 另一个练习：把丑陋的拐角作为都市风景。

8. 艺术的其中一个巨大矛盾就是，事物本身并不能阻碍美的产生。

第九章 绘画的禅：画出心中的艺术家

1. 无论这幅画的主题是什么，画的欣赏者都能够透过你提供的景象找到你、了解你。

2. 首先你用R模式来绘画，在不受语言干扰的情况下，你自己和你的画融为一体。

3. 你再转换回语言模式，通过使用左脑强大的词汇和逻辑思维功能，把你的感觉和感知翻译成词语。

4. 一旦你释放自己的感知，就能够从新的角度解决问题，改正以前的误解，剥开将事实层层包裹旧思想，从而更清晰地看事物。

5. 向这些大师学习，阅读他们的思想，而不是仅仅复制他们的风格。

6. 让他们来教你如何用新方法看事物，看到真实事物之美；让他们教你如何冲破陈规旧俗，开创新的境界。

7. 观察自己的风格如何产生。保护它，培育它。给自己充足的时间，让自己的风格能得以发展并日趋成熟。

8. 对绘画方法、风格和主题的学习永无止境，只有通过一生的练习和提炼，才能巩固以上这七项技巧。

9. 基本技巧，对边线、空间、相互关系、光和影，以及整体的感知，第六项感知技巧：按照记忆来绘画，第七项感知技巧：“对话”

10. 大脑的想象与艺术家手上的铅笔不断进行“对话”，使得画面一步一步地呈现。这种对话一直要到作品完成才会结束。

11. 半真半假地考虑问题，相信自己的直觉。在你最不经意的时候，解决方案也许就会呈现在你面前。

12. 最后，每天坚持绘画。随身携带一本写生簿，它将提醒你经常进行绘画。