《救猫咪——电影编剧宝典》重点笔记整理（二）

文/顾望明月

第三章 主角是谁

角色分配和创意是拍摄任何电影的起点，“讲什么故事”和“故事里主要有哪些人”是任何电影观众都会首先提问的两个问题。

“主角”是我们进入的通道，影片必须有一两个能够承载电影主题的人，要以能最大程度发挥电影创意的主角来突出优秀的故事线。

1.创造出这样的主角：

（1）.在那种情境下能够带来最大的冲突；

（2）.情感上能够走得最远；

（3）.能够让最多的观众喜爱

2.原始动力：

因为最原始的驱动力会吸引我们的注意力，所以主角努力成功的动机必须是最原始的：生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡的恐惧。这样的人物和情感我们生活中会有，因而可以吸引我们的注意力。

3.为主角选演员

卖出剧本前不要事先给影片设定演员，给演员的选择多留点空间。

4.演员原型

这些原型之所以存在，是为了满足我们在影片中看到脑海中影子作品的内心需求。每个原型都有我们愿意再三看到的故事曲线，也就是说要把我们潜意识中的东西和银幕上看到的东西匹配起来。

5.特殊情况

无论如何，要通过寻找故事的核心来确定主角，其基本原则是所选主角应该如此：

我能够认同他；

我能够学习他；

我有充分的理由接受他；

我认为他应该获胜；

而且有原始的奖赏并能真正吸引我。

6.服务于故事线

故事线是故事的DNA编码基因，是必须始终如一的东西。

如果故事线具有冲突最大化、立场最明确的主角和坏蛋，还有最清晰、最原始的目标，那么这个故事线是成功的。

自始至终，要让“主角”不偏离轨道，从最初的想法到剧本完成，故事线都可以帮助你不犯错误。

第四章 开始写剧本

结构是剧本写作和销售中最为重要的元素，好的结构是必须的。

布莱克·斯奈德节拍表

片名：

类型：

日期：

1 .开场画面（P1）

2 .主题呈现（P5）

3 .铺垫（P1-10）

4 .推动（催化剂）（P12）

5 .争执（辩论）（P12-25）

6 .第二幕衔接点（P25）

7 .B故事（P30）

8 .游戏（P30- 35）

9 .中点（P55）

10 .坏蛋逼近（P55-75）

11 .一无所有（P75）

12 .灵魂的黑夜（P75-85）

13 .第三幕衔接点（P85）

14 .结局（P85-110）

15 .终场画面（P110）

（1）开场（P1）

影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。

开场的作用是设定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。

开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。

（2）主题呈现（P5）

前5分钟里就会有人（通常不是主角）提出问题或是作出陈述（通常针对主角），而这问题或是陈述就是影片的主题。

编剧在某事物支持者和反对者之间引发争论话题——整个格局里面谁更重要，剧本的剩余部分就是争论的展开。

（3）铺垫（P1-10）

铺垫部分是你能否抓住我眼球的成败，影片的前10分钟就非常有力地设定了主角、赏金、故事的目标。铺垫部分也是在A故事中介绍所有人物的地方。当主角需要什么或缺少什么东西时，你要向观众一而再、再而三地展示主角生活中缺失的东西。

铺垫部分是暴风雨来临之前的平静，但要让人有种暴风雨即将袭来的感觉。

（4）推动（催化剂）（P12）

在铺垫部分，编剧告诉我们这个世界原先是什么样的，在催化时刻，要把原先的世界粉碎。

改变生命历程的事件通常是以坏消息的方式出现。催化点是首次发生某事的时刻。

（5）争执（P12-25）

争执部分只是一场争执而已，这是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。争执部分必须有某种类型的问题是至关重要的，主角做出回答和选择，顺利进入第二幕。

（6）第二幕衔接点（P25）

第25页应该进入第二幕，衔接幕时我们离开旧世界，从正题进入对立面——反题。主角不能被诱入、骗入或不知不觉地入第二幕，他必须自己做出决定。也就是说，环境等外界因素产生影响，但要确保你的主角积极主动地做出决定。

（7）B故事（P30）

B故事始于第30页，给了我们喘口气的机会，同时常常会有另一半人物出场。你必须有B故事，它不仅提供了爱情故事，还是公开展示电影主题的地方。

（8）娱乐游戏（P30-50）

称为娱乐游戏部分，是因为它在基调上比其他部分要轻松些。这是剧本中提供“大前提约定”的部分，是电影海报中的核心本质部分，也是预告片中的主要镜头来源。娱乐游戏部分回答了这些问题：我为什么来看这部电影？你的前提、海报、电影创意怎么样，酷不酷？

（9）中点（P55）

电影剧本可以分为两半，第55页的中点是两半之间的界限。要么是主角表面上达到最高的“顶峰”（可能是伪胜利），要么是主角周边世界塌陷的“低谷”（可能是伪失败），从中点开始事情只往好的方向发展。

但中点的意义不只在于承载“顶峰”或“低谷”，中点后赏金提高。中点是娱乐游戏结束的地方，从这个地方开始又回到了故事！中点要么伪胜利要么伪失败，而第75页的“一无所有”时刻与此相反，这两个点是个组合。

（10）坏蛋逼近（P55-75）

从中点到一无所有之间是最艰难的部分，这里是“顽固”这种技巧派上用场的地方。这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机，这是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机，主角会受到巨大的挫折，但它必须坚持下去。

（11）一无所有（P75）

这也是很多具有“伪失败”剧本中的重点，因为虽然看起来一切都是黑暗的，但只是暂时的。很多剧本在这个时机杀死某人，可能是精神导师面临死亡的地方，很可能也是主角发现“他们自身始终具有的潜力”的地方。

“死亡气息”会引起人们的共鸣。创造一个跟死亡相关的事物（可以是具体事物或符号性的事物，只要暗示某事物消亡即可），这是旧世界、旧人物、老旧思维方式消亡的时候，也为主题裂变——反题变为合题扫清了道路。

（12）灵魂的黑夜（P75-85）

黎明前的黑暗，主角还看不见希望，在这之后就会想出拯救自身及周围所有人的主意。

（13）第三幕衔接点（P85）

B故事（爱情故事）中发现的人物，以及坏蛋逼近时主角试图打败坏蛋并在A故事中取得最后胜利的一把努力，解决方案终于浮出水面。

外部故事（A故事）和内部故事（B故事）中主角现在都已占据优势，主角要做的就是实施方案。

AB故事的经典融合方式是主角从“女孩”那里得到启发，使他意识到打败坏蛋和获取芳心的关键。合题在望。

（14）结尾（P85-110）

结尾部分是第三幕，这是人物形象定型的地方，旧世界被颠覆新世界被创建。

结局要逐渐由低到高地处理掉所有坏蛋，主要的问题之源（人或物）必须完全处理掉，以便建立新世界的秩序。而且结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。

（15）终场画面

这是开场画面的对照，要表明确实发生过变化，如果你没有那样的结尾画面，或者把握不了结尾画面的效果，回去检查第二幕少了点什么东西。

【附：P75案例分析《特工佳丽》中的15个节拍】

第五章 创造完美的野兽

案板是一种开写前“看见”影片的方法，用来简易地检验不同场景、情节曲线、创意、台词及故事节奏的方法，也是判定剧本有意思还是很平庸的方法。

这章内容讲了案板的具体使用方法，对于真正的编剧比较实用，而我的目的在于了解电影的结构，所以不做重点学习。

第六章  剧本写作的金科玉律

1.救猫咪

当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出。要在一开始就让观众与主角的困境“同步”。

如果要把亦正亦邪的人物作为主角，主要让它的对手更坏就可以了。

2.泳池里的教皇

给观众一些看点，让观众能够比较愉快地接受必知信息，你可以自己发掘新的方法来隐藏背景故事，要以轻松、有趣的方式来实现。

3.不要有双重神秘力量

由于某种原因，观众在每部影片中只能接受一种魔力，双重神秘力量会搅乱观众的思维体系，甚至在逻辑上是错误的。

4.铺垫

必要部分，但是千万不能太多太长，不要超过25页。

5.黑人兽医，糖太多了

坚持一个好点子即可，简单反而更好。一个时间，一个创意。你不能吸收太多信息或堆积创意使故事变得更好。

6.小心那块冰川

危险必须是眼前的危险，赏金必须是我们关心之人的赏金。如果危险逼近的太慢或是太远、没有威胁，会使得原来险恶的恐怖事件很不恐怖。

7.曲线公约

指的是影片中的每个人物在故事进行中都要有所转变，只有坏蛋才不会发生转变，但主角及其朋友都会发生较大的转变。

某种程度上，故事讲的就是转变。所有优秀的故事都会表现人物的成长和心路转变，因为转变代表了新生，代表了从头再来的承诺。

8.别让媒体介入

引入媒体会破坏大前提中的现实世界，打破第四面墙——让观众意识到自己在看电影（出戏）。

所以在引入媒体的问题上一定要慎重，除非影片是讲媒体，或影片中有世界性的问题，使得故事中要跟踪世界各地的人物，并且不得不让他们相互了解，否则别让媒体介入。

第七章 影片出了什么问题

1.主角主导

很多剧本初稿常犯的一个错误是主角不活跃。主角要有更多的活力，他做的每一件事都必须源于他的迫切愿望及实现目标的深度要求。

2.说情节

电影是用影像来讲故事的，我么必须通过画面行为而不是台词来了解人物。

好的影片中，信息不是来自台词，而是来自故事的神韵及前进的动作。

3.让坏蛋坏到家

主角和坏蛋通常是同类人物的光明面和黑暗面（同个灵魂的正面和负面）。主角需要一个旗鼓相当的对手，让坏蛋更坏自然会让主角更强大，这样主角击败坏蛋时就可以抬高主角。

4.转折转折再转折

情节在发展过程中要螺旋形上升，必须让情节有更多的动态变化，要加快前进速度，加大复杂程度，然后达到高潮。

5.情绪色环

充分利用情绪色环上的每一种色彩，让观众的情绪跟随电影跌宕起伏，让影片成为情感体验。

6.你好吗我很好

为每个人物设定语言特点，不要只注重人物说话的内容，还要重视他们说话的方式。因为人物的台词是揭示人物的机会，他们说话的方能够凸显各色人物的前史、内心阴暗面及前程。

7.后退

为了表现故事中每个人的成长和变化，必须让所有人回到起点。弓弦拉得越后，箭飞得越有力量、越远、越好，后退规则的道理于此相同。

8.瘸腿和眼罩

在遇到一个或若干个无法辨认的人物时，试试让他瘸腿并带上眼罩（加上易于区分的特征）。

9.原始吗

人物本质上是由原始愿望——被爱、生存、保护家庭、复仇等激发的，影片讲的必须是能在原始层次上引起共鸣的东西。

第八章 结尾淡出

本章简单介绍了怎样寻找经纪人、寻找资源、推销剧本等。

以上就是我看完这本书后整理的重点笔记，之所以没写成读后感是因为自己在电影编剧这方面的知识还比较匮乏，不好擅自评论。以后慢慢学习和积累，待脑中有知识了心中才会有底气，也才敢发表自己的见解。

如果你对这本书感兴趣，也喜欢看电影、写影评，那么欢迎交流学习。

你的喜欢❤就是我的动力，期待与你相识！