65岁的濮存昕自称没有戏拍，我们谈何演员信念感？
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最近有一条热搜让观众有些心酸。
导演李六乙执导的话剧《哈姆雷特》在国家大剧院演出期间，主演濮存昕接受媒体采访被问及日后的影视计划时，表示“影视剧没有机会”，“自己演的东西没人看”。
（图片来源：微博@圈内大神）
网友纷纷感慨，明明是演技一流的老艺术家，为何走到没有市场的境地？
之后又有媒体联系到濮存昕，他补充说：
我很多年没有拍过影视剧，随着现在影视行业的迅速发展，我自己自然就不存在任何商业价值了，这是实话。再加之近些年也没有发现有适合自己的题材，随着拍文艺片的导演越来越少，我也因此没有了拍影视剧的考虑。
问及现在的状态，濮存昕表示，在舞台上已经很安心，有一个庙门就可以了。
将金鹰奖、华表奖一并收入囊中，并斩获中国戏剧梅花奖的“老戏骨”濮存昕，面对当下影视市场的一番话，竟然让人听出了些许无奈和悲凉。
（图片来源：微博@新浪娱乐）
我们在唏嘘的同时，或许可以多问一句：我们的影视形态怎么了？
虚假的数据繁荣，让这个狼奔豕突的时代流量为王。
一批又一批的流量小生小花，仰仗粉丝经济和明星效应，即使没有过硬的演技和拿得出手的作品，也有粉丝频频为他们买单。
演戏全靠抠图；面瘫脸；胡乱扎戏；滥用替身；台词功底不过关，就靠配音演员来凑……
过度的娱乐化让严肃媒体走向消亡，霸占头条的往往是明星们的私事。
而在追求流量最火的那几年，很多老戏骨没有戏拍——
颜丙燕停工一整年，连张丰毅都去电视剧里打酱油，金鸡影后蒋丽雯现在接不到戏，李幼斌、陈道明、陈宝国等一众影帝级演员已经很久没有再演男一号。
正如姚晨曾在《星空演讲》里说的：
明明已经来到了作为一个演员足够成熟、表演状态最好的年龄段，但我们身处的市场，给这个年龄段的女演员拍的戏却很少，这真是太令人尴尬了。
现实主义题材的良心剧本太少，大批的注水网剧却能横扫各大榜单。
这场资本游戏的幕后玩家深谙市场规律，买流量，买头条，买播放，买奖项……诸多原因的交织，使得一大批有演技有艺德的实力派演员处境艰难。
韩寒曾说，这是一个台风来了猪都能飞的时代。
“但是，我不希望自己是猪，因为风停了，我们就摔死了；我也不奢望自己是风，我希望我们是一棵全天候的树，可以杵在这里。”
所幸，濮存昕安心躬耕于话剧的田园，没有丢掉自己的手艺。对于表演的热爱，让很多像濮存昕一样的演员并没有放弃。
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1953年，濮存昕出生在北京，父亲苏民是北京人民艺术剧院的演员和导演。
能像父辈那样在舞台上演戏，就是濮存昕年轻时的理想。
今年已经65岁的濮存昕，曾是《三国演义》里角色复杂的孙策，也是《最爱》里贪得无厌的赵齐全；是《推拿》里的盲人推拿师，也是《英雄无悔》里的公安局长。
《最爱》里的赵齐全
而濮存昕最热爱的还是话剧，虽然已经过了花甲，他依旧活跃在各地的话剧舞台。
从莎士比亚到契诃夫，从《李白》《茶馆》《雷雨》到《窝头会馆》《万尼亚舅舅》，从传统话剧到实验话剧，他在这条路上一直深耕细作，不问前程。
濮存昕在《国家宝藏》饰演“国宝守护人”
中国大小剧场生存艰难，严肃话剧受商业化冲击，内容也受限。可谁也无法否认舞台艺术的强大魅力。
有人说过，一个够年轻的人只要没有娇惯坏，很难找到一个比剧院更适合他的地方了。
即使是濮存昕这样的老艺术家，对这个舞台仍然心怀敬畏之心。
为了演好弘一法师的角色，他摒弃了假胡子，蓄须一个月，他说搞艺术要有不顾一切的精神。
在《一棵菜：我眼中的北京人艺》一书中，他的好友方子春亦描述说，许多年，濮存昕一直在认真领悟演戏的真谛，做人的本真。
“认真演戏，清白做人——本着这个原则无论何时也错不了。”
濮存昕曾说，他去龙泉镇看锻造，合金包着铁，一下一下打，熔炼之后淬火，那个金属纹路就那么均匀却又不同。
就像话剧舞台上每演一场，一样的词儿、情节，可你面对的观众是不同的。
他笑称：“剑，是打出来的，不是磨出来的。我拒绝流水线，我是手工作坊。”
这与李宗盛之前谈的匠人精神异曲同工，李宗盛说：
世界再吵杂匠人的内心，绝对是安静的。我知道手工人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作，但是这些背后所隐含的是，专注，技艺，对完美的追求。所以我们宁愿这样做，也必须一直这样。
演戏也是一门手艺，小鲜肉到老戏骨的这条路，并没有那么容易。
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我们再看欧美影星，奥斯卡最佳女主角弗兰西斯·麦克多蒙德已经61岁，69岁的梅丽尔·斯特里普仍活跃在银幕上，54岁的朱丽叶·比诺什依然闪耀动人。
为什么我们的电视里，还是充斥着玛丽苏的人物和毫无逻辑的剧情？
观众是感性的，也是理性的。随着审美水平的提升，观众对烂片的容忍度也一再降低。
行业的乱象并不是永久的，大浪淘沙过后，只有真正的演员，可以经受住时间的考验。
退潮过后，谁在裸泳，一看便知。
2018年，质量不过关的电视剧接连遭受重创，那些光环强大的流量明星也不再呼风唤雨。
鹿晗主演的《甜蜜暴击》创造了湖南卫视的最低收视，豆瓣评分2.8分。
曾经一条恋爱微博引发网络瘫痪的顶级流量，如今新作却无人问津。大批制作人唱衰，鹿晗是不是糊了？
杨洋主演的投资6亿的《武动乾坤》，首播收视率仅有0.33，扑街惨烈。
从前两年最热门的归国四子，到近一年来人们最关注的演员信念感，粉丝的审美也在日益趋向成熟。
一夜爆红不是终点，大多数人都选择了半道褪去光环，成了灵光乍现的代名词。
美太容易，也是最容易失去的。那些无休止挥霍自我、浪费生命的简单流量型艺人，如果再不付出百分百的努力和认真，很快就会成为明日黄花。
演员王千源曾说，你用最不敬业的精神去演戏，结果世界上最单纯的观众，用这么炙热的心情去观看，真不次于在犯罪。
行业的野蛮生长期已经快要过去，新秩序建立之前，如果还沉溺在数据和粉丝堆砌的迷梦之中，注定会自取灭亡。
好作品始终是最重要的，观众也在呼唤有质量的良心作品，发现有实力的演员身上的闪耀。
自知而不急躁，精益求精地搞创作，方能从容不迫。
有人曾问袁泉担不担心变老，袁泉说：不担心，契诃夫的一些话剧必须要四十岁以后的脸才能演的。
每个人都有属于自己的路要走，有人贪恋一时的风光，而有人心里，装的是星辰与大海。
正如濮存昕在自己的书里写的：
老象的眼睛低垂着从车边走过，四条腿每踏一步我都有震感。我觉得特别美。我知道，老象在离去的时候，就是这样离开象群慢慢走，最后连遗骸都找不着。
还有老子，是骑着青牛出关而逝。 最后的告别都应该是这样的，慢慢歇息——属于你的会议结束了，属于你的酒席也散了，该放弃的就放弃。
如果我们愿意做智者，还是像头老象那样在大自然中慢慢走，慢慢地隐去……
本文作者 | 熠星 @文化咖孵化工场成员
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