评课发言稿

新一轮课改潮水奔涌而来，对大家而言都是崭新的开始。可能像我们这样有着不短的教龄，过去积淀的经验与陈旧的思考，都将是学习新知的绊脚石，所以，接下来谈的粗浅看法，旨在抛砖引玉。

我们说，情绪是一个人的底层操作系统，感到快乐、幸福，拥有成就感，是驱动学生学习、探究、参与的不竭动力。这样的情绪来自音乐作品的本身，课堂上需以音乐审美体验为中心。

也来自有趣、美好的音乐游戏，学生体会到与音乐互动，与同伴互动的快乐。我们看到三堂课都充分运用了具象化学习，让学生亲身参与实践活动。这些改变，可谓是上一轮课改的累累硕果。

今天我主评朱老师的课，课的一开始是xx   x 拍手感知，接着二拍子的身体表现，再是纱巾、打击乐的使用，表演唱动作的设计等等，学生的参与度很大，会有个性的体验和表现。

这些快乐浅显易得，只要教师放下身段，用儿童思维来感受作品，就能设计出好玩有趣的活动，创造音乐学习的乐趣。那么，深层的快乐是什么？是自我悦纳的快乐，“我能行”，“我可以”，这些得益于老师关注与培养学生音乐思维的发展，在学习过程中，学生能明显感到自己越来越会，越来越懂。

基于前期音乐经验发展能力，比如第三节课，胡老师复习旧歌，从齐唱指导为卡农唱，再在新曲的二部合唱。再看第一节课，教师基于学生听觉基础上的节奏符号的认识与使用。

第一步，拍手初体验节奏型，用跑跳来念诵节奏，建立符号长短意识，这就是思维的可视化过程。

第二步，表现这节奏型，用长鼻子动作表现，运用这个节奏型。

第三步，带音高演唱节奏型，再用木鱼演奏，从形象思维过渡到抽象思维，再从符号还原到声音。

第四步，从不同作品中听出这个节奏型，思维迁移的过程。完成节奏思维的进阶发展。证明学生对节奏型的理解达到理性认识。

这样的教学过程就是当下提倡的转教作品为育素养。

整堂课中有值得商榷的地方：

第一，用长鼻子表现这个节奏型，这手段可以优化，不太适宜。

第二，教师吹奏萨克斯，提问，鼻子有什么不一样，二问，声音什么特点。两个问题指向性不明确。

第三，没有很好地利用课堂生成。当学生说，长鼻子有音高。可以就势让学生伸手高低表现音高，轻声模唱。

第四，出示碰铃、木鱼，讲解后问，哪件乐器适合纱巾挥动的动作。学生有点懵。这是因为前面在用纱巾的时候，没有把动作与音乐旋律特点联系起来，前面一小节连贯，所以挥动纱巾，后面是短促跳跃的，所以跳动纱巾。再体会两件打击乐器长短不同，那一件更适合表现连贯的旋律？将旋律特点与事物特点联系起来。

对学生课堂参与与表现的激励，除了作品本身、活动设计和思维发展之外，很大部分依赖教师的评价。教学评是本次课改重要的新内容。

“从目标出发，制定具体可操作的评价标准，以评导学，以评促学，发挥评价的激励、改善功能。”

评价内容是什么？

有对学生态度的评价。“我在课堂上认真、积极参与，我有被老师看见吗？”

学生音乐才能的闪光点，有被老师看见吗？“我能够将过去经验调动、运用、转化，老师有看到吗？”

“我在课堂上的创意，我对音乐理解的独特处，我在表现音乐的独特性，老师有看到吗？”

这些评价与课堂环节目标息息相关。当下这个环节我想要学生拥有什么样的体验，提高什么技能，提升什么思维，教师很清晰，由此，就能及时给予评价。所以，教师的目标意识要强烈。

评价方式有教师对学生的评价，还有学生的互评，我们在第三节课上看到老师有组织学生互评舞蹈互评歌声，第二节课上看到两位老师都能及时点评学生的表现，第一节课的评价略显不足。我们上课的时候，除了跟着教案上课外，要积极关注每一个学生的学习状态。

音乐本身的美、音乐活动的趣、学习过程中思维的层层发展，贯穿全课的教学评一致性，这三方面协同打造了以生为本的课堂。这是我们大家共同追求的理想课堂。

以上是我的点评，如有不当，请批评指正。