狼泊弯艺术沙龙（48期）：原生态艺术家冯藏予专场于4月25日（周
狼泊弯艺术沙龙（48期）：
原生态艺术家冯藏予艺术作品专场即将于
2020/04/25（周六晚上8：00）准时开拍！
参拍微信：Maria1939（多多）
冯藏予，自由艺术家，1963年生于辽宁，因经济原因中学辍学，后从事过各类职业，种过地，做过炼钢厂工人，卖过服装、药材和古董，也曾在公园画像、给村民拍照等。1999年开始学佛，研读《六组坛经》至今。2004年，冯藏予因车祸卧病在家开始自学水墨，于2007年搬到北京宋庄，专职绘画。因为经济拮据，冯藏予创作用的材料来自捡拾的废品，纸张用废纸打成纸浆重新制作，形成独特的风格。2016年、2017年连续两届参加AAP素人艺术节，本届是他第三次参展。2017年经AAP推荐参加第七届法国里昂界外艺术双年展（La Biennale Hors Norme），并在里昂现场进行壁画创作。
冯藏予，1963年生于辽宁，处女座，出身农村，物质一直不富足。自学并迷恋绘画，现居宋庄专业从事绘画创作。
初中的时候，冯藏予跟着县城派来的美术老师学了一星期画画，后因经济原因放弃学业，做起了小生意。直到2004年，冯藏予被车撞伤，赋闲在家，重拾画笔，凭着天生的敏感和学禅打坐修来的悟性创作了一批水墨作品，一画就是三年。这批早期的水墨十分珍贵，其中山水植物的造型奇巧、笔法随性，隐约可见他之后的创作特点：用色、造型、画面安排皆随意，但和谐有趣。
2007年冯藏予来北京卖画不成，向美术馆的投稿也石沉大海，便在宋庄租了间平房，自学油画。由于物料匮乏，他的创作材料完全来自于废品回收站和美院后门，很多作品之上都留有材料本身的印记：印刷字、小孩涂鸦、宋庄画家废弃的画面、和美院学生习作......他在这些既有痕迹上再创作，形成了独特的个人风格。
书法，作为画面一部分，经常出现在他的油画作品中，其用法与传统中国画截然不同：位置散落、意象模糊，多为单词或断句、且字形拙朴，这与艺术家早期浸染水墨后又受到西方油画流派影响有关。冯藏予创作的另一个特点是形象符号：兔子、驴、猫、汽车......符号是艺术家们普遍应用的手法，但在冯藏予的创作中，这完全来自于无意识的表达，是伏在潜意识里的生活所感。作品上写的字，即兴而作，尔后全忘了，从来不打稿，不调色，这样的化解能力和控制力来自于他平和的内心：“通过画画可以静心，进入禅。通过打坐也可以静心，成就艺术。”此外，家人的支持也使得他能安心创作，而状态的稳定带来高产量：数百幅的纸上作品，包括水墨，丙烯，书法，木版画。近来喜欢上烧陶的冯藏予开始在自己屋内的小炉子来制作一些器皿和小物件，包括怪物头像，小动物，人物等。按冯藏予的话说“当代艺术就是大众所能接受的个人感觉。自己寻开心嘛”。
冯藏予：造纸艺术
一个人一天大概会使用500克纸，纸在被消费的过程中，溶解在日常的细枝末节里，进而被忽略，成为可有可无的配角。在艺术家的作品中，纸又是何种存在？由素人艺术家冯藏予亲手制造出来的纸，是他创作起始不可或缺的一部分。从废品回收站里，冯藏予将各式各样的纸带回家中，撕碎、溶解、再生，剔除它们本来的属性，将人们有关纸的经验从从生活中剥离出去，印刻上独属他的符号。在毛糙却轻薄的映衬下，作品呈现得更完整。将原料放入豆浆机中打碎成稀纸浆，再用自制的纱网筛把半成品捞出，经由吸干和烘晒的步骤，便可实现“从无到有”的全过程。纸在冯藏予的作品中成为了当之无愧的主角，亦成为其标志与特点。
本期开拍艺术作品
故宫/长城/狼泊弯
