王安石把集句诗玩到了顶峰

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

古往今来，咏梅诗词不计其数。王安石这一首，看似最通俗易懂，却写出了梅花傲雪凌霜的重要品格，顽强不屈的高尚情操。

联系到王安石当时的处境与心态，诗中那“凌寒独自开”的，不仅是墙角的梅花，更是王安石自己的隐喻。

其实，王安石笔下的《梅花》诗不止这一首，另有一首同题七绝，虽不为人知，亦是咏梅诗词中被奉为精品的佳作：

白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。

唯有春风最相惜，一年一度一归来。

这一首也延续了他上一首朴实无华的风格，并且再一次显示了他以梅花喻己的心迹：

梅花即使有春风相惜，却依旧不能改变自开自落的孤独之感，那份无奈终究无人能懂。

不过令人意外的是，诗中却没有一句是王安石的原创，全部都是从古人现成的诗中“抄”来的。

其中，“白玉堂前一树梅”出自唐朝诗人蒋维翰的《春女怨》，原诗为：

白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。

儿家门户寻常闭，春色因何入得来。

“为谁零落为谁开”出自唐朝诗人严恽的《落花》，原诗为：

春光冉冉归何处，更向花前把一杯。

尽日问花花不语，为谁零落为谁开。

“唯有春风最相惜”出自唐朝诗人杨巨源的《和练秀才杨柳》，原诗为：

水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。

唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。

“一年一度一归来”出自宋朝诗人詹茂光妻的《寄远》，原诗为：

锦江江上探春回，销尽寒冰落尽梅。

争得儿夫似春色，一年一度一归来。

厉害了。

其实，此“抄”非彼抄，这在古代叫集句诗，是古代诗歌的一种特殊体裁，最大的特点就是集合现有诗文句，成为一首全新的诗。

也许许多人仍旧不以为然：抄就是抄，不就是今天的Ctrl+C & Ctrl+V吗，这也值得研究？

事实还真不同。

因为，一首好的集句诗，既要融会贯通，不露痕迹，又要符合诗词自身的平仄格律。

只有博古通今、满腹经纶而又不读死书的高手，才能手到擒来、活学活用。

王安石正是这样的顶尖高手，他的“抄袭”并非生搬硬套，而是能化腐朽为神奇。

而原诗的作者，除了杨巨源，其余几位不仅在历史上记载寥寥，原诗也并不出彩。

如果说文学大师的抄袭，是打了当时信息闭塞的擦边球，将国外文学的经典译作抄抄改改就据为己有。

王安石则无异于诗词中的职业玩家，他的“抄袭”赋予了旧句新的生命力，达到了“点铁成金、夺胎换骨”的目的。

据统计，王安石集句诗多达66首，包罗众体，有五七言古风、五七言绝、七言律等形式。

这首梅花诗只是其中一首而已。

集句诗，真不算他的主要文学成就，却同样被他玩到了炉火纯青的地步。

他不仅是文学史上第一位大规模创作集句诗的诗人，也代表着宋代集句艺术的最高水准，在当时及后世都受到褒扬：

陈正敏《遁斋闲览》云：荆公集句诗，虽累数十韵，皆顷刻而就。词意相属，如出诸己，他人极力效之，终不及也。

严羽《沧浪诗话》云：王荆公集句最长，《胡笳十八拍》浑然天成，绝无痕迹，如蔡文姬肝腑间流出。

后来江西诗派所谓的“点铁成金 、 夺胎换骨”，正是对王安石创作方式的直接继承与发展。

回望真实历史中的王安石，是一个我们既熟悉又陌生的人。

他是政治家、改革家，为了变法不惜得罪朝野上下，和苏轼、司马光等人活成了死对头，人称“拗相公”。

他又是文学家、思想家，他的诗歌散文长于明理与哲思，彰显了他高瞻远瞩的眼光与智慧，是“唐宋八大家之一”。

他贵为宰相，却坚持一夫一妻的生活，没有出妻纳妾，连吴夫人精心给他挑选的小妾都给退回去了，是古代罕见的“女权主义者”。

他高处不胜寒，在一人之下万人之下的仰望中，活成了一个不敢显露丝毫怯懦与疲态的“工具人”。

不消说，王安石是当时的文坛领袖，他的“王荆公体”曾得到欧阳修的高度赞赏：

赠王介甫

翰林风月三千首，吏部文章二百年。

老去自怜心尚在，后来谁与子争先。

而集句诗，大概是他生活中少有的雅兴而已，是他所有的成就里最不值得一提的吧。

但是就是这点小小的雅兴，他也做到了极致。

变法的旷世孤独，无人能懂；梅花的傲雪寒霜，却让他找到了人生的知己。

他把一身才干和热血都给了大宋，最终却难以革除这个王朝的弊病，看着那些新法被政敌一条条废掉，恰如满腔热血付诸东流。

他的集句诗，他笔下的梅花，只是这个为国倾尽心血，到头落得一场空的天地之弃才，在悄悄回首过往时，落下的一滴泪而已。