山水画创作中，如何恰到好处的把控墨色的浓淡？

图文/陈伯奎

在创作山水画的过程中，怎么能少了水墨的助力呢！对于一幅好的山水画的判定，不仅要看图重内涵，还要看创造者自身用墨的手法的娴熟程度。无论是黑墨，还是彩墨，我们为了更好的用水墨渲染出我们想要的山水仙境，为了更好的表现山水画中湖面的层次感，那么对于墨色浓淡的把控肯定要恰到好处才行。因此，绘制山水画过程中，执笔点墨，这看似随意简单的动作，却不知这其中也是暗藏玄机，有着丰厚功底支撑的。

在山水画中，如果说意境气韵是画中灵魂特质所在的话，那么这个水墨的浓淡渲染便是解锁画中灵气的重要钥匙。

在山水画中，浓墨和淡墨各有所长、各有所短，因此，创作者在绘制山水画的过程中，当然深谙山水画在点墨渲染间的扬长避短之道。一般，浓墨色泽鲜明，多用于勾勒，用于描绘近处景物，淡墨色泽朦胧隐约，多用于渲染，用于绘制远处景物。

在山水画中，浓墨与淡墨交织运用，远景与近景交融，使得整个画面具有一定的层次感。其中，以淡墨的运用最为重要，浓墨主要起到一定的衬托辅助作用。而淡墨的控制应用离不开水的协助，要知道，水是万物之灵，具有阴柔、灵动、悠远之气质、之意蕴。

在淡墨中因为有了水的加入，使得淡墨在宣纸上游走渲染之间自然而然地有着一种曲折蜿蜒却又清幽深远的气质，这为山水画意境的营造增色不少。

要想更好把控水墨浓淡应用，这之中需要创作者去自然实景中感悟天地山水间的气韵之魂所在，更需要创作者绘画经验与技巧的积累与提升，巧借浓墨、淡墨，从而更好的将自己的情感融于山水画创作之中，努力推动山水画悠远意境之无限延伸。

陈伯奎山水画欣赏：

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