竭力探索让民族文化彰显独特竭力探索让民族文化彰显独特魅力——记江

竭力探索让民族文化彰显独特竭力探索让民族文化彰显独特魅力——记江苏省竹木雕刻艺术家周海荣先生

竭力探索让民族文化

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民族文化彰显独特魅

力——记江苏省竹木雕

刻艺术家周海荣先生

@本刊记者  李淑雅  蒲良法 陈建平 王明亚 摄影：郭建革

竹木雕刻家周海荣大师

@本刊记者  李淑雅  蒲良法 陈建平 王明亚 摄影：郭建革

“失传的无法追加，传承的更加珍惜”，雕刻是中国一项珍贵的文化遗产，所以一定要在艺术生涯中竭力探索让民族文化彰显独特魅力！

——周海荣

常州是一座有着3200多年历史的文化名城，地处江南、长江三角洲中心地带，是长江三角洲地区中心城市之一、先进制造业基地和文化旅游名城，是江苏长江经济带重要组成部分，曾有过延陵、毗陵、晋陵、南兰陵、武进等名称，隋文帝开皇九年（589年）始改常州，于1949年设市。

常州丘陵山区拥有丰富的自然植被，盛产毛竹、江竹、淡竹、石竹的南部山区，素以“竹海”著称，竹产量居江苏省第二。

常州民间工艺有龙城三宝（常州梳篦、乱针绣、留青竹刻）、汉画砖刻屏、根雕、金坛刻纸等。

常州市牛塘古镇被誉为常州的西大门，是远近闻名的雕刻之乡。自古至今涌现出一大批竹木雕刻艺术家。

闻名遐迩的竹木雕刻艺术家周海荣的工作室“荣古斋”就位于牛塘古镇运河畔，白墙青瓦掩映在浓密的竹林旁，环境优雅，绿意盎然。他1972年生于江苏常州武进，中国工艺美术家协会会员、国家一级高级技师、江苏省工艺美术师、常州市非物质文化遗产传承人、常州市工艺美术家协会会员、常州市花鸟画研究会会员、荣古斋主人。

初见周海荣，着一身汉服，浓眉大眼，笑容可掬，眼神里透出探索和睿智；说起雕刻，周海荣如数家珍，娓娓道来他和雕刻的情缘。

他父母原来继承祖传的梳篦制作工艺技术，一直从事梳篦制作。每逢暑假他就跟在父母身边打下手，受父母影响和耳熏目染，他对制作梳篦的七十二道半工序熟记于心。他介绍说：梳篦制作在常州已有1600多年历史，是世界级非物质文化遗产，原来他们这个村就叫梳篦村。但随着生活和市场的需求，梳篦制作虽工序繁琐却经济效益低廉，这门传统手艺渐渐失传，梳篦制作也慢慢退出了人们的生活，少量的梳篦大多数作为工艺品被世界各国的收藏艺术家收藏。

周海荣自幼就喜爱画画，经过参加专业美术班学习和一番勤学苦练，绘画功底很扎实；逐渐对构图和造型形成了自己独到的见解，从十四五岁开始，家里的桌椅板凳经过他手修改就会变得更加美观，精巧，真是变腐朽为神奇。到了21岁时，他开始学习雕刻，多次参加雕刻技术培训，并潜心向专业雕刻人士请教要领。他购买了各种各样的雕刻工具和书籍，查阅和了解历史、绘画、雕刻等相关知识，慢慢摸索动手雕刻。一开始雕刻只是模仿别人的作品，还坚持常年多次前往故宫及祖国各地名胜古迹参观学习临摹，多方请教从事雕刻工艺的老师给予指点。他还经常去全国各地观看艺术院校的毕业展，他说：从这些青春、激情的作品中能激发他创作灵感的来源。他爱好收集古玩多年收藏，目的在于研究收藏品上的雕花和工艺技法，并在自己的雕刻手法上加以借鉴和运用。

在留青竹刻领域，对他影响最大的就是范遥青老师。范遥青自幼便在常州竹刻艺术的氛围中耳濡目染，尔后更为中国著名竹雕艺术家白士风先生收为高徒，深得其真传。在艺术传承和创新的道路上，范遥青始终不曾懈怠，并在传承中树立风格，在创新中独辟蹊径。留青竹刻自清中期问世以来，二百多年间只有两种题材：白菜与荷花，范遥青经深入探索，最终将“深刻”与“留青”结合，创作出兰花、百合、令箭荷花等题材，突破了前人藩篱，促进了艺术进步。

范遥青先生采用留青竹刻技法，欣然雕琢具有东方韵味的中国古典名俗画面于其上，其手法熟练，线条细腻，画风独特，而以刀代笔，更凸显出几分自然气质。范遥青的留青竹刻作品个性鲜明，风格突出，具有中国汉文化的典型风格，他用刀大胆，剔块面线条表现深浅卷曲自如，画面清晰，有汉雕般的古韵立体感，营造出一种穿越历史的气息和沉淀过往的从容。

常州是我国竹刻传承和发源地之一，竹刻历史悠久，比之宜兴紫砂历史悠长，竹刻的种类亦十分丰富，有圆雕、透雕、浮雕、薄地阳文、隔地深刻、阴刻、留青等，而范遥青则专在“留青”一法上传承创新、精益求精，使这一门技艺得以完整保存并健康发展。

留青竹刻，是一门独特的“中国功夫”，旖旎之风景，自然之意境，像轻灵的画卷留影于竹子之上，惟妙惟肖，引人入胜。

通过学习范遥青的留青雕刻艺术，周海荣在浮雕和立体雕刻技术上有了进一步的了解掌握和提升，使得他的雕刻技艺日益娴熟。他说：雕刻已经是他身体和灵魂密不可分的一部分。20多年来，他每天都要雕刻几个小时，如果不雕刻，就感觉身体像生病了。甚至在梦中他都在构思，有时候生活中雕刻时遇到了瓶颈，却能在梦里得到解答，所以他随身准备了一本《梦境记录本》，将日有所思夜有所梦的遇见一一记录下来。

热爱是人最好的老师！而专注可以把人的聪明才智发挥到最大。

周海荣说，竹雕比任何木雕难度大。作为留青竹刻，第一步选材很重要。首先需要选用3～5年的毛竹在寒冬腊月大雪过后立即砍采，经高温沸煮、多次去油、药物处理及晾晒等多道工序才能成就一块好料；接下来才是根据这块料的型去设计、构图、绘画、雕刻，这些工序都是他亲自操作一一去完成。

周海荣对竹雕的各个领域都有涉足，他开创了自己独有的雕刻风格，加入了自己的原创技法，将竹编、树雕、阴阳雕、留青雕、发黄雕、镂空、布图美感及镶嵌工艺相结合，雕中有画，画中有雕，极大地丰富了作品的外在表现力和内在意韵。他的作品构思巧妙，灵动而又传神，既有传统元素，又有时代气息，他的作品从造型和构图美感，以现代工写的审美情趣表达雕刻的意与境。融入传神的艺术语言，彰显了艺术的灵动感和韵味。他的作品多次在省展国展中获奖，各地收藏家都慕名而来交流学习。

他的作品文化底蕴深厚艺术价值巨大，具有很高的观赏性和珍藏价值，极具收藏价值，因而大多数被房地产企业家，收藏爱好者、商人等订购和收藏，作为文化礼品赠送给全国和国际友人嘉宾的馈赠佳品，被各界文化爱好者、成功人士、名人雅士所喜爱、珍藏。

除了事业和艺术上的孜孜追求外，生活中的周海荣是幸福的。他满怀欣慰的说，此生最幸福的是有个志同道合的爱人和两个优秀可爱的儿子。爱人谷婷是才貌双全，也是常州市美术家协会会员，更是他事业上最默契的搭档，夫妻俩真是志同道合，比翼齐飞：平日爱人画画，他来构图雕刻，有时候为了一个作品，两人吃饭、睡觉时都在讨论。一件优秀的作品，从构思设计，不断修改到确定方案着手雕刻有时要长达一两个月。更值得骄傲的是他两个优秀的儿子也遗传了他们优良的基因。大儿子二十多岁，善于雕刻，经常协助并参与周海荣的雕刻工作。小儿子虽只年仅六岁，却聪明伶俐善于构图作画，每天看着妈妈画画，孩子就要画，否则会说手痒难受，一旦让他画画，他就会全心投入，乐此不疲。而作为父母他们只是从旁引导和指点，不刻意去强迫孩子，所以孩子在绘画方面从小就有着自己独到的认知和理解。

周海荣不仅在自己的雕刻艺术上潜心去探索钻研，在社会公益活动中也热心参与和积极投入，他勇于担当、乐善好施，平日里凡是听闻哪里有灾情，哪里需要捐款，哪里要建盖学校，他都是义不容辞慷慨解囊大力支持。他多次参加常州市企业家协会组织的学雷锋做好事，还有书画艺术品拍卖活动，所得款项他全部捐给安徽贫困山里的孩子；2008年当听到汶川地震的消息，他个人立即拿出两千块钱捐给灾区，夫妻俩人还花钱买了很多衣服并号召身边的亲友一起捐赠给灾区。他的夫人深受他的感染，也大力支持并和他共同参加各种公益活动，力所能及的付出自己的爱心。他说：爱心无大小，捐钱多少并不能说明爱心大小，生活中处处都可以奉献一份爱心。比如看到坐在家门口歇息的路人，编热情相邀请到家里喝杯水，寒冬里给路边的乞讨者送件棉衣，给点儿钱给点儿吃的，时时处处都在奉献自己的爱心！

谈到未来的设想，周海荣计划在他以后的艺术生涯中，以收藏老的竹刻和竹木的原创雕刻为主。而收藏主要是学习作品中的构图、雕刻技法和思想，然后运用到自己的作品中去，让自己的技法组合更有灵动性、艺趣性和生命力，更加通俗易懂，能让雕刻收藏着、爱好者、文人墨客和顾客在观赏作品后，能够一目了然看得懂没有半点疑问，这才是真正的艺术品，否则只是一件雕刻的工艺品。

面众多的荣誉和夸赞，周海荣依然保持着谦虚勤奋，他时常在提醒自己：学无止境，艺无止境。需要学习的方面还有很多，他追求不断的创新，不断的突破自己。他说每天他都在创作，好的作品不仅只是将形态刻画出来，首先要有美的构图，造型只是一个形体的美感，还要有美的构图、书法、还有遗留的印章等都要融入到作品中去， 画面的构图层次、笔墨弹性、线条精细进行系统的处理，更多的表现出这个作品深远的内涵，诠释这个作品的灵魂。

常州留青竹刻作为中华传统美术艺术，更是宝贵的艺术瑰宝，非物质文化遗产财富，继承并发扬传统工艺是当代人的义务和责任。而周海荣用他心怀大爱，痴迷于艺术、忠诚于内心的追求，恪守心中的信念和理念，执着探索雕刻艺术、创新独特、追求卓越，竭力探索让民族文化彰显独特魅力，让雕刻艺术发扬光大，一定佳作倍出，创造更大价值艺术！取得更大艺术成就。

（编辑：李西红）