好剧邦学院 | 第一期：制片方眼中的剧本（文字版）

上周五晚，好剧邦学院邀请了南派影业董事长兼总裁毛林波先生讲解了【制片方眼中的剧本】。

贴心的剧小邦将语音详细整理成了文字版，方便各位编剧老师学习、回顾。

文章非常详细、冗长，欢迎转发或收藏后慢慢阅读。

课程回顾：

一、制片方的剧本需求

1、好剧本一本难求；

好剧本一本难求，编剧行业前景好，但新人编剧缺少入行的机会。好剧邦希望能带领编剧新人快速成长，弥补行业这方面的缺陷。

2、看重剧本的独特性；

比如最近的《我不是药神》或印度引进的《天才枪手》都具有独特的题材，或有一个非常独特的人物，这样才是一个好剧本的基础。其中包括故事的独特性，人物的独特性以及剧本结构的独特性。制片方会比较关注在某方面非常突出的剧本。

3、剧本决定公司产量；

影视公司在运作过程中，在剧本开发环节上花费的周期最长，精力也最多。

从拍摄制作发行的角度讲，基本上网大耗时15天，电影一个月到一个半月。如果剧本质量过关的，就可以迅速扩大它的产量，公司也会很快地成长，提高公司的利润。所以很多影视公司大部分时间都是在找剧本的状态。

二、制片方剧本开发的困惑

1、知名编剧成本高；

有些大编剧擅长做抗战剧，但是一个编剧老师做了十部抗战剧以后，创意枯竭，包括题材、套路、故事点、操作手法，都已用完，产量有限。

现在的一些知名编剧，很少真正在执笔写剧本，导致制片方花了大价钱，但实际上是他下面的一些团队在做，即我们所通常讲的“行活”，剧本费用变得虚高。

2、频繁更换编剧费钱费力；

我们找编剧的时候很在乎他的类型，但其实有很多情况下都是误判。

例如我们做一部电影，12年开始找编剧写，16年都还没定稿。找过国内一线编剧以及找过台湾香港的一线编剧，并付了首付款。结果发现很难达到我们的要求，花了很多的冤枉钱。

曾经我们有一个现实主义题材的喜剧电影，共27稿，花了将几百万的剧本费用，但也没有写到我们满意，甚至连一个满意的大纲都没有。

所以有名的大编剧不一定就能写好所有类型的剧本，尤其是一些现实主义题材。他可能不太了解行业，比如医疗剧、法政剧，写出来被专业人士骂。这个问题在行业内非常普遍。

3、剧本开发周期过长；

我们去年拍了一部文艺片叫《会考试的猛犸象》，是我们自己签约的一个电影学院研究生导演系的导演拍的。我们从看中剧本到修改剧本，前前后后花了三年的时间，然后又改了六稿，长时间的打磨让剧本变得深入透彻，也很打动人。

4、编剧技术不全面剧本卡壳；

有些编剧文学本或大纲写得很好；有些结构能力特别强，；有些会讲段子，抓笑泪点，有些擅长做逻辑。

我们可以从五个维度去解决问题，一是故事原型，二是故事结构，三是逻辑能力，四是讲故事的对白，五是故事的中心思想。。

但是具备五方面能力的优秀编剧老师太少，所以片方往往会因为编剧的某一方面能力不足而拖慢了这个项目开发的进度。

三、常见剧本问题

1、故事讲得太大不接地气；

拿西游环节讲，它不是天上打，就是地上打，不是跟玉帝打就是跟妖怪打，整个不行再来一波，然后问题解决不了，找一拨厉害的人再来解决问题，把故事扯得越来越大。但什么都没抓住，也会有逻辑漏洞，还涉及拍摄难度，最主要是不精彩。

所以不要把故事讲得太大，往小里面讲，但是讲得深。千万不要为了场面好看，而把它做得很大，牵扯的逻辑问题会越来越多。

2、人物没有立起来；

电影的整个核心是人物，每个人物有他的性格、目标和立场。但有时候编剧为了讲故事，让这个人物做一些跟它的设定不太相称的事情。

解决方法就是给他做大量的一些合并同类项：比如说写一个医生，我们会找一百个医生，把他们的经历写成人物小传，然后相关的几个重要人物都这样做，就会有大量的人物小传。然后从这些故事里挑一些题材就可以了，这样故事发展就非常真实、自然，符合人物的特征。

电影的核心就是通过人物来表现故事，所以要把人物的前生今世、方方面面考虑周全，然后找同类的一些人物做合并同类项。

3、对话过多影响剧情；

电视剧可以很大篇幅的对话，但是电影对话过多的话，会严重影响他的这个电影感。

电影的镜头语言非常重要。《会考试的猛犸象》的镜头语言就运用得非常好。他每一个镜头都会讲故事。台词太多的话，说明导演在故事表现方面缺乏其他的手段。

4、编剧思维严重剧情太假；

编剧为了编故事，有些情节符合了故事，却不符合人设，显得刻意。我们看电影会发现很多的剧情你完全可以推测得八九不离十。这个就是编剧刻意想把故事讲全，就会把故事刻意说成这个样子，结构上面很完整，但是剧情比较假。

5、剧情或题材过于老套；

剧情并没有代表性，题材也是就是老生常谈，导致剧本同质化。但老的题材也不是说不能写，它要有一些新的一些东西进去。

比如《羞羞的铁拳》就是灵魂穿越的一个戏。我去年开始收到非常多的灵魂穿越戏，各种穿，男穿女，男穿男，男穿石头都有。这个题材被人玩过了，你再去写，就会有很多人家的前置条件在里面。他首先在起点上就太过于跟风，会有很大的风险。

6、不了解拍摄无法实现；

比如说，曾经有一个人给我提了一个关于淘宝店的本子。我问为什么要拍这个淘宝店。他说因为每个人几乎都在淘宝上买东西，观众基础大。我问他，这个淘宝店你怎么拍？每天都拍对着这个电脑聊天吗？卖家和卖家是通过网络交流的，外面的故事很难发生，这样的项目你再有群众基础，其实也没有办法实现，就不会拍得很好看，除非你的创意非常完美。

还有就是在写的时候一些场景上的实现，或者就是一些常识上的问题，比如说我们的武侠片，“两个大侠大打了一场”，那就这么几个字，其实徐克可以拍一个月。

四、新人编剧的常见问题

1、不了解广电审核原则；

广电审核有自己的一套政策，主要针对电视剧和网剧，内容涉及影视创作方向、题材、意识形态、重大历史节点、民族文化等问题，除反黑反色情外，还有正史不可以颠覆性改编，野史可以进行改编；不能过分渲染腐朽的历史观，价值观，宣扬没落的言行方式；要符合宗教的法律法规，少数民族条例；提倡正能量，不能提倡早恋等等，就先不展开了，下次可以详细讲解。这些都是编剧需要了解的，不然辛辛苦苦写的剧本，很难转化成影视作品。

2、故事没有典型性；

故事不够典型的话，会导致剧本没有办法去创新，难以做成头部。比如说两个傻子或陷于绝境的人在一起，就会迸发出很多的可能性。这两个人一看就有戏，很容易推进故事，趣味性会很强。这个我们称之为结构性优势。

影视剧做常规故事就等于放弃了一些多样的可能性。

3、唯我独尊自我陶醉；

很多的编剧老师听不进别人的话，我觉得一个合格的编剧是应该能够采纳各种意见。因为创作本来就是一个包容的过程。

我们公司的新人制片、新人导演都很努力地在学。我们允许别人有不同的意见，犯一些错误，只要能够有改进能力，那就一定会进步。

如果一个非常牛逼的编剧完全按照自己的模式跟成功经验，我相信也是不能面对未来的。因为我们的整个电影行业都在进步。我们这个行业其实没有专业不专业之分，只是有能力的区分。

4、对于稿酬期望过高；

因为影视行业本身存在一些水分，所有的人员制作的费用都会虚涨。这个是由行业的结构引起的。投资方、制片方、导演跟制片人不是一个整体，各自的利益不一样，所以要层层的去做这一些包装，也是出于宣传的需要。那么编剧的价格，像新人编剧我觉得可以忽略，能够参与正规的创作才是最重要的。片酬过高后，片方承担不了，而且它的价值也没有那么高，导致合作不了。

我买了剧本以后，可能我看中它的题材，或者看中它的故事结构，但是我不认可他全本。拿来以后我们肯定首先是改，所以我花了很多的钱去改一个半成品，还不如我自己重新做一个，也不用花那么多钱。所以从交易上来说，这个是不划算的。

我们编剧部分是被一些高片酬吸引，或者说觉得这个行业都是捡钱的，就随便开。但其实少能够成交，拍不出来。

5、过渡保护版权；

刚才有个编剧老师问我该不该发全本的问题。如果你发了全本，对方没有经过同意就拍出来，你可以凭借发的过程中的证据来起诉他。告了他，他就不能上映。在这个过程中他的风险是最大的。一般的正规公司不敢盗版，盗版的成本比买版权的成本高得多。

所以你可以发给对方，但是你要首先考虑他是不是一个正规公司。有时候对方打了一个公司的名头，其实就是个个人，他没有赔偿能力，这块会有很大的风险。 

版权保护分为几个层次，第一个层次是就是亮点的保护，就比如说你这个题材视角非常好，我建议做一个版权备案。会有相关的法律来考量相似度达到多少，或者是结构上或者人设上，或者说是你的整个故事上有一个版权保护机制，这个维权成本是比较高的。

版权保护的重点应该是在于核心创意的保护。一个正规的影视公司看中你这个点，不会来盗版，从时间上算你的速度是最快的，对公司来说盗版的时间成本太高。那么如果你这个东西价格是合理的，影视公司一般愿意买产品，这样对他来说是最划算的。盗版既要承担道德的风险，又要法律的风险，还要承担整个项目总体的风险。

6、对行业不够了解；

业余编剧其实是热爱这个行业的，而且有自己的表达。

有些是想把自己的故事写出来，有些是看不惯烂片，有些是文字相关的工作者转型，有些资深观众也想做编剧。

但他们都对行业不了解，对制片流程不了解，对镜头不了解，对分工不了解，对行业套路不了解。这个其实在很大程度上限制了编剧的准入，它不了解就没有办法跟一些专业公司合作。

在课程分享后，毛林波先生和编剧老师进行了互动问答。

关于行业：

1、为什么现在大的公司都会往往大或者网剧方向转？

从片方的角度讲，目前电影受到演员跟导演的限制，院线都排的是大导演大演员的片。很多的大导演跟大演员根本不跟外面合作，都是自己做项目。

所以导致了他其实剧本不太好，但是他自己买的项目，有人保底，所以他也不管就开始做。然后外面请不到特别好的老师，只能做一些投资中等规模以下的院线电影，院线也不给排片，就导致了现在这个结果。院线也只是从商业利益出发，导致很多好片就没有办法排片。

网络是一个非常好的替代平台。网络电影、网剧现在也很火，优点就是时效性强。现在各大平台的收入也可以支撑了。最主要是创造空间比较大，门槛也相对较低。一些原来广告的团队，一些低层的制作团队，他都有机会可以试。所以这一块可能也是一个趋势。

2、网大做什么题材比较好：

我们的判断是就是做一些强结构、强剧情的现实主义题材或者说喜剧现代剧。因为网络受众群体很喜欢这种强刺激的片，现在带点擦边的色情暴力的都不能拍，所以一定是强类型化的片子。

就举个例子，比如说黑色幽默的喜剧，类似于《两杆大烟枪》的这种。

这种题材会比较讨巧，我们可能明年也会考虑做黑色幽默题材，和一些强节奏的喜剧，不是那种段子似的。结构化的喜剧会比现在一些常规的高级。

3、碰到很多不靠谱的影视公司：

其实影视公司有95%有可能是不靠谱的，很多片方是拿了你的剧本去找融资，再去码团队，所以在他找到融资前是没有钱付给你，他对剧本的判断力也都是有问题。

所以一般情况下，各位编剧老师在和片方谈的时候，可以跟他讨论一些专业性的问题，看一下对方以往的作品，或做戏的态度。如果说专业方面一点都不谈的，之前也没有作品，那基本上是不靠谱。

还有一种，挂了很多名头，写了很多的戏，你可以去查一下出品方是不是他。有的就是这个出品方，但他不是出品方本人，这种状况也是很多的。

前几年影视行业的金融这块非常繁华，大家都在投这个东西，所以很多人就打着这个旗号去骗，对行业的名声败坏比较厉害，对此我们也是深恶痛绝。

我们一向就是做技术流，把每个环节都做好，再去控制成本和影片整体质量。

各位老师可以去看我们拍的一些电影，有些是亏钱的，但相对来说质量都是保证的，每一步都在进步。一个公司怎么看待创作这个事情，就决定了这个公司的发展模式。

4、情景喜剧的市场问题：

所有的影视类型它都是有市场的，无非就是剧本质量跟拍摄质量的问题。情景喜剧很有代表性，我比较喜欢看的是《爱情公寓》跟《武林外传》。其实他们都是非常成功的情景剧，早期的时候还有一些像《家有儿女》，这些都是非常好的情景剧。

情景剧的优势就是拍摄成本低，整个场景包括调度都非常简单。个人认为这个类型以后在网络上可能会有比较好的表现，但是现在缺乏就是代表性的作品，没有新的作品。所以这可能也会是一个问题。

我倒是觉得任何类型任何题材我们都可以尝试，无非就是内容方面要做得好。

 

5、故事的长短和影片的长短：

这个问题其实不是问题。不是说你故事内容的长短来决定你这个片长是多少。所有的故事归到最后就是一句话，那么这个一句话对应的是什么样的表现手法跟表现过程，重点表现哪些。这个时长，我认为是可以控制。 很多的编剧老师其实也存在同样的问题：故事写的比较短，也是一个技术问题。首先是怎么做梗概，怎么做分场，这个是可以控制。

好莱坞的工业体系里面，剧本创作的每一个阶段是有时长分布的。如果说一开始在梗概阶段或者在分场阶段就给时长做规划，其实就可以控制它的时长。

它有严格的结构性要求，在这个时长里该做什么该发生什么。我们可以参照学习这个体系，但未必要跟他一样。

时长这个问题其实也分类型。就我刚才讲的，徐克那些功夫片的一场打戏可以拍一个月。比如说我们拍爱情片，女主角在河边长发飘飘，就五分钟过去了。一个镜头啥都没讲，但是又含了很多的内容，所以这个跟拍摄也有关系，跟剧本也有关系。

如果很快地讲完一个故事，最大的问题就是没有细节。一个剧如果没有细节的话，它其实支撑不了，哪怕时间长也没有用。

6、编剧的地位问题：

其实这是一个非常重要的前提性的问题。我们之前做的项目中，其实编剧是起到了一个监制的作用。我们监制加上制片加上编剧会组成一个监理。 我们有这样的制度，就是看编剧今天拍的戏是不是你想表达的，或者说是他拍的有没有达到我们预期的效果。编剧是有否决权的。

编剧如果认为不行，那大家都要讨论到底行不行。如果大家觉得确实编剧讲得非常有道理，就可以要求导演重拍。因为导演都是我们自己签的，编剧老师也是我们自己组，制片组也是我们自己公司的，所以非常好协调。

我们下个月要上映的的作品叫《西游之天蓬归来》，就是采用这样的制度来那个解决这个问题的。我们所有的项目，哪怕是众创的项目，所有编剧都是有署名权的，而且稿酬会非常清晰。我们好剧邦也在设计这样一个标准，想向全行业推广。

7、对文艺片的看法：

文艺片不一定没有商业价值，也不一定是看不懂，我觉得看不懂本身就存在问题。那么这个在行业内的核心问题是什么？现在文艺片的评判标准是什么？目前是一帮专家，一帮影评人说这个很文艺，大家都觉得这是文艺片，我看不懂就是我自己有问题。

其实我觉得这个评判标准可以更多的维度去看。影评专家可以考虑是一个部分。但是现在的影评跟专家，其实我们内部在讲就是到底是不是那么客观，影响他判断的因素可能会有很多，其实里面有很多的利益关系。

一个文艺片主要是要有好的表达，然后通过影像来表现整个故事，揭示社会问题，或者说表达一个思想，都可以变成文艺片。文艺片跟商业片在我们公司没有明确的界限，我们也做很多所谓的文艺片，也能获奖。但是我们同样还是去院线卖钱。

我相信国内观众的审美成长得是非常快，只要是好的东西，我觉得不会有人看不懂。片子只有好不好，不能拍烂了就说人家看不懂。

8、剧本价格的问题：

这个我们也不方便多判断，因为不了解其他公司的做法，但我们可以聊一下我们自己在选剧本的几个维度。

首先就是剧本的质量，如果是非常好的剧本，非常完整的剧本，我们愿意多花一些钱去买直接拿来可以拍的剧本。其实我们不介意剧本的价格略高，比行情高也不介意，因为它节省了我们大量的时间成本跟精力投入。

如果说是看到亮点的，我们一般会邀请编剧一起来改编，会组一个团队来集体创作，主要的署名还是原创的编剧。

9、真实事件改编要不要授权：

新闻事件改编一般是不需要通过授权的。我们比较喜欢做的就是这一类。因为编的东西大家都一起编，想象空间是比较小的。真实事件永远比这个编出来的故事好。但是要注意在事件的这个演化上面要收集大量的真实素材，这样的剧拍出来会有说服力。

 

10、涉案题材的问题：

涉案的题材是要公安部批的，以前是公安部批，现在是下放到省里公安厅批。但是公安厅批涉及比较多的环节和比较长的周期，通过率不高。所以做涉案的题材就要谨慎。

国内涉案的控制非常严，不能血腥暴力，不能杀人放火。里面最关键的是对警察的着装、用语有严格的要求，他们会全剧本审，审完以后会对仪容仪表、作案过程有一些要隐秘的，有一些要夸张的，所以他们的要求就会比较细。这一套戏下来，以后对整个创作会有很大的影响。

11、农村现实题材的问题：

刚才有位老师提到一个农村现实主义题材，我可以透露一下，我们正在做一个这样的题材。但是不要做那种脏的感觉，不要种那种苦苦的感觉。我们要把思想体现出来，不一定要用传统的方法去做。

一个好片绝对不会做一些已经存在的状况。可以通过农村的一个具体的题材，来说明这个问题，比如说留守儿童，那么就是很容易引导到一个社会问题的角度。现在的审查不允许拍这个，但是可以讲这个故事。

我觉得现实主义的题材有非常大的市场，电影本身就是一个现实主义的东西，我们可以用很多的手法来说明现实主义问题。但是不要平铺直叙，这样一般不会有人感兴趣。

12、什么时候可以肆无忌惮地拍电影？

我们也盼着这一天。对我们来说，现在整合政策对创作的限制比较大。所以我特别佩服药神这样的题材，我也知道它的过程非常困难，中间也出了很多问题，能跟大家见面很不容易。

关于南派影业及好剧邦平台：

1、南派影业：

南派影业其实是一个技术型的影视公司，我们每一个环节，包括我们的剧本开发，都会依赖于好剧邦平台。大家可以共创，个人有项目也可以我们来一起改。

在北京还有一个追光娱乐，也希望各位老师能够多关注，它主要是做演员培训这一块。目前已经有一些演员送到各大平台的练习生栏目，可能下一届都会看到我们的演员。

另外也签了一些影视演员。以后我们可能就会自己培养一批专门的演员，还有一些练习生，他们的条件都非常好。后面会形成一个产业链，包括好剧邦，后续可能会开通影视投资的板块，包括其他的片方来我们的平台，我们也会提供投资，但必须按照我们的质量要求来制作。

所以我们也是多元的，并不是网大为主，其实我们真正意义上是一个院线公司。做网大主要也是大势所趋，但我们的主业还是做院线，但无非是现在网大的可能做得比那个院线多。后续我们也会开发一些网剧。明年可能我们有计划做一部大投资的网剧。这个主要也是跟几家上市公司在合作，会有就是精品的项目推出来。

2、南派做什么题材：

其实我们的题材是有大量储备的，我们不限于开发某一类题材，只会在合适的时候拍合适的题材。

我们对题材是具体不做要求，只看剧本质量，如果剧本质量好，我可以马上给他买下来，在合适的时候给它拍出来。现在看来网大这块玄幻的千万不要去再去碰。后续多做一些强类型的题材会比较好。

因为现在网大这块整个片方的能力偏弱，作品呈现能力比较差。它的现代戏会达不到效果，只能靠强类型去保持他的独特性。

3、好剧邦：

好剧邦的核心理念，就是只要你有一个点好，我们就合作。比如说你故事特别有意思，然后结构没做好，或者说是段子没弄好，但是你的想法非常好，我们就会组个队。有人做结构，有人做段子，有人讲故事，哪怕你什么都不会，但是你讲了一个好故事，哪怕你没有写成文字，我觉得我们都可以合作，而且照样有稿费，照样有署名权。

但我们会标注你是故事编剧或者是结构编剧，或者说逻辑的编剧，我们会有一个编剧团队的分工。我希望把每个人的优势发挥出来，这一点是非常重要。因为新人编剧其实有很多的优势，但是唯一的缺陷就是技术不全面。

好剧邦众创的概念，其实就是取长补短。我们公司也签了很多的导演，公司本身自己有很多的项目，每个项目都可以指定自己的导演。这样的话我们如果在好剧邦征集来的好项目，我们会指定一个导演，前期跟到后期为止，配备制片，演员资金，包括发行，整个产业链都是一个流程。

我们现在做一个龙虎榜，就是希望大家能够把好本子放上去以后打榜。如果确实是好的，那我们可以拍出来。项目打榜成功就可以项目立项，然后配导演，配制片，配演员，配所有的这些环节。这样的话会保障它呈现的质量跟时间上的控制。

后续我们也会对接很多我们业内的片方，因为大家都缺剧本，如果我们好剧邦能够做成一个非常好的剧本孵化平台，那我会把这些剧本就推给所有我们业内需要剧本的人，根本不需要各位老师自己找，如果是好的，肯定大家都喜欢。

我们近期内测网页端会上线，欢迎大家去网站投稿，也可以联系我们的管理员。我们会对每个老师的剧本仔细地研究，会有一些互动。包括我们可以对剧本做一些讨论和评估，以及关键点的提醒。所以我觉得不管能不能拍，但首先我们给它优化，知道问题在哪儿，之后我们就可以改。

我们因为做了八年的影视，拍了很多电视剧，也拍了一些电影，我们会对行业比较了解。我们的剧也都在央视、卫视上播放，所以对整个制片发行的环节相对还是了解的。

4、署名问题：

看到关于署名的问题，其实我们有一套署名体系，不管你是从事任何一块，都可以署名编剧的。这一块对大家也有好处，署名编剧跟署名策划其实是有两个意义。

我们会尽量把署名数做到相对来说好看一点。可能很多编剧老师还没有成熟的作品，那么第一步非常重要。如果说能够让大家有作品可以去推广的话，对以后的发展会非常有利。所以我们是主张大量署名，只要起到作用的就给合理的署名。我觉得是对编剧老师基本的尊重。

现在行业内大家也知道，很多枪手是没有署名权，其实这个对我们影视公司来说是不利的，对各位老师也是不利的，所以我们想做得公开透明一点，大家能够各司其职，不用担心权益问题。

关于署名决定权的问题，决定权肯定在片方，任何作品都一样，除非是特别牛的编剧，其实特别牛的编剧也没有，肯定是导演跟片方说了算，这个是毫无疑问的。因为编剧不可能把握整个项目。其实这是一个机制化的东西，我们的编剧里面会是团队的形式，或者有一个主要编剧，比如说你主要是一个原创编剧，我们可能会专门挂一个编剧主创，主要的编剧这么一个挂名，其他干了什么活就挂什么名。

最后其实我们是想形成一种良性的机制，让行业都来参照，这样的话对编剧老师来说很负责任，对行业来说也有一个好的示范作用。其他的现在还需要再去摸索，但我觉得以我们一家公司的力量只能慢慢改变这个行业的状况。

5、编剧众创过程：

我刚才看到有个老师说超喜欢重创，其实我也超喜欢重创。我们在前期的碰撞过程中，发现编剧之间的讨论真的太有意思，我们创作的时候大家会笑得停不下来，有时候会碰撞出一个非常好非常独到的点，大家都会喝两口。

我们剧本讨论的时候会有酒，牛肉干，水果，会有非常轻松的一个环境。这样其实是非常开心的过程。有时候也是非常痛苦的过程。因为我们之前有个编剧老师，是第一次做编剧，我们合作完以后，对我们一个评价就是南派对剧本的要求严到变态。

所以我们出来的东西确实都很好，虽然有时候过程也是很痛苦，强度很大，要求很高，但他做完以后，说这个过程确实是非常重要。所以我觉得我们只要大家都想做好这个事情，方法可以有很多种，其他都是小问题，好的作品才是最根本。

6、短期培训：

短期的培训这块我们是在考虑。一方面是在线上，我们会定期可能会请一些知名编剧或者知名导演，或者说是技术好的一些，能够把真实的东西分享出来的老师来讲课。另外一个就是我们会有实践性的一些培训，比如说地域比较相近的，我们会组织一些互动，或者做一些项目参与。哪怕是起不到任何作用，看一个项目怎么完稿，我觉得这个也都是有帮助。那我们希望有更多的优秀编剧完成这个过程，丰富我们的剧本来源。所以我这个我们肯定会做，希望大家也关注一下。

7、和小说平台的合作：

好剧邦后续会有小说改编的板块，我们不是做一个改编权的销售，我们可能直接就是改编了以后再跟制片方谈。目前我们已经跟很多的网络小说平台达成了战略合作，我们可以无缝对接，而且双方都可以投资。

我们可以改编他们的作品，我们投资他们也投资。因为我们主要还是想把片拍出来，而不是想做中间的代理或者经纪，这个也可以做，但是主要我们是想有成片，本身我们是一家制作公司，我们需要大量的好剧本。其实这一块我们是服务于自己，也服务于我们的兄弟单位，这样相对来说会资源集中一点。

我们好剧邦成立的初衷，是因为我觉得目前的剧本平台不能满足我们片方的要求。首先我们是想解决片方的一个痛点。其次就是在这个基础上，把编剧老师作为先决条件，让编剧老师从新锐的能够变成成熟的，能变成一线的。最好的方式就是齐心协力，把一个作品做好，有好的呈现，那我们大家都会有很好的一个发展。这是我们的初衷。

为了做到这一点，所以我们会最大限度地开放合作，帮助各位编剧老师在一些疑惑面前，我们会做比较透彻的分析，也欢迎编剧老师来我们咨询一些具体操作的问题。我觉得我们这个平台会比较注重实际的效果。我们最想要的，就是能够把好的剧本呈现出来，我们能够有好的片拍，大家能够作为一个创作团体，最主要是以创作为导向。

其实从我们公司发展的整个方向来看，我们把自己定位成一个技术流的影视公司。因为公司现在特别缺乏技术，我们认为编剧就是所有技术当中最重要的一个环节。所以希望各位编剧老师多支持。我们也很期待跟你们有一些合作的机会。

一些编剧老师看了也在群里发表了感言。

呼，看完这么多，你是不是非常有收获呢？

剧小邦在这里再次感谢各位编剧老师对本次活动的参与及支持。

敬请期待【好剧邦学院】第二期！