相比安徒生和格林童话，他的童话故事更应该写进小学教科书

今天要给大家介绍的是天才作家奥斯卡~王尔德，他是唯美主义的代表人物，但他的唯美主义的表达是通过极致的悲伤去表达，这也远远超出常人的认知水平，在他的《王尔德童话》这本书中，王尔德通过9篇童话故事，深刻的读者认识到什么是唯美主义，如何打破定势思维，去感知艺术的美，感知人性的善良。

在法国巴黎日耳曼德佩美术街，这里有很多古老，而美丽充满巴黎浪漫风情的小巷，布满了世界知名的画廊和私人艺术展厅，这条画廊的对面就是艺术家的圣地巴黎美术学院，美术街左岸有一家阿尔萨斯旅馆，这家旅馆看起来并没有多大的特色，但是当我们走近这家旅馆，会看见旅馆大门两旁的名字，我们便会肃然起敬，他们是谁呢？为什么他们的名字会被巴黎美术街旅馆引以为荣的挂出来呢？

其中一位就是大名鼎鼎的，被世人尊称为“南美洲的卡夫卡”的阿根廷作家博尔赫斯，另一位就是《王尔德童话》作者，英国伟大的唯美主义作家奥斯卡王尔德，1900年11月30号他在阿尔萨斯旅馆逝世，他的一生都在追求极致的，就连去世他也要提前挑到一个法国巴黎这样浪漫国度的艺术街区，如果有机会你带孩子去法国巴黎，一定不要忘了去这个地方看一看。

王尔德被世人传颂最广的两个方面，一个是他的维美主义，第2个就是王尔德悖论。美国著名的诗人布罗茨基曾经在诺贝尔演讲词当中说到，人首先是一种美学的生物，其次才是伦理的生物。王尔德的一生都在演绎这句话，那么王尔德唯美主义到底是什么呢？他曾经说一切好的艺术作品都是在追求纯粹的艺术效果，唯一美的事物就是与我们无关的事物，就是说王尔德所追求的艺术境界是至纯至美的，不能永远丝毫污秽，不能掺杂任何细沙的，

快乐王子

我们都知道，追求一种极致的东西就是伟大，因为极致这东西几乎完美，而完美的手机几乎不存在，所以王尔德唯美主义的伟大就在于他追求极致的美又呈现极致的美。

英国评论家麦克斯比尔博姆就曾经说到，早在1880年以前很久，美就存在了，但是让美登台亮相的却是王尔德，顺着他的唯美主义思想，我们马上就能够感受到的是他令人震撼的悖论，那么它的悖论是什么呢？为什么王尔德悖论那么震撼呢？用我们今天的话说啊，王尔德就是一个段子手，他的悖论就是一个个的金句，如果他生在当代，想必会成为粉丝超多的网红王尔德，

我们看几个他著名的悖论吧，比如说，世界上只有一件事情比被人议论更糟糕了，那就是没有人议论你，这句话特别适合娱乐圈，因为娱乐圈的评价标准就是红不红啊。这些话乍一看上去十分矛盾对吗？但是仔细体会一下才觉得真的精妙绝伦，

又比如：人生有两个悲剧，第一个是得到的得不到，第二是想得到的得到了。乍看起来是不是写错了，应该是想得到的得不到，得到的却不想得到，对吗？这是我们一般人的境界，得到的得不到，比如有一句歌词叫得到了你的人却得不到你的心，想得到的得到了，这句话就更高了，怎么理解，比如你想拥有豪宅名车，你可能很容易就得到了，也许就再也没有奋斗的动力，塞翁失马焉知非福呢？

王尔德生前被无数人追捧，英国国民为之疯狂，国家最好的剧院为能演出他的剧本而感到骄傲自豪，在他死后呢，不断有人研究他，为他立传，就连被人称为20世纪最伟大的传记作家《乔伊斯》的作者艾尔曼，花了20年的时间写下了王尔德传，之后呢，埃尔曼就与世长辞了，爱尔曼就说：王尔德的悖论翩翩起舞，他的才智闪闪发光，他在语言当中充满了自嘲趣味和放纵，毫无疑问，他是那个时代最星光璀璨的人物。

在五四运动时期呢，王尔德被传入了中国，陈独秀崇拜他，魏达夫是受他的影响，叶圣陶说自己的童话借鉴他，巴金亲自翻译了他的童话，周作人不断组织有关王尔德美学的讲座。这些大师的追捧不正说明了王尔德堪称是大师中的大师吗？

《王尔德童话》一共只有9篇，可就是这短短的9篇童话，有人认为他的艺术成就远远超过了《一千零一夜》，超越了安徒生和格林兄弟，为什么会有这样过分的赞誉呢？

在这9篇童话当中啊，最具代表性的就是《快乐王子》，《快乐王子》这个悲剧结尾的童话里我们能看到什么呢？又应该如何理解快乐王子和燕子这两个角色的深刻内含呢？

在快乐王子身上我们看着他一次又一次的让燕子叼走自己身上的宝石金片。他牺牲了外在美，却让自己的内在美肃然升华，另外快乐王子活着的时候他是无忧无虑的，成为雕像之后他的心是铅做的，铅做的心反而比快乐的心更有了善和美，这种反差不恰好证明了美不是为了满足一己之私，而是超私欲超功利的吗？而燕子作为快乐王子的信使，它原本是打算飞往埃及过冬的，他不断的幻想着埃及的场景，他说伙伴们在埃及等着我，他们正在尼罗河上飞来飞去，同朵朵的大莲花说着话，不久就要到伟大的法老的墓穴里就过夜了，

王子每一次请求他当信使，燕子都在幻想在埃及的伙伴们在干些什么呢？燕子当信使的每一次来去都是。幻想与现实的一次对比，一次冲突，一次爱的主题的升华，王尔德童话不像安徒生童话和格林童话那样结局是圆满而欢喜的，他的童话结尾常常萦绕着极致的悲伤，而这种极致的悲伤恰好是对思想的体现，王尔德曾经对自己的儿子说，真正美的东西都是让人忧伤的。鲁迅先生也提出悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，所以换成大白话就是说，极致的悲伤会产生极致的美。

不仅《快乐王子》是这样，另一篇《星孩》也是这样，如果有一个孩子他是被人收养长大的，但长大以后呢，他并不懂得感恩，屡屡的做出让人特别失望的事儿，那针对这种孩子该怎么办呢？这个孩子就是星孩，他因为美貌而骄傲，捕捉野鸟取乐，伤害蜥蜴和鼹鼠，瞧不起他的养父养母，把他们换做是自己的奴隶，他连自己的亲生母亲都不认，特别狠心的对母亲说你太丑陋了，我宁愿去吻毒蛇去吻蟾蜍，我也不要吻你，后来他受到了上帝的惩罚，相貌变丑，变成了一个魔术师的奴隶，变得丑陋后的星孩开始悔悟，意识到自己以前的种种劣迹，踏上一条自我救赎之路。

他要寻找自己的母亲，而这是一条布满荆棘和苦难的自我救赎之路，其实就是星孩父母对他的考验，用今天的话说就是，星孩走过的最长的路就是父母的套路，为什么这么说呢？因为星孩的父母为了考验他锻炼他，让他在恶毒的魔术师手里受尽了折磨，魔术师让他去森林里寻找金币，如果找不回来就要受到惩罚，在寻找金币的路途当中呢，星孩救起了掉进陷阱里的兔子，这只兔子为了报答它，但星孩找到了金币，可是在星孩准备带回金币的时候，他看到了一个可怜的麻风病人，这个时候他不再像以前那样拿一块石头扔他，而是把金币送给了他，接连三次都是这样，最后一次魔术师说如果再没有带回来金币就要把星孩杀了，当他回去以为自己必死无疑的时候，推开门。

他发现自己到了一个巨大的广场上，这儿就是国王的宫殿，原来星孩是国王的儿子，那个讨饭的女人就是王后，是她的母亲，而那个祈求帮助麻风病人就是国王是他的父亲，这个时候星孩才知道，原来这些苦难都是父母对自己的考验。但是星孩受的苦难太大了，以至于做了三年的国王他就去世了，而后来继位的却是一位很坏的国王，这篇童话在结尾和传统的童话相去甚远，王尔德一骑绝尘跑入了与众不同的轨道。

星孩父母的考验让他从幸福骄傲的云端跌入到了艰辛苦难的城市里，直到他受尽了折磨，身心俱疲，心灰意冷才获得的救赎，这种遭遇的苦难并不是说星孩的父母不爱他，只不过这种爱是世俗的爱是有条件的爱，而不是作者毕生追求和赞美的那种纯粹的爱。

王尔德认为爱与苦难已经结成了相生与共的关系，爱因为苦难而生，也因为苦难而摧残，纯粹的美在生活当中是找不到立足之地的，纯粹的爱也难以寻求，所以他投身艺术追求纯粹追求极致的美，他认为唯有通过艺术而不是别的，我们才能实现我们所追求的至善至美，唯有通过艺术而不是别的，我们才能保护自己，免于实际生活中的可悲的程度。

可能大家依然会有疑问，就算是这样，那为什么星孩死后继位的是一位恶毒的国王呢？王尔德急转直下把喜剧化为悲剧，又在结尾让悲剧升华，他用恶毒的国王来对比星孩的纯粹，反差之中。把悲剧无限的拉大放到一种极致的时候，唯美主义就显现出来了，夜莺与玫瑰，忠实的朋友，渔夫与灵魂，自私的巨人，神奇的火箭等等吧，都是通过对比和反差让某一种品质好到极致或者坏到极致，然后王尔德把好的毁灭，又让其在某种意义上永存，形成了强烈的对比。

在这9个独特的童话当中，我们看到了极致的美，王尔德像一个魔术师，他把童话写的与众不同而且深刻，小朋友看到了不一样，大人看到更为深刻，当其他童话被称为作品的时候，王尔德的童话一定是被称为艺术品，王尔德是一个把美描绘出来的作家，美在很多人的眼里是一个概念，但是在王尔德的笔下是一幅又一幅具象的画。

如果用王国维的人生三境界来类比童话水平的话，那王尔德的这些童话就是众里寻他千百度蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，这第3层境界了，大人看完是不是会觉得这根本不是童话呀，在我们的生活当中似乎不可能存在这么极致的对立，但在王尔德的童话里可行，这也刚好体现了王尔德为艺术而艺术的追求，我们在和孩子一起读的时候可以潜移默化的给小孩灌输王尔德的美学，可以让孩子摘抄几段自己喜欢的语句，进一步的感受一下王尔德语言的魅力，也可以和小孩一起探讨，为什么悲剧比喜剧更容易体现至善至美呢？

《王尔德童话》他打破定势思维，感知美的艺术，这才是经典中的经典，这才是我们应该去读的文学作品。