儒以平生，雅昌画道——宋雅儒山水画作品欣赏

宋雅儒，号简拙，笔名：穿石。中国美术家协会山东分会会员，山东美术家协会济南分会会员，中国硬笔书法协会会员，中国硬笔书法协会注册教师，戎翰书画院副秘书长，太行书画院副秘书长，大众书画院理事，将军书画院理事。

儒以平生，雅昌画道——宋雅儒山水画之我见

文/歪木（青年画家、诗人、美术史论方向学者）

儒，乃夫子之学，既儒家思想，有近人之礼。雅，乃文质之事，从于美而秀，有趣味之意，故雅儒乃大尊号也。不成想，中青年画家宋雅儒的名字里便有二字，从中可知他的为人处世之风和艺术追求。宋雅儒，原名宋乃勇，出生于泉城济南东郊，周边有平陵故城的悠远，大辛庄甲骨遗韵、城子崖龙山文化，四十余年沁染其中，自然形成了崇礼爱好书画的性格。相识五年来，其人品、画品无不叹服，今说一二，从中窥见其本心，见其气质矣。

勤奋好学是每一位画家的品质，也是对待艺术的态度，更是绘画进步的阶梯，无不践行和恪守，其中宋雅儒最懂得这个道理。几年来，师从于齐鲁山水画名家赵德勋先生，每每以谦恭的态度向老师请教，从树石的结构到山峦的皴法，从笔法的线性、墨法的五彩、章法的布陈经营到意境的陈述，处处用心，时时留意，既解决了技法层面的笔墨问题，又解决了思想、观念和认知上的疑惑，取得了很大的成就，这离不开恩师的栽培，也离不开自己的努力。

宋雅儒在工作之余，常“泡”在图书馆、美术馆，或读画论，或看展鉴赏，开拓了眼界，增强了眼力，以知行合一的态度将绘画作为“学问”，作为一生的追求。宋雅儒的勤奋还体现在数百件的画稿中，他白天勤于教学，则主要利用晚上时间临摹或创作，每每到凌晨，每一幅作品都是他努力的结晶，更是他勤奋的见证。

绘画者，有法备者，其笔墨上成而气韵生动。有境界高妙者，其画境如诗，呈现出可居可游的清明之地，这两者，宋雅儒兼而有之。首先在用笔上他追求书写性，以书法入画，将行草书的铰转、挑镫法运用到勾勒中，追求率意感。同时，还将篆隶的孤圆、曲平法用于房舍、亭榭的轮廓线，形成朴拙感，两相对比，互为对立，自然产生一种韵律美。

用墨上“七墨”兼施，或浓破淡法写坡脚，或淡破浓法写远山，在一种可控不可控的状态下，略有意思，无不“趣味”也。同时，宋雅儒还追求画面的厚重感，利用积墨法，将墨、色层层分染、复勾、积累，达到一种混沌、苍茫的气象。意境上则喜欢表现山林之气，雨润寒烟、云乡为梦，青岚为相外之相，有南邦秀骨，也不失北风雄奇，使人流连于境中之境，更留恋于宋雅儒的画中。

宋雅儒在临摹和写生上都下过很大的功夫。一手伸进传统，以最大的功夫打进去，临摹作为日课，将刘李马夏、明四家、清四王、四僧尊为师友。同时，还将临摹作为学习和继承传统的路径，从中寻找到掌握绘画艺术规律和笔墨程式的阶梯。另一方面，一手伸向大自然，深入山区写生，将泰山、莲台山、佛慧山、灵岩寺等名胜作为“根据地”，对景成画、对景成境，逐渐提炼和归纳出语言符号和表现形式，增强现代意识和画面的“现场感”。随着日渐深入，宋雅儒的写生作品已经初具自家面貌，并形成了个人的艺术特点，是为中青年画家中的翘楚。

笔者常论画要具有“美、个性、格调”的要求，宋雅儒的作品可做诠释。读他的画，初看有“景明”之美，细品则有“内秀”之美，满足了鉴赏的第一要素——“美”。画面中独立的个人面目，独特的表现形式，直通赏析的第二法门——“个性”。高洁的人品，绢秀的画品，完成了品评的第三旨趣——“格调”，可谓高妙矣。

笔墨将许我，绘事已由心，莫问路何许，贯听天外音。随着实践和探索的深入，宋雅儒一定会为我们呈现出更多的精品佳作，展现出一幅幅精美的画卷。