为什么山水画中的雾气，能够烘托出整幅画作中的清幽意境？

图/陈伯奎  文/文涓

我们都知道山水画在创作上不仅十分重视创作技巧，更是十分重视对画中意境的构造。有时候，画家在创作山水画的时候，为了有力烘托画中悠然、悠远的氛围，画家经常会在创作山水画的时候，进行大量留白，或者用大量的水来稀释墨，以那种大片的灰白墨染来营造一种如梦似幻的雾中之境。

可以说层层雾气几乎是山水画常见的之物，也是山水画中的仙气之寄托。画家之所以喜欢在山水画创作中营造出一定浓度的雾气，这不仅与整幅画的意境之营造息息相关，同时也是对现实大自然山水之境的自然发展规律的一种遵循，为了进一步提升整个山水画的自然气息。

对于山水画中这种时常缭绕的丝丝雾气，我们暂且不谈艺术因素，先从自然实际发展说起。要知道，但凡山川河流之实景，绿色植物居多，群山与绿水交相呼应，这种植物的蒸腾作用，再加上河流水分的自然蒸发，所以即使我们纵情于山水实景之间，依然也是能深刻感受到缭绕在辽阔山河之间的那种丝丝水雾之气的。

在艺术表现上，雾气本身是一种虚无缥缈的存在，自带仙气、自带神秘，于清幽的意境在搭配上相得益彰。所以说，在山水画中，我们时常会看到的雾气，不仅是为了意境营造而服务的，同时也遵循自然现实中山水发展规律的写照。

在陈伯奎老师的这种山水画作品中，层峦叠翠的群山在阵阵缥缈的雾气中若隐若现，不仅显然整个山水画的画面愈发贴近自然了，还在恰到好处地烘托了整幅画中清幽意境之所在。苍茫青山，自然流水，偶尔身现一位身披蓑衣野钓的之人，静谧之气更甚，悠然之意更浓，实在是一组不错的佳作。

陈伯奎老师作品欣赏：

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