说说画画时的构图问题

构图，是现在的通俗说法，古人称之为“经营位置”，也有说是“章法”和“布局”。

构图是为了什么？

1、 确定画幅的形状；

2、 确定物体在画面的位置和大小，创造一个平衡的画面；

3、 在画面上确定最能表现主题的点线面和色彩的组合；

4、 突出画面主体形象，引导观众按画者意图来观看画作；

5、 制造意境，创造美；

构图的基本原则有：均衡、对称、对比。

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定感。均衡与对称不是平均，平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感只有呆板。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比构图有形状的对比、色彩的对比等。

通常绘画的范围自然是在纸面的开幅之内，不管你用什么样的本子或者纸张，我们的任务就是把绘画主题的关键部分画在纸面上的显著地位。

每一幅绘画作品都是画者对主题的一种选择。你选择的描绘内容证明了你的个人兴趣所在，也是独特的个人观察的结果。当你在客观的记录一个景物或人物时，不要因为每个细节都在那儿你就把他们都要画出来，可以试着有效地提炼。记得有个插画师说过：画照片也需要个人的分析修改增减完善，这才是有价值的部分。有时候一些小的笔误或者忽略掉的部分也是很美妙的东西。

画一幅静物或是场景画时候，就要留意空间感即深度的产生。在风景画里，一条路或是河流的延伸可以产生距离感，在画静物时，各个物品的有趣排列能体现空间感。在室外写生画风景时，田野、道路、河流、草地、灌木丛等都是横构图，而树、山丘、栅栏、电线杆、墙壁都是竖构图，水平线的位置造成了天与地的对比。