早期印象的光与色（一）

2018-10-07 本文已影响55人我们的文艺复兴

导语：上期的《印象主义史话》，我们简单介绍了印象主义的三个发展阶段：注重光影的早期印象派、崇尚科学的新印象主义以及强调内心的后印象主义。今天我们就走进早期印象的年代，近距离感受时代里那些画家，他们的人、事，及画作。

一、印象主义的先驱——马奈

爱德华·马奈（1832~1883），出生于法国巴黎，家境富裕，父亲是一名法官。舅舅是他的启蒙老师，常常带年轻的马奈到卢浮宫看画展，鼓励他从事绘画。从1853年到1856年，马奈拜访了德国、意大利、荷兰等国，深受哈尔斯、委拉斯凯兹、戈雅等画家的影响，这奠定了他创作写实主义风格画作的基础。而那个时候，学院派宣扬的意大利古典模式大行其道，这在法国官方艺术沙龙中是无法撼动的权威。

当大家都在画宗教、神话传说、历史故事的时候，马奈作为一朵奇葩，对现实生活很感兴趣。他画乞丐歌手、画吉卜赛人、画咖啡馆酒吧、画女人、画斗牛……

1863年，德拉克罗瓦去世。这年的官方沙龙更为严苛，四千多人落选。落选的艺术家们对这些评审团的专横忍无可忍，举行了抗议活动。迫于抗议的压力，拿破仑三世下令再单独举办一次“落选者沙龙”，马奈的《草地上的午餐》就出现在这一展览中。

马奈《草地上的午餐》（1862~1863）

马奈一夜成名。因为这幅画与学院派的画反差太大，评论家们开始狂喷，说这幅画“不成体统”，现实中哪有女性裸体坐在两个衣着完整的男性面前呢？

批评家们用学院派的审美眼光，认为：

1. 画中人物太过现实，并非什么历史、神话人物；

2. 过多的着墨于静物画（学院派比较看轻静物画），比如作品左下角的衣服、水果篮等；

3. 背景不够典雅，没有用典，反而是去记录自然；

4. 直接使用红、蓝、黄、黑的色斑，显得很扎眼，没有精心调匀色彩；

5. 使用了正面光来表现女性身体，不像古典绘画那样经常使用侧光增加立体效果；

6. 画作的透视很奇怪，前景的静物采用俯视，中景的人物使用平视，背景的树林使用仰视，这种将多种视角混合在一起是传统所鲜见的；

而这些所有的不同，恰恰是马奈想表达出来的，是他对权威的反抗。顺便八卦一下，画作中的这位裸体女子是马奈很喜欢的一名模特，她后来也成为了一名画家，作品也曾展出在沙龙中。她最后死于酗酒和贫困之中。

《阳台》一画入选1869年沙龙展，主要为了致敬戈雅的《阳台上的少女》。

马奈《阳台》（1868）

画面中坐着的女性叫摩里索，是一位女画家。她身穿一袭白色衣裙，手中拿着一把折扇，右臂靠在绿色的栏杆上，一绺黑发自然垂到颈下，一双眼睛深情地凝望远方，仿佛在深思缅想中。她脚下有一宠物。旁边的白衣女子，戴着黄色手套，手臂上夹着一把小巧的阳伞，头上戴着一朵很大的花，面容稚气未脱。女子身后是一位衣冠楚楚的绅士，手里拿着一根烟，戴着一条蓝色领带。画的背景处还有一个端着盘子的小男孩……整个画面光线充足，色彩丰富。

《伯热尔大街丛林酒吧》是马奈最后一幅杰作，也是在光、色、笔法等方面最能体现印象主义特点的作品。作画时，他已在重病中。

马奈《伯热尔大街丛林酒吧》（1882）

这是地处巴黎市中心蒙马特大道附近的一个酒吧，当时被公认为欧洲大都会中最现代、最令人激动地去处。这里到处是耀眼的灯火、诱人的美酒、花哨的表演、迷人的女性。大约有两千多名男士在那里喝酒、抽烟和调情，还有七八百名女性夹杂其间。她们打扮时髦，有着大把的时间。

画中央的黑衣少女留着金发刘海，双手托在大理石柜台上，表情漠然。胸口别着一束花，映衬着洁白的肌肤。女孩是有原型的，她收入低微，马奈曾多次请她到画室作模特。她前面的柜台摆放了各种酒水，中间还有果盘和花。她身后是一面巨大的镜子，镜子里面是女孩的背影、天花板、灯饰以及大厅里形形色色的客人，左上角还有一双当着秋千的杂技演员的脚，说明表演正酣。

这幅画中，马奈有意忽略了透视和光学原理：整体看来，镜子是平行的，正对着大厅；但是女孩的背影以及她对面的男士却斜着出现在了右边。真真假假、虚虚实实，何尝不是一种虚幻的象征呢？

我们把马奈称为印象派先驱，实际上马奈并不这么认为。马奈虽然使用很轻亮的色彩，但是跟后来的印象派作家不同，他还保留了黑色的使用；尽管他画了大量的室外画，但是他更注重室内画；马奈也尽量与之后的印象主义划清界限，他拒绝参加印象主义展，他更喜欢巴黎沙龙展。

事物的发展永远不是一蹴而就的，艺术是这样，处在新旧时代更替之时的马奈先生对于艺术创作的态度同样也是如此。

二、印象主义的开拓者——莫奈

克劳德·莫奈，（1840~1926），出生于法国巴黎。莫奈很早就想成为一名艺术家，他曾将自己的漫画在商店里售卖，每副20法郎。在诺曼底的沙滩上，莫奈遇到了风景画家欧仁·布丹，后者是米勒的学生。布丹教授莫奈油画以及户外写生。

当莫奈来到巴黎罗浮宫时，他看到很多画家在模仿先前的著名艺术家的作品，于是他也带着工具和颜料，坐下来临摹。后来他遇到了马奈，他俩成为了好朋友。

1862年莫奈加入格莱尔的画室，结识了雷诺阿、巴齐耶、西斯莱等画家，共同创造了一种在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画的新艺术手法，这就是鼎鼎大名的“印象派”。

1869年夏天，莫奈与雷诺阿来到巴黎郊外的塞纳河附近写生，他们各留下了一幅《青蛙塘》。